>

К предыдущему посту

Я все-таки хочу вернуться к первому посту и раскрыть эту тему подробнее, так как сейчас она является для меня определяющей.

Тогда в aic я выступила на нашем внутреннем демо дне. Я говорила о том, что творчество повседневно и касается не только определённых профессий. Со временем эта тема внутри меня переваривалась ещё несколько раз и, кажется, прочно ужилась как один из принципов в работе и жизни. Только теперь это стало фразой — труд через творчество. Почему именно труд? Фромм, Камю, Гессе и ещё много писателей, работы которых я читала, говорят о том, что деятельность — это и есть смысл жить. Тут можно по-разному понимать слово «деятельность»: как буквально каждодневную жизнь или как ремесло человека. Я больше говорю про второе. Я люблю трудиться и стараюсь подходить ко всему в своей работе именно через творчество. Я думаю, что это и есть дизайн в широком его смысле.

Сейчас я стою на некоем распутье в своей карьере и вроде бы я должна выбрать, что я буду говорить после слов: «Привет, меня зовут Милена, и я дизайнер...», но дело в том, что мне просто нравится создавать. Иногда мне не важно, что это: интерфейс, картина, бейджик, флаер, компонент кнопки, документация или дизайн кухни. Часто я подхожу к задаче, о которой совсем ничего не знаю. И от этого мне ещё интереснее и теплее внутри.

Так а что в итоге? У этого размышления нет конца или вывода, это рефлексия на долгую дистанцию. Поэтому закончу так:

Всем привет, меня зовут Милена, и я дизайнер.

<


ps: немного эстетики той презы

>

onsight

Исполнился год проекту OnSight — месту, где пересекается кофе, оутдор и много хороших людей. Проектом я начала заниматься в июле прошлого года. Как это обычно бывает залетела туда, чтобы сделать немного красоты и в итоге больше не уходила.

За время у нас собралась классная команда неравнодушных ребят. Для меня это очень ценно. Всегда приятно работать в ощущении драйва, быстрых решений, расслабленности и вовлеченности. Проектом я занимаюсь в свободное время и от этого больше трепета, потому что воспринимается как что-то личное.

Для меня этот проект стал визуальной отдушиной. И самое прикольное, что я сама занимаюсь спортом, хожу в походы и мне близок тот дизайн, что я делаю.

<

>

ΜΎΘΟΣ

Давеча (какое же красивое слово) прочитала книгу «Образы мифов в классической античности». Хочу поделиться тем, что меня зацепило больше всего.

Так как я сама постоянно конструирую опыт людей, меня очень волнует то, как люди воспринимают информацию вокруг. Я всегда внимала искусство античности только с точки зрения красоты и не задумывалась, какие истории за всем этим скрыты.

Итак, художники в античности за основу сюжета чаще всего брали мифы. Почему так? Мифы были общим языком: эти истории знали все, поэтому образ, отсылающий к мифу, считывался любым зрителем. Текст нужно уметь прочитать, а узнаваемый сюжет понятен сразу. Поэтому художники обращались к мотивам, известным каждому.

Что больше всего запомнилось:
— Художники создавали шаблоны для мифов. То есть для разных историй мог использоваться один и тот же шаблон. Забавно, что с того времени ничего не поменялось, и мы все так же переиспользуем в работе похожие паттерны, чтобы людям было легче пользоваться интерфейсом. (1)
— Очень понравилась идея, что художник мог изображать миф в его исторической протяженности на одном полотне. То есть герой мог находиться сразу в нескольких состояниях. Некоторые художники умудрялись изобразить миф как бы в суперпозиции, то есть рассказать историю сразу во всех её состояниях в одном изображении. Забрала эту идею для вдохновения. (2)
— И самая большая трудность, которая из этого проистекает, это понимание того, что за история перед нами. Миф мог быть изображен до, во время или после кульминации. Художники могли заполнять пустое пространство персонажами, которых не должно было быть в истории. Смотря на эту амфору (3), не зная контекста, не поймешь, что у персонажа здесь трагичный финал. Без контекста изображение не имеет смысла.

Для меня это еще раз подкрепило следующее: проектируя любой опыт, очень важно оставлять пользователю как можно больше контекста. Даже общаясь друг с другом, мы часто живём в своих мифах, думая, что другие понимают нас точно так же. Но это не так.

На обложке я зашифровала свой миф, стараясь соблюдать все правила. Разгадавшему приз

<

>

О кайференции от студии pragmatica

Изначально я шла с мыслями, что это очередная канфа, послушаем про ии и рост по грейдам и расход. Как же я рада, что это оказалось не так!

Я почувствовала себя частью дизайн сообщества, зарядилась энергией, появились новые идеи.

Мне понравился дизайн баттл продуктовых команд. Нужно было сделать концепцию нового поиска от Авито. Сами решения были довольно очевидными, но как же ребята оторвались на подаче. Круто что внутри продуктовых команд есть запрос и возможность на визуальное представление. Здесь во всей красе показали себя нейронки, так как у 3 из 5 команд был MVP прототип, который можно было потестить в моменте.

Спикеры и дизайнеры делились переживаниями по поводу кризиса в индустрии, что произвело на меня терапевтический эффект.

От лендоса до коммуникации спикеров – все пронизано единым стилем. То, что вызвало у меня восторг – это возможность закастомить свой бейджик. Молчу о переводных татуировках, мини-квестах, нетворке, экспресс—менторах и ещё куча всего. Площадка была небольшой и не нужно было бегать между сценами.

Чувствуется, что ребята получали огромное удовольствие в процессе. Короче ушла я довольной, проведя на конференции весь день (!)

<