WHO I AM gallery
Юлия Агеносова
Очень порадовало решение стенда, все так гармонично переплетается, и чистота исполнения, сдержанная палитра, и эти линии в разных качествах. Очень приятная живопись при ближайшем рассмотрении со своей энергетикой.
Сама Юлия педагог абстрактного искусства и тема коллективного бессознательного часто затрагиваемся в ее работах.
Юлия Агеносова
Очень порадовало решение стенда, все так гармонично переплетается, и чистота исполнения, сдержанная палитра, и эти линии в разных качествах. Очень приятная живопись при ближайшем рассмотрении со своей энергетикой.
Сама Юлия педагог абстрактного искусства и тема коллективного бессознательного часто затрагиваемся в ее работах.
🔥18
Pop/of/art
Юрий Злотников
Они тут конечно бьют уже классиками, но зато в самое сердце.
Советский абстракционист периода оттепели, это уже классика. В Питере мне посчастливилось в своё время отхватить каталог его выставки в Периодических изданиях и подруга себе тоже последний ухватила. Так хорош. При чем так просто у Злотникова все это выходит. Но художник так долго и усердно работал в этой манере, что это стало его узнаваемым языком, чистой пластикой.
Юрий Злотников
Они тут конечно бьют уже классиками, но зато в самое сердце.
Советский абстракционист периода оттепели, это уже классика. В Питере мне посчастливилось в своё время отхватить каталог его выставки в Периодических изданиях и подруга себе тоже последний ухватила. Так хорош. При чем так просто у Злотникова все это выходит. Но художник так долго и усердно работал в этой манере, что это стало его узнаваемым языком, чистой пластикой.
🔥12
A-s-t-r-a
Барабанов Виталий
Уже встречала этого художника в новой Третьяковке. Почерк узнаваем и живой, это его работы из серии Реликварий органической живописи, как будто варёнка, но серийность тут делает всю красоту. И это один из принципов работ художника.
...Меня вдохновляет очень много гениев. В основном это художники изучающие и экспериментирующие с живописью: Малевич, Матисс, Моне, Бюрен, Ротко, Мерету, Поллок, Дойг, Хокни, Врубель. Из художников работающих с другими медиумами- очень нравятся Ханс Хааке и Пьер Юиг." Пишет в интервью Барабанов Виталий.
Барабанов Виталий
Уже встречала этого художника в новой Третьяковке. Почерк узнаваем и живой, это его работы из серии Реликварий органической живописи, как будто варёнка, но серийность тут делает всю красоту. И это один из принципов работ художника.
...Меня вдохновляет очень много гениев. В основном это художники изучающие и экспериментирующие с живописью: Малевич, Матисс, Моне, Бюрен, Ротко, Мерету, Поллок, Дойг, Хокни, Врубель. Из художников работающих с другими медиумами- очень нравятся Ханс Хааке и Пьер Юиг." Пишет в интервью Барабанов Виталий.
🔥9
Треугольник
Джингге Донг
Китайский художник, живущий и работающих в Венеции.
«Суть моего искусства заключается в непрерывном диалоге между различными аспектами моего культурного опыта, в попытке ориентироваться во множестве личностей, которые сосуществуют во мне. Я провел много лет, изучая западные техники живописи в Китае, позже, когда я учился и жил в Италии, я был окружен западной художественной и культурной атмосферой. Мой многолетний опыт работы за границей позволил мне лучше понять и интегрироваться в западную культуру. В тяжести этого нового контекста все больше и больше осознавались тонкие, но глубокие подводные течения моего собственного китайского наследия, и я обрел более глубокое понимание и новую оценку культурных корней, которые всегда были неотъемлемой частью меня. Этот опыт сформировал мое художественное видение и подстегнул мое желание исследовать сложности культурной идентичности», – пишет Джингге Донг.
Люблю такое, когда есть контекст и история, тоже всегда хотелось понять и в себе эту идентичность.
