A-s-t-r-a
Барабанов Виталий
Уже встречала этого художника в новой Третьяковке. Почерк узнаваем и живой, это его работы из серии Реликварий органической живописи, как будто варёнка, но серийность тут делает всю красоту. И это один из принципов работ художника.
...Меня вдохновляет очень много гениев. В основном это художники изучающие и экспериментирующие с живописью: Малевич, Матисс, Моне, Бюрен, Ротко, Мерету, Поллок, Дойг, Хокни, Врубель. Из художников работающих с другими медиумами- очень нравятся Ханс Хааке и Пьер Юиг." Пишет в интервью Барабанов Виталий.
Барабанов Виталий
Уже встречала этого художника в новой Третьяковке. Почерк узнаваем и живой, это его работы из серии Реликварий органической живописи, как будто варёнка, но серийность тут делает всю красоту. И это один из принципов работ художника.
...Меня вдохновляет очень много гениев. В основном это художники изучающие и экспериментирующие с живописью: Малевич, Матисс, Моне, Бюрен, Ротко, Мерету, Поллок, Дойг, Хокни, Врубель. Из художников работающих с другими медиумами- очень нравятся Ханс Хааке и Пьер Юиг." Пишет в интервью Барабанов Виталий.
🔥9
Треугольник
Джингге Донг
Китайский художник, живущий и работающих в Венеции.
«Суть моего искусства заключается в непрерывном диалоге между различными аспектами моего культурного опыта, в попытке ориентироваться во множестве личностей, которые сосуществуют во мне. Я провел много лет, изучая западные техники живописи в Китае, позже, когда я учился и жил в Италии, я был окружен западной художественной и культурной атмосферой. Мой многолетний опыт работы за границей позволил мне лучше понять и интегрироваться в западную культуру. В тяжести этого нового контекста все больше и больше осознавались тонкие, но глубокие подводные течения моего собственного китайского наследия, и я обрел более глубокое понимание и новую оценку культурных корней, которые всегда были неотъемлемой частью меня. Этот опыт сформировал мое художественное видение и подстегнул мое желание исследовать сложности культурной идентичности», – пишет Джингге Донг.
Люблю такое, когда есть контекст и история, тоже всегда хотелось понять и в себе эту идентичность.
Джингге Донг
Китайский художник, живущий и работающих в Венеции.
«Суть моего искусства заключается в непрерывном диалоге между различными аспектами моего культурного опыта, в попытке ориентироваться во множестве личностей, которые сосуществуют во мне. Я провел много лет, изучая западные техники живописи в Китае, позже, когда я учился и жил в Италии, я был окружен западной художественной и культурной атмосферой. Мой многолетний опыт работы за границей позволил мне лучше понять и интегрироваться в западную культуру. В тяжести этого нового контекста все больше и больше осознавались тонкие, но глубокие подводные течения моего собственного китайского наследия, и я обрел более глубокое понимание и новую оценку культурных корней, которые всегда были неотъемлемой частью меня. Этот опыт сформировал мое художественное видение и подстегнул мое желание исследовать сложности культурной идентичности», – пишет Джингге Донг.
Люблю такое, когда есть контекст и история, тоже всегда хотелось понять и в себе эту идентичность.
🔥7❤🔥3
Krokin gallery
Анна Мягких
Безусловно яркий стенд. Эффектная керамика особенно в таком количестве и палитре. Кичево, но абсолютно осознанного, как противостояние академическому искусству (по описанию художницы на VLADEY). Но блески на холстах все таки смутили. Это как мех в картинах, видимо у меня лично какие-то материалы просто не совместимы, особенно лобовые решения. Но эффектно, не отнять.
Анна Мягких
Безусловно яркий стенд. Эффектная керамика особенно в таком количестве и палитре. Кичево, но абсолютно осознанного, как противостояние академическому искусству (по описанию художницы на VLADEY). Но блески на холстах все таки смутили. Это как мех в картинах, видимо у меня лично какие-то материалы просто не совместимы, особенно лобовые решения. Но эффектно, не отнять.
❤🔥9
Искусство и деньги
Часть 1
Есть такая книга «Продано! Искусство и деньги» Которую я начала и никак не закончу (у меня с книгами часто такие отношения, увы).
