Ruarts gallery

Алексей Лука, Гриша

Лучший стенд по оценкам в итоге ярмарки. И это очень приятно. Тут, так любимые ещё с института ассамбляжи (деревяшки) и коллаж. Просто честно говоря, база нашей мастерской в институте под руководством нашего гуру художника Бориса Михайлова. И оформление конечно, отдельная экспозиция, как в музее, даже язык не поворачивается назвать это стендом. И люди оценили эту цельность высказывания.

WHO I AM gallery

Юлия Агеносова

Очень порадовало решение стенда, все так гармонично переплетается, и чистота исполнения, сдержанная палитра, и эти линии в разных качествах. Очень приятная живопись при ближайшем рассмотрении со своей энергетикой.

Сама Юлия педагог абстрактного искусства и тема коллективного бессознательного часто затрагиваемся в ее работах.

Pop/of/art

Юрий Злотников

Они тут конечно бьют уже классиками, но зато в самое сердце.

Советский абстракционист периода оттепели, это уже классика. В Питере мне посчастливилось в своё время отхватить каталог его выставки в Периодических изданиях и подруга себе тоже последний ухватила. Так хорош. При чем так просто у Злотникова все это выходит. Но художник так долго и усердно работал в этой манере, что это стало его узнаваемым языком, чистой пластикой.

A-s-t-r-a

Барабанов Виталий

Уже встречала этого художника в новой Третьяковке. Почерк узнаваем и живой, это его работы из серии Реликварий органической живописи, как будто варёнка, но серийность тут делает всю красоту. И это один из принципов работ художника.

...Меня вдохновляет очень много гениев. В основном это художники изучающие и экспериментирующие с живописью: Малевич, Матисс, Моне, Бюрен, Ротко, Мерету, Поллок, Дойг, Хокни, Врубель. Из художников работающих с другими медиумами- очень нравятся Ханс Хааке и Пьер Юиг." Пишет в интервью Барабанов Виталий.

Треугольник

Джингге Донг

Китайский художник, живущий и работающих в Венеции.

«Суть моего искусства заключается в непрерывном диалоге между различными аспектами моего культурного опыта, в попытке ориентироваться во множестве личностей, которые сосуществуют во мне. Я провел много лет, изучая западные техники живописи в Китае, позже, когда я учился и жил в Италии, я был окружен западной художественной и культурной атмосферой. Мой многолетний опыт работы за границей позволил мне лучше понять и интегрироваться в западную культуру. В тяжести этого нового контекста все больше и больше осознавались тонкие, но глубокие подводные течения моего собственного китайского наследия, и я обрел более глубокое понимание и новую оценку культурных корней, которые всегда были неотъемлемой частью меня. Этот опыт сформировал мое художественное видение и подстегнул мое желание исследовать сложности культурной идентичности», – пишет Джингге Донг.

Люблю такое, когда есть контекст и история, тоже всегда хотелось понять и в себе эту идентичность.

Krokin gallery

Анна Мягких

Безусловно яркий стенд. Эффектная керамика особенно в таком количестве и палитре. Кичево, но абсолютно осознанного, как противостояние академическому искусству (по описанию художницы на VLADEY). Но блески на холстах все таки смутили. Это как мех в картинах, видимо у меня лично какие-то материалы просто не совместимы, особенно лобовые решения. Но эффектно, не отнять.