Джингге Донг
Китайский художник, живущий и работающих в Венеции.
«Суть моего искусства заключается в непрерывном диалоге между различными аспектами моего культурного опыта, в попытке ориентироваться во множестве личностей, которые сосуществуют во мне. Я провел много лет, изучая западные техники живописи в Китае, позже, когда я учился и жил в Италии, я был окружен западной художественной и культурной атмосферой. Мой многолетний опыт работы за границей позволил мне лучше понять и интегрироваться в западную культуру. В тяжести этого нового контекста все больше и больше осознавались тонкие, но глубокие подводные течения моего собственного китайского наследия, и я обрел более глубокое понимание и новую оценку культурных корней, которые всегда были неотъемлемой частью меня. Этот опыт сформировал мое художественное видение и подстегнул мое желание исследовать сложности культурной идентичности», – пишет Джингге Донг.
Люблю такое, когда есть контекст и история, тоже всегда хотелось понять и в себе эту идентичность.
🔥7❤🔥3
Krokin gallery
Анна Мягких
Безусловно яркий стенд. Эффектная керамика особенно в таком количестве и палитре. Кичево, но абсолютно осознанного, как противостояние академическому искусству (по описанию художницы на VLADEY). Но блески на холстах все таки смутили. Это как мех в картинах, видимо у меня лично какие-то материалы просто не совместимы, особенно лобовые решения. Но эффектно, не отнять.
Анна Мягких
Безусловно яркий стенд. Эффектная керамика особенно в таком количестве и палитре. Кичево, но абсолютно осознанного, как противостояние академическому искусству (по описанию художницы на VLADEY). Но блески на холстах все таки смутили. Это как мех в картинах, видимо у меня лично какие-то материалы просто не совместимы, особенно лобовые решения. Но эффектно, не отнять.
❤🔥9
Искусство и деньги
Часть 1
Есть такая книга «Продано! Искусство и деньги» Которую я начала и никак не закончу (у меня с книгами часто такие отношения, увы).
Но уже в начале я подчеркнула для себя один важный момент. Автор книги, говорит о том, что за последние 50 лет (условно) на современное искусство потрачено больше денег, чем на всех художников 19-го, начало 20-го века.
Это говорит об определённых тенденциях, и места искусства в мире.
Вообще это удивительная история связи искусства и денег. Какой-то колоссальный разрыв между «художник должен быть голодным», «художник не должен думать о деньгах» и торгах на Sotheby’s за миллионы.
А в нашей среде (зрительской), большая масса людей, и 10 т рублей за картину считают баснословными деньгами. Но это правда много для них, с зп в 30-40 т, но не для тех, кто уже закрыл свои базовые потребности.
Получается, что по факту искусство, а точнее его приобретение, это не для народа, а для тех самых богатых, которых этот народ так не любит. Но ведь именно благодаря вложениям этих людей, художники становиться достояниям общественности, сохраняются на века, попадают в коллекции музеев, чтобы у для тех, для кого «как может столько стоить эта мазня?!» была вообще в целом возможность через 100 лет увидеть картину за 300 р за билет. Понятно что у коллекционеров тоже шкурный интерес, но они не глупые люди и всегда рискуют выкладываясь в молодых художников.
Просто задумайтесь об этом. Мы легко обесцениванием труды людей целых поколений, от не понимания и бессилия? Скидываем все это на ложь и провокацию. Тот же Авангард до сих вызывает куча споров. И бомбит цена всех, это то что цепляет просто максимально (а мы тут о высоком вроде как, об искусстве!)
При чем, сами художники часто отрицают важность денег, говоря о том что они заниматься искусством не для этого.
Да, в целом не для этого. Просто потому что настоящие искусство для художника это потребность, в этом я искренне убеждена, ты не можешь не делать этого и на самом деле ты рискуешь очень многим, своей независимостью, осуждением общества, финансовым неблагополучием и вечными терзаниями вообще о смысле того что ты делаешь и его надобности.
