Через час начинается лекция Данила Мухаметова! 🙌🔳
Переходите по ссылке:
https://us06web.zoom.us/j/84590446548?pwd=K3NcubzeQdQm4BVven5w2lybfygPy3.1
Ждём! 🖤
Переходите по ссылке:
https://us06web.zoom.us/j/84590446548?pwd=K3NcubzeQdQm4BVven5w2lybfygPy3.1
Ждём! 🖤
❤🔥4🔥4🍓1
Forwarded from Галерея Ростокино
Друзья, знакомим вас ещё с одним участником сообщества современных художников «Абстрактно — думай» - Мариной Прыгун.
Марина - художница, создающая концептуальную абстракцию. Ее мысли о творческом интересе и его проявлении в искусстве собрали в карточках.
А сегодня в нашей Галерее в 14:00 Марина проведёт мастер-класс «Абстрактное связывание».
Этот мастер-класс для тех, кто хочет получить новые ключи к восприятию абстрактного искусства через исследовательский и творческий опыт: поиск связи между абстрактными и фигуративными изображениями; превращении реального опыта в творческое решение.
Длительность: 1,5-2 часа.
Возраст участников: 12+
Все необходимые материалы предоставляются.
Стоимость мастер-класса: 350 р.
Необходима регистрация
Марина - художница, создающая концептуальную абстракцию. Ее мысли о творческом интересе и его проявлении в искусстве собрали в карточках.
А сегодня в нашей Галерее в 14:00 Марина проведёт мастер-класс «Абстрактное связывание».
Этот мастер-класс для тех, кто хочет получить новые ключи к восприятию абстрактного искусства через исследовательский и творческий опыт: поиск связи между абстрактными и фигуративными изображениями; превращении реального опыта в творческое решение.
Длительность: 1,5-2 часа.
Возраст участников: 12+
Все необходимые материалы предоставляются.
Стоимость мастер-класса: 350 р.
Необходима регистрация
🔥6❤🔥1💔1🍓1
Сегодня прошёл последний мастер-класс в рамках параллельной программы фестиваля «Абстрактно — фест» 🙌🖤
Спасибо ведущей Марине Прыгун! И всем участникам 🤗
#abstractly_фест
Спасибо ведущей Марине Прыгун! И всем участникам 🤗
#abstractly_фест
❤🔥8🔥3
До конца выставки «Абстрактно — принятие» осталось 2 недели!
Продолжаем знакомить вас с участниками выставки!
Надежда Белова
В период с 2014-2024 гг в работах появляется принцип живописи -действия, развитый в авторской форме.
Для работ этого периода характерен большой формат, фактурные поверхности, большие цветовые пятна, брызги.
Надежда часто обращается к работе на фанере, так как этот материал выдерживает большое количество красочных слоев ,
работу с поджиганием и прорезыванием поверхности. Это позволяет работать экспрессивно и стремиться к
сверх-выразительности, используя цветные лаки, масло, акрил, сухие пигменты, песок, керамические и деревянные вставки.
Чтобы подчеркнуть природность процесса, автор ставит перед собой задачу не касаться кистью поверхности и часто заменяет
кисти на насадки для бутылок из-под соуса, пипетки, стаканы..
В живописной спонтанности с помощью парейдолии выявляет художественную метафору, которую подсказывает сам материал
и эксперименты с ним. Так как весь мир состоит из материала для выражения ассоциаций.
Перед работой автор входит в состояние интенсивной концентрации и добивается остановки внутреннего диалога.
В начале создания картины работает быстро, экспрессивно. Этап проявления образа, природа которого хаотична и
изменчива, иногда занимает недели.
На протяжении всех периодов работы с абстрактным полем, автор обращается к теме духовности.
Этому периоду
характерно исследование предвербализации чувств, когда не достигли осознанности, но уже ощутимы. А так же событий и
эмоций, которые мы не можем контролировать или думаем, что контролируем.
В работах показаны время и ощущения между вопросом: «Что ты чувствуешь?» и ответом на него. В моменте человеку
свойственно испытывать до 12 чувств сразу, выявление главной роли ведущего чувства является сложной задачей.
В своих работах автор не случайно обращается к спонтанности и поиску метафоры в ней- в этом определяется вера в чудо, жизнь, в ее случайные проявления.
#abstractly_фест
#abstractly_знакомство
Продолжаем знакомить вас с участниками выставки!
Надежда Белова
В период с 2014-2024 гг в работах появляется принцип живописи -действия, развитый в авторской форме.
Для работ этого периода характерен большой формат, фактурные поверхности, большие цветовые пятна, брызги.
Надежда часто обращается к работе на фанере, так как этот материал выдерживает большое количество красочных слоев ,
работу с поджиганием и прорезыванием поверхности. Это позволяет работать экспрессивно и стремиться к
сверх-выразительности, используя цветные лаки, масло, акрил, сухие пигменты, песок, керамические и деревянные вставки.
Чтобы подчеркнуть природность процесса, автор ставит перед собой задачу не касаться кистью поверхности и часто заменяет
кисти на насадки для бутылок из-под соуса, пипетки, стаканы..
В живописной спонтанности с помощью парейдолии выявляет художественную метафору, которую подсказывает сам материал
и эксперименты с ним. Так как весь мир состоит из материала для выражения ассоциаций.
Перед работой автор входит в состояние интенсивной концентрации и добивается остановки внутреннего диалога.
В начале создания картины работает быстро, экспрессивно. Этап проявления образа, природа которого хаотична и
изменчива, иногда занимает недели.
На протяжении всех периодов работы с абстрактным полем, автор обращается к теме духовности.
Этому периоду
характерно исследование предвербализации чувств, когда не достигли осознанности, но уже ощутимы. А так же событий и
эмоций, которые мы не можем контролировать или думаем, что контролируем.
В работах показаны время и ощущения между вопросом: «Что ты чувствуешь?» и ответом на него. В моменте человеку
свойственно испытывать до 12 чувств сразу, выявление главной роли ведущего чувства является сложной задачей.
В своих работах автор не случайно обращается к спонтанности и поиску метафоры в ней- в этом определяется вера в чудо, жизнь, в ее случайные проявления.
#abstractly_фест
#abstractly_знакомство
🔥5🍓2❤🔥1