Но уже в начале я подчеркнула для себя один важный момент. Автор книги, говорит о том, что за последние 50 лет (условно) на современное искусство потрачено больше денег, чем на всех художников 19-го, начало 20-го века.
Это говорит об определённых тенденциях, и места искусства в мире.
Вообще это удивительная история связи искусства и денег. Какой-то колоссальный разрыв между «художник должен быть голодным», «художник не должен думать о деньгах» и торгах на Sotheby’s за миллионы.
А в нашей среде (зрительской), большая масса людей, и 10 т рублей за картину считают баснословными деньгами. Но это правда много для них, с зп в 30-40 т, но не для тех, кто уже закрыл свои базовые потребности.
Получается, что по факту искусство, а точнее его приобретение, это не для народа, а для тех самых богатых, которых этот народ так не любит. Но ведь именно благодаря вложениям этих людей, художники становиться достояниям общественности, сохраняются на века, попадают в коллекции музеев, чтобы у для тех, для кого «как может столько стоить эта мазня?!» была вообще в целом возможность через 100 лет увидеть картину за 300 р за билет. Понятно что у коллекционеров тоже шкурный интерес, но они не глупые люди и всегда рискуют выкладываясь в молодых художников.
Просто задумайтесь об этом. Мы легко обесцениванием труды людей целых поколений, от не понимания и бессилия? Скидываем все это на ложь и провокацию. Тот же Авангард до сих вызывает куча споров. И бомбит цена всех, это то что цепляет просто максимально (а мы тут о высоком вроде как, об искусстве!)
При чем, сами художники часто отрицают важность денег, говоря о том что они заниматься искусством не для этого.
Да, в целом не для этого. Просто потому что настоящие искусство для художника это потребность, в этом я искренне убеждена, ты не можешь не делать этого и на самом деле ты рискуешь очень многим, своей независимостью, осуждением общества, финансовым неблагополучием и вечными терзаниями вообще о смысле того что ты делаешь и его надобности.
Мол, займитесь уже делом, дорогие художники, заводы стоят!!!
Но давайте будем честны, деньги нужны всем. И в современных реалиях, капиталистического строя это ещё больше обостряется. И любая даже самая сильная и очаровательная мотивация разбивается об «надо платить за мастерскую, краски, холсты».
Да, писать картину, и думать в туже секунду, как ее продать в корне не верно, и не потому что искусство это что-то возвышенное, духовное и материальное. А потому что тут изначально цели другие.
Продолжение https://t.me/abstractly/625 🔳
Часть 1
Есть такая книга «Продано! Искусство и деньги» Которую я начала и никак не закончу (у меня с книгами часто такие отношения, увы).
Но уже в начале я подчеркнула для себя один важный момент. Автор книги, говорит о том, что за последние 50 лет (условно) на современное искусство потрачено больше денег, чем на всех художников 19-го, начало 20-го века.
Это говорит об определённых тенденциях, и места искусства в мире.
Вообще это удивительная история связи искусства и денег. Какой-то колоссальный разрыв между «художник должен быть голодным», «художник не должен думать о деньгах» и торгах на Sotheby’s за миллионы.
А в нашей среде (зрительской), большая масса людей, и 10 т рублей за картину считают баснословными деньгами. Но это правда много для них, с зп в 30-40 т, но не для тех, кто уже закрыл свои базовые потребности.
Получается, что по факту искусство, а точнее его приобретение, это не для народа, а для тех самых богатых, которых этот народ так не любит. Но ведь именно благодаря вложениям этих людей, художники становиться достояниям общественности, сохраняются на века, попадают в коллекции музеев, чтобы у для тех, для кого «как может столько стоить эта мазня?!» была вообще в целом возможность через 100 лет увидеть картину за 300 р за билет. Понятно что у коллекционеров тоже шкурный интерес, но они не глупые люди и всегда рискуют выкладываясь в молодых художников.
Просто задумайтесь об этом. Мы легко обесцениванием труды людей целых поколений, от не понимания и бессилия? Скидываем все это на ложь и провокацию. Тот же Авангард до сих вызывает куча споров. И бомбит цена всех, это то что цепляет просто максимально (а мы тут о высоком вроде как, об искусстве!)