Мол, займитесь уже делом, дорогие художники, заводы стоят!!!
Но давайте будем честны, деньги нужны всем. И в современных реалиях, капиталистического строя это ещё больше обостряется. И любая даже самая сильная и очаровательная мотивация разбивается об «надо платить за мастерскую, краски, холсты».
Да, писать картину, и думать в туже секунду, как ее продать в корне не верно, и не потому что искусство это что-то возвышенное, духовное и материальное. А потому что тут изначально цели другие.
Продолжение https://t.me/abstractly/625 🔳
Часть 1
Есть такая книга «Продано! Искусство и деньги» Которую я начала и никак не закончу (у меня с книгами часто такие отношения, увы).
Но уже в начале я подчеркнула для себя один важный момент. Автор книги, говорит о том, что за последние 50 лет (условно) на современное искусство потрачено больше денег, чем на всех художников 19-го, начало 20-го века.
Это говорит об определённых тенденциях, и места искусства в мире.
Вообще это удивительная история связи искусства и денег. Какой-то колоссальный разрыв между «художник должен быть голодным», «художник не должен думать о деньгах» и торгах на Sotheby’s за миллионы.
А в нашей среде (зрительской), большая масса людей, и 10 т рублей за картину считают баснословными деньгами. Но это правда много для них, с зп в 30-40 т, но не для тех, кто уже закрыл свои базовые потребности.
Получается, что по факту искусство, а точнее его приобретение, это не для народа, а для тех самых богатых, которых этот народ так не любит. Но ведь именно благодаря вложениям этих людей, художники становиться достояниям общественности, сохраняются на века, попадают в коллекции музеев, чтобы у для тех, для кого «как может столько стоить эта мазня?!» была вообще в целом возможность через 100 лет увидеть картину за 300 р за билет. Понятно что у коллекционеров тоже шкурный интерес, но они не глупые люди и всегда рискуют выкладываясь в молодых художников.
Просто задумайтесь об этом. Мы легко обесцениванием труды людей целых поколений, от не понимания и бессилия? Скидываем все это на ложь и провокацию. Тот же Авангард до сих вызывает куча споров. И бомбит цена всех, это то что цепляет просто максимально (а мы тут о высоком вроде как, об искусстве!)
При чем, сами художники часто отрицают важность денег, говоря о том что они заниматься искусством не для этого.
Да, в целом не для этого. Просто потому что настоящие искусство для художника это потребность, в этом я искренне убеждена, ты не можешь не делать этого и на самом деле ты рискуешь очень многим, своей независимостью, осуждением общества, финансовым неблагополучием и вечными терзаниями вообще о смысле того что ты делаешь и его надобности.
Мол, займитесь уже делом, дорогие художники, заводы стоят!!!
Но давайте будем честны, деньги нужны всем. И в современных реалиях, капиталистического строя это ещё больше обостряется. И любая даже самая сильная и очаровательная мотивация разбивается об «надо платить за мастерскую, краски, холсты».
Да, писать картину, и думать в туже секунду, как ее продать в корне не верно, и не потому что искусство это что-то возвышенное, духовное и материальное. А потому что тут изначально цели другие.
Продолжение https://t.me/abstractly/625 🔳
Telegram
Abstractly_think 🔳
Искусство и деньги
Часть 2
Так выходит, чисто математически, если ты не можешь не писать, творить, клеить, резать, выдумать, ты не можешь существовать (это как болезнь ей Богу, это зависимость). Попробуйте не пить сутки… у меня бывали периоды, когда мне…
Часть 2
Так выходит, чисто математически, если ты не можешь не писать, творить, клеить, резать, выдумать, ты не можешь существовать (это как болезнь ей Богу, это зависимость). Попробуйте не пить сутки… у меня бывали периоды, когда мне…
❤🔥10