eternal sunshine

Как-то совсем скучно и очень привычно, ничего нового. Хотя Ари выглядит иначе, тут меньше дерзости, больше лирики, но всё равно концепт максимально привычный. Не знаю, хорошо это или плохо.
Мне лично хотелось бы услышать что-то новое от неё, больше даже музыкально.

Например, за что я особенно уважаю The Weeknd и Канье — бесконечные трансформации, это всегда эволюция звука с сохранением сигнатуры. А тут просто сохранение сигнатуры и выбеливание бровей.

#aboutalbum

What Was I Made For?

Сегодня Билли Айлиш вместе с братом взяли Оскар за лучший OST к фильму “Barbie”, под названием “What Was I Made For?”, что, конечно, всколыхнуло общественность, потому что многие даже не смогли вспомнить этот саундтрек.

На мой взгляд, самыми запоминающимися были треки:

• Barbie World (with Aqua) — Nicki Minaj, Ice Spice, Aqua
• Dua Lipa — Dance The Night
• Rayan Gosling — I’m Just Ken, естественно же.
Давайте разбираться почему была награждена Билли, а не остальные.

Начнем с того, что ни один из перечисленных треков не отразил фем.повестку фильма, а лишь создавали настроение в тех или иных сценах.

В случае с песней Гослинга, трек очень хорошо отразил боль героя Кена, но песня явно противоречит повестке реального мира, так что тут однозначно не быть награде. С чем, на самом деле, не согласиться сложно, при всей симпатии. Давать награду на кинопремии за песни вымышленных героев, если они не имеют сопричастности к реальной жизни — занижение ценности самой премии.

Билли, в свою очередь, написала трек, который как в фильме, так и вне имеет ценность. Текст потрясающе описывает то, через что проходят девушки и, в то же время, она заигрывает с образом куклы на метафорах: “looked so alive, turns out I’m not real, just something you paid for”.

И, выходит, что награда то заслуженная. Да, музыкально Билли бы не победила, но, это и не Грэмми. Вдарившись в повестку и драматургию фильма, она обыграла всех и забрала награду.

Музыкальная машина времени

Одно из любимых приложений — Radiooooo. Залипнуть можно на несколько часов.

Проект родился еще в 2013 году. Создателями были два друга, оба диджеи и огромные музыкальные любители. Они просто в один день решили поделиться своими коллекциями и тем, что нарыли за годы исследований.

Концепт состоит в том, что мы можем послушать нонстоп радио стримы любой из стран (за исключением некоторых) в промежутке времени c 1900 года до современности (возможно в полной версии есть и более ранние исторические промежутки), а также услышать как представляют себе радио 2070 года современные артисты и композиторы (тоже в полной версии).

Для доступа к полной версии потребуется оплата, но и в бесплатной версии есть где покопаться, уж поверьте! Меня очень удивил харизматичный японский джаз семидесятых и какие романтичные песни слушали в России в десятых годах прошлого столетия.

#aboutrecs

Норт Уэст анонсировала, что работает над альбомом под названием “Elementary school dropout”.

Отсылка к батиному альбому “The College Dropout”.

Первая реакция — 💀

Сегодня у мальчика красавчика, с самым большим глоуапом в истории, день рождения! Мы такое слушаем, а его любим!

Я всегда очень хихикаю с этого мини-интервью с Эммой Чемберлейн с ковровой дорожки Мэт Галы, где Мистер Харлоу выдаёт базу. Предлагаю посмотреть и вспомнить Джека добрым словом сегодня 🤍

Мы с вами живем в удивительное время, где царствуют подмены понятий, бизнес над искусством и клиповое мышление.

Джеймс Блэйк в последние дни активно высказывается о том, что лейблы платят недостаточно денег, о том насколько это сумасшедше, что артисты вынуждены выпустить несколько версий своей песни (speed up, slowed и др.), о том, что слушатели совсем обленились и не дослушивают треки и многом другом.

Артисты вынуждены выпускать несколько версий своих песен из-за того, что сейчас в моде снимать короткий контент не под оригинальный звук. Дабы проворные диджеи не опередили и не монетизировали свои спид ап версии, артисты начали это делать сами, чтобы за всё деньги капали куда нужно. И это разумное решение и выбор каждого, не обязаловка. Плюс, мы должны осознавать, что этот тренд рано или поздно закончится и обстоятельства отнюдь не фатальные.