При чем, сами художники часто отрицают важность денег, говоря о том что они заниматься искусством не для этого.
Да, в целом не для этого. Просто потому что настоящие искусство для художника это потребность, в этом я искренне убеждена, ты не можешь не делать этого и на самом деле ты рискуешь очень многим, своей независимостью, осуждением общества, финансовым неблагополучием и вечными терзаниями вообще о смысле того что ты делаешь и его надобности.
Мол, займитесь уже делом, дорогие художники, заводы стоят!!!
Но давайте будем честны, деньги нужны всем. И в современных реалиях, капиталистического строя это ещё больше обостряется. И любая даже самая сильная и очаровательная мотивация разбивается об «надо платить за мастерскую, краски, холсты».
Да, писать картину, и думать в туже секунду, как ее продать в корне не верно, и не потому что искусство это что-то возвышенное, духовное и материальное. А потому что тут изначально цели другие.
Продолжение https://t.me/abstractly/625 🔳
Telegram
Abstractly_think 🔳
Искусство и деньги
Часть 2
Так выходит, чисто математически, если ты не можешь не писать, творить, клеить, резать, выдумать, ты не можешь существовать (это как болезнь ей Богу, это зависимость). Попробуйте не пить сутки… у меня бывали периоды, когда мне…
Часть 2
Так выходит, чисто математически, если ты не можешь не писать, творить, клеить, резать, выдумать, ты не можешь существовать (это как болезнь ей Богу, это зависимость). Попробуйте не пить сутки… у меня бывали периоды, когда мне…
❤🔥10
Искусство и деньги
Часть 2
Так выходит, чисто математически, если ты не можешь не писать, творить, клеить, резать, выдумать, ты не можешь существовать (это как болезнь ей Богу, это зависимость). Попробуйте не пить сутки… у меня бывали периоды, когда мне физически плохо, если я сейчас не сяду и не нарисую/ не напишу хоть что…
Ну и в итоге ты обнаруживаешь что большая часть твоего времени и денег уходит на творение всего этого и материалы. Разумно, что баланс во вселенной должен существовать, и все должно идти по кругу и давать возможность новому появляться.
Продал картину, купил холсты и краски. Вот почему искусство для простого художника это не про деньги в чистом виде, это потребность, такая же как в еде и воде.
Ты то, чего не можешь не делать…
И вот мы возвращаемся к тому, должен ли художник думать о деньгах, или творить и ждать момента быть оценённым. Художник конечно никому ничего не должен. Никому. Кроме себя…
Почему так важно продавать, то что делаешь, помимо закрытия бытовых потребностей.
Ценность равно деньги? Мол, так я закрываю потребность быть нужным здесь и сейчас.
Нет, все это таки это не совсем так. Деньги это ресурс, их самоценность нулевая. Деньги сами по себе это нечто. А если это ресурс, то вкладывая его в искусство, вы помогаете ему остаться. Вы помогаете ему жить. Мне кажется для художника все это так глубоко лично и тревожно, что все реально сводиться к вечным темам, темам жизни и смерти, темам познания мира и себя.
Религию, философию, искусство — эти три столпа, на которых удерживался мир, человек изобрел для того, чтобы символически материализовать идею бесконечности. (С) Андрей Тарковский
И так хочется, всю это тираду закончить банальной цитатой из всем известного фильма:
— Скажите, Дрисс, как вы думаете, почему людей тянет к искусству?
— Может, потому что это прибыльно?
— Нет, это единственный способ оставить след на земле.
След на земле…
Ну как, художник должен сам себя продавать?…
Часть 2
Так выходит, чисто математически, если ты не можешь не писать, творить, клеить, резать, выдумать, ты не можешь существовать (это как болезнь ей Богу, это зависимость). Попробуйте не пить сутки… у меня бывали периоды, когда мне физически плохо, если я сейчас не сяду и не нарисую/ не напишу хоть что…
Ну и в итоге ты обнаруживаешь что большая часть твоего времени и денег уходит на творение всего этого и материалы. Разумно, что баланс во вселенной должен существовать, и все должно идти по кругу и давать возможность новому появляться.
Продал картину, купил холсты и краски. Вот почему искусство для простого художника это не про деньги в чистом виде, это потребность, такая же как в еде и воде.
Ты то, чего не можешь не делать…
И вот мы возвращаемся к тому, должен ли художник думать о деньгах, или творить и ждать момента быть оценённым. Художник конечно никому ничего не должен. Никому. Кроме себя…
Почему так важно продавать, то что делаешь, помимо закрытия бытовых потребностей.
Ценность равно деньги? Мол, так я закрываю потребность быть нужным здесь и сейчас.
Нет, все это таки это не совсем так. Деньги это ресурс, их самоценность нулевая. Деньги сами по себе это нечто. А если это ресурс, то вкладывая его в искусство, вы помогаете ему остаться. Вы помогаете ему жить. Мне кажется для художника все это так глубоко лично и тревожно, что все реально сводиться к вечным темам, темам жизни и смерти, темам познания мира и себя.
Религию, философию, искусство — эти три столпа, на которых удерживался мир, человек изобрел для того, чтобы символически материализовать идею бесконечности. (С) Андрей Тарковский
И так хочется, всю это тираду закончить банальной цитатой из всем известного фильма:
— Скажите, Дрисс, как вы думаете, почему людей тянет к искусству?
— Может, потому что это прибыльно?
— Нет, это единственный способ оставить след на земле.
След на земле…
Ну как, художник должен сам себя продавать?…
❤🔥13
Сопричастна к первому в своей жизни мему. Коллективная работа Рабов Малевича 😂🔳🙏 Чтобы понять контекст, ссылка в комменте.
🤯2
Искусство аутсайдеров и авангард
Анна Суворова
#Abstractly_книги 🔳📖
Прочла недавно очень любопытную книгу, купленную в гараже совершенное не запланировано, потому что карман немного жгло. Бывает так, просто надо выбрать книгу и купить.
И в итоге тема книги стала любопытным и неожиданным открытием для меня.
Искусствовед Анна Суворова в своей книге исследует этапы процесса влияния произведения душевнобольных и маргиналов, и в целом искусства начала 20-но века. Сначала экспрессионисты использовали аутсайдерские мотивы и образы, затем апелляции сюрреалистов к алогизму и идеям «безумия» привели к отказу от стигматизации душевной болезни, — а потом, наконец, институциональные практики, от ар-брюта и деятельности Жана Дюбюффе до выставок 2010-х годов, окончательно легитимировали «странное искусство».
Анна Суворова — историк искусства и культуролог, доктор искусствоведения, доцент Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена и Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики».
И главное что я для себя подчеркнула и хотелось бы рассказать о:
— Искусстве Хильма аф Клинт
— В целом об направлении ар брют, понятии аутсайдерского искусства и то как художники вдохновлялись работами душевнобольных
Расскажу подробнее в двух следующий постах.
Хильма аф Клинт
https://t.me/abstractly/630
Ар-брют
https://t.me/abstractly/636
Анна Суворова
#Abstractly_книги 🔳📖
Прочла недавно очень любопытную книгу, купленную в гараже совершенное не запланировано, потому что карман немного жгло. Бывает так, просто надо выбрать книгу и купить.
И в итоге тема книги стала любопытным и неожиданным открытием для меня.
Искусствовед Анна Суворова в своей книге исследует этапы процесса влияния произведения душевнобольных и маргиналов, и в целом искусства начала 20-но века. Сначала экспрессионисты использовали аутсайдерские мотивы и образы, затем апелляции сюрреалистов к алогизму и идеям «безумия» привели к отказу от стигматизации душевной болезни, — а потом, наконец, институциональные практики, от ар-брюта и деятельности Жана Дюбюффе до выставок 2010-х годов, окончательно легитимировали «странное искусство».
Анна Суворова — историк искусства и культуролог, доктор искусствоведения, доцент Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена и Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики».
И главное что я для себя подчеркнула и хотелось бы рассказать о:
— Искусстве Хильма аф Клинт
— В целом об направлении ар брют, понятии аутсайдерского искусства и то как художники вдохновлялись работами душевнобольных
Расскажу подробнее в двух следующий постах.