Блэйк также жаловался, что лейблы не делают ничего, чтобы трек стал виральным, и ждут, что это произойдет естественным путем. Я, как человек, работающий в музыкальной индустрии и даже, по счастливой случайности, в музыкальном лейбле, могу заверить: никакой виральности не будет, если трек говно, не вызывает возмущения/смеха, либо не написан для широких масс. От лица канала .about передаю привет Джейсону Деруло, желаю крепкого здоровья и долгих лет жизни.

Сегодня мой босс произнёс отличную фразу, отражающую реальность: «Они забывают, что мы их больше боимся, чем они нас». Потому что лейблы кроме того, чтобы «срубать» бабки с артистов, сначала их дают. Кстати все те, кто сегодня громче всех кричат о несправедливости индустрии, сами выросли на деньгах лейблов и без них не смогли бы справиться. А еще отчасти помогли всей этой системе сформироваться и укрепить свои позиции, ведь еще недавно сами ей не брезговали.

Недовольство Джеймса пришло в пиковую точку после того, как звук на его непринужденный видео-кавер на песню Фрэнка Оушена жестко стрельнул в тиктоке. Он возмущен тем, что никто с этого денег не заработал (мол Фрэнк тоже). Понятно как это может быть обидно, когда ты написал, записал, аранжировал и выстрадал песню. Но когда это просто звук из видео и тебя коробит, что ты с этого не заработал, и ты совершенно не радуешься тому факту, что это оценили люди, им понравилось…bruh
Что касается Фрэнка, тот получил свои рояли с того, что трек снова начали слушать и присоединились новые люди.

Пока оставим Джеймса и отмотаем время на пару лет, когда вышла Donda 2. Мы с вами, конечно, плохо помним этот альбом, потому что на площадках его не было. Канье выпустил его эксклюзивно на Stem-плэйерах, которые можно было купить за 200$ и слушать с них альбом. Удобно, а главное - практично (нет). В этом году Канье собирается выпустить Vultures 2 на своем сайте, где каждый сможет купить альбом и послушать уже в интернетах. Но всё ещё не в привычном приложении-агрегаторе и на это пойдёт гораздо меньшее количество людей. А про деньги со стриминга я вообще молчу. Но Йе считает, что он самый умный и протестный, что уже база.

Столько раз велись дискуссии о том, что артисты уйдут, создадут свою какую-то идеальную, независимую, альтернативную версию музыкальной индустрии, где каждая копеечка будет долетать до их карманов, а каждый их вздох в интернете монетизироваться, даже если это AI, но так никто этого и не сделал. Джеймс Блэйк затизерил какое-то инновационное решение в формате «скоро». В комментах его умоляют не связываться с Канье.

Я знаю, что быть на стороне артистов в данном вопросе кажется разумнее всего. Потому что откуда-то в голове возникает образ вольных творцов, желающих дарить свое искусство и всего лишь получать свою скромную монету. Однако ни в чьих высказываниях, на самом деле, я о таком не слышала. Всё упирается в деньги и то, что им их недостаточно и теперь ленивый кавер на айфон должен монетизироваться как единица искусства. Так недалеко и до грани, когда и единицы наших разговоров в интернете будут фиксироваться и монетизироваться. Зачем говорить бесплатно, если можно платно?

У Кали Учис и Дона Толивера родился сын 🤍

“you are everything we could hoped for and more” - написали новоиспеченные родители.

Немецкое техно

Техно в Берлине было официально добавлено в список культурного наследия ЮНЕСКО.

Включение музыкального жанра в список наследия произошло благодаря нескольким диджеям и организаторам одного из техно-фестивалей в Берлине, а также его поклонникам. Неравнодушные провели кампанию за безопасность городской техно-сцены, опасаясь, что культура не выживет без защиты на более серьезном уровне.

Техно пополнило список IIntangible Cultural Heritage (ICH) Германии, присоединившись к альпинизму, фруктовому вину и баварскому параду под названием Kirchseeoner Perchtenlauf.