Хильма аф Клинт
https://t.me/abstractly/630
Ар-брют
https://t.me/abstractly/636
🔥11
Хильма аф Клинт
На самом деле удивительная история шведской художницы, которая опередила Кандинского в создании первой абстрактной работы (ещё в 1906 г.) Но о ней долго время никто не знал, при наличии тысяч рисунок и картин, по ряду причин:
— Она никогда не выставляла свои работы при жизни
— При попытке все таки поделиться своими открытиями публично, скептицизм со стороны Рудольфа Штайнера, которого она уважала, мог повлиять на ее решение не делать этого
— В завещании Клинт указала, что картины не должны демонстрироваться в течение двадцати лет после её смерти
— Ее практика создания работ в целом была связана с оккультизмом, с этим спиритическим изначально подходом и связана критика Рудольфом Штайнером автора текстов «Как познать высшие миры». Надо заметить что в разное время независимо друг от друга с его работой познакомились Кандинский и Клинт.
Ничего при жизни художницы так и не было обнародовано.
Родственники художники пытались передать работы в конце 60-х годов в музей современного искусства в Стокгольме. Но директор музея Понтус Хультен отказался. Кстати эксперт по творчеству Малевича. Но спустя ещё почти 20 лет несколько ее работ были выставлены в Лос-Анджелесе на выставке «Духовность в искусстве: абстрактная живопись 1890-1985». Показ этих работ стал сенсацией.
Конечно, в моем сознании Кандинский все равно остаётся главным пионером абстракции (это как вдруг веру сменить — сложно) Получается, что исторически Хильма первая. Но стоит отметить что мало придумать, идею надо продвигать, чем успешно занимался Кандинский и посвятил этому жизнь. Есть шанс, что никто никогда бы и не узнал бы о Хильме и это печально. Но именно искания авангардистов, активное продвижение идей и внедрения их в жизнь, в своё время двигало искусство, дизайн и производство вперёд.
Вообще любопытная тема забвения и недооценённых художников своего времени. Претендует на отдельный пост.
А работы у Хильмы и вправду очень любопытные. Кто узнал где мы уже встречали одну из ее работ? ;)
На самом деле удивительная история шведской художницы, которая опередила Кандинского в создании первой абстрактной работы (ещё в 1906 г.) Но о ней долго время никто не знал, при наличии тысяч рисунок и картин, по ряду причин:
— Она никогда не выставляла свои работы при жизни
— При попытке все таки поделиться своими открытиями публично, скептицизм со стороны Рудольфа Штайнера, которого она уважала, мог повлиять на ее решение не делать этого
— В завещании Клинт указала, что картины не должны демонстрироваться в течение двадцати лет после её смерти
— Ее практика создания работ в целом была связана с оккультизмом, с этим спиритическим изначально подходом и связана критика Рудольфом Штайнером автора текстов «Как познать высшие миры». Надо заметить что в разное время независимо друг от друга с его работой познакомились Кандинский и Клинт.
Ничего при жизни художницы так и не было обнародовано.
Родственники художники пытались передать работы в конце 60-х годов в музей современного искусства в Стокгольме. Но директор музея Понтус Хультен отказался. Кстати эксперт по творчеству Малевича. Но спустя ещё почти 20 лет несколько ее работ были выставлены в Лос-Анджелесе на выставке «Духовность в искусстве: абстрактная живопись 1890-1985». Показ этих работ стал сенсацией.
Конечно, в моем сознании Кандинский все равно остаётся главным пионером абстракции (это как вдруг веру сменить — сложно) Получается, что исторически Хильма первая. Но стоит отметить что мало придумать, идею надо продвигать, чем успешно занимался Кандинский и посвятил этому жизнь. Есть шанс, что никто никогда бы и не узнал бы о Хильме и это печально. Но именно искания авангардистов, активное продвижение идей и внедрения их в жизнь, в своё время двигало искусство, дизайн и производство вперёд.
Вообще любопытная тема забвения и недооценённых художников своего времени. Претендует на отдельный пост.
А работы у Хильмы и вправду очень любопытные. Кто узнал где мы уже встречали одну из ее работ? ;)
❤🔥20