Alfa Only
44.2K subscribers
1.44K photos
81 videos
198 links
Первый лайфстайл-канал Альфа-Банка.

Регистрация в реестре РКН: https://knd.gov.ru/license?id=6789050b8f8bd4206f8aed69&registryType=bloggersPermission
#CNWZ2
Download Telegram
Выход в свет: куда сходить в сентябре, чтобы начать осень активно и культурно 🐕

Сентябрь традиционно открывает новый культурный сезон — и в этом году поводов выйти из дома особенно много. Современное искусство — на Cosmoscow, книги — на книжном фестивале, театр — в формате хоррора по пьесе британского драматурга Майкла Ардитти, а цифровое искусство и коллекционный дизайн — на ярмарке blazar.

В музеях — коллекция, посвящённая буддизму, собранная из фондов музеев Тывы, Бурятии, Калмыкии, Государственного музея Востока и ГМИИ им. Пушкина. В кино — история об инопланетном кошмаре от корейского режиссёра, участника Каннского кинофестиваля этого года.

@aaa_only
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
198👍148🔥89
Ушли с молотка: самые дорогие предметы на аукционах первой половины 2026 года 🧿

Рукописи не горят, рукописи продаются на аукционах Christie’s за миллионы долларов наряду с картинами, скульптурами и музыкальными инструментами. Составили топ-7 самых дорогих лотов первой половины 2026 года.

Рукопись «В дороге» Джека Керуака — 12,1 миллиона долларов
Текст американского писателя и важного представителя литературы «бит‑поколения» приобрёл кантри‑певец Зак Брайан. В этой версии рукописи нет ни абзацев, ни глав, но это не помешало ей стать самой дорогой из тех, что когда-либо уходили с молотка. Интересно, что Зак Брайан — давний поклонник творчества Керуака. Он владеет бывшей церковью Святого Жана-Батиста, в которой писатель был алтарником в юности и в которой позже прошла его же панихида.


Картина «Номер 7А, 1948» Джексона Поллока — 181,2 миллиона долларов
Масштабное полотно, около 3,3 метра в ширину, — самый дорогой лот этого года. Особая ценность картины в том, что она — одна из первых абстрактных работ в истории мирового искусства. Торги состоялись 18 мая в Нью-Йорке на аукционе Christie’s. До этого картина Поллока почти 50 лет не появлялась публично: она входила в частную коллекцию медиамагната и арт‑коллекционера Сэмюэла Ирвинга Ньюхауса. На данный момент «Номер 7А, 1948» — четвёртая по стоимости среди всех лотов, когда-либо проданных на аукционах.


Электрогитара Дэвида Гилмора — 14,5 миллиона долларов
В марте этого года на аукционе Christie’s продали чёрную электрогитару модели Stratocaster, которая принадлежала британскому композитору, гитаристу, вокалисту и лидеру Pink Floyd. Более того, эта гитара была одним из любимых инструментов музыканта. Он играл на ней при записи и на концертах группы с 1972 по 1983 год. До торгов гитара находилась в коллекции американского миллиардера и бизнесмена Джима Ирсэя. Stratocaster Гилмора установила новый рекорд. Прошлый принадлежал акустической гитаре Martin D‑18E Курта Кобейна (6 миллионов долларов).


Часы F.P. Journe Chronomètre à Résonance «Souscription No. 007» — 13,9 миллиона долларов
Июнь этого года запомнится индустрии рекордом, который установила модель Chronomètre à Résonance «Souscription No. 007». Она особенно ценна по нескольким причинам. Во-первых, есть только две такие версии — с корпусом из платины и розового золота в сочетании с циферблатом из него же. Во-вторых, это одна из ранних и знаковых работ часовщика и создателя мануфактуры F. P. Journe Франсуа-Поль Журна. Часы ушли с молотка на аукционе Phillips New York Auction XIV, торги продлились всего девять минут.


Скульптура «Данаида» Константина Бранкузи — 107,6 миллиона долларов
Ещё один ценный предмет искусства из коллекции Ньюхауса (он скончался в 2017 году) на майских торгах. Скульптура была создана в 1913 году: это бронзовая голова, покрытая сусальным золотом с добавлением чёрной патины. В 2002 году Ньюхаус сам купил её на Christie’s за 18,2 миллиона долларов — с тех пор цена выросла более чем в пять раз. Сделка этого года — рекордная для работ Бранкузи. До этого самой дорогой его работой была скульптура La jeune fille sophistiquée, которая ушла с молотка за 71,2 миллиона долларов.


Картина «№ 15» Марка Ротко — 98,4 миллиона долларов
Эта работа относится к позднему периоду творчества Ротко — 1964 год. Характерен он тем, что цветовые поля стали темнее, а эмоциональная напряжённость — выше. Торги этого года стали первыми для картины. Её напрямую у самого Ротко в 1967 году купила филантроп и бывшая президент Музея современного искусства в Нью‑Йорке Агнес Ганд. С тех пор «№ 15» хранилась в её коллекции.


Скульптура «Голова женщины (Фернанда)» Пабло Пикассо — 48,5 миллиона долларов
Первая кубистская скульптура в творчестве Пикассо, созданная в 1909 году. Работа названа в честь музы художника — Фернанды Оливье, которая была и его моделью. Всего Пикассо создал около 16 бронзовых отливок этой скульптуры. Лот, проданный за 48,5 миллионов долларов, выставлял Музей Метрополитен в Нью-Йорке, в чью коллекцию работа попала по завещанию мецената Флоренс М. Шенборн.


@aaa_only
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
216🔥156👍84
История о тоске по родине и неглянцевый дневник артиста: какие книги сейчас лежат на столах дизайнеров и архитекторов? ⚙️

Собрали книжные рекомендации архитекторов и визионеров: здесь и история невзаимной любви в формате личной переписки, и исследование архитектуры как массмедиа, и документ эпохи 90-х.

😏 Мария Качалова, архитектор, основательница бюро Aurore, преподаватель архитектурной школы «МАРШ»:
Всегда читаю несколько книг одновременно. Из недавнего в художественной литературе выделю «Zoo. Письма не о любви, или Третья Элоиза» Виктора Шкловского. Это история невзаимной любви и тоски по родине в межвоенном Берлине, рассказанная в формате личной переписки. Я училась в Берлинском университете искусств, и, несмотря на разницу в столетие и почти полную смену происходящего, описания Шкловского близки мне.

Среди профессионального нон-фикшена — «Публичное и приватное. Архитектура как массмедиа» Беатрис Коломина. Через исследования стратегий двух современников — австрийского архитектора Адольфа Лооса и швейцарского Ле Корбюзье — автор показывает, что современная архитектура давно не ограничивается физической постройкой и функционирует как полноценное СМИ. Мне симпатична фигура Лооса и его отношение к медийности, Корбюзье же, наоборот, вызывает раздражение — оттого ещё интереснее сравнивать их профессиональные подходы.

Ключевой приём Шкловского — остранение. Я постоянно держу этот метод в уме и часто применяю его в художественной практике. Книга Беатрис Коломины очень чётко разбирает, как современная архитектура транслирует смыслы подобно кино, периодике или социальным сетям. Более того, в сегодняшнем дне последние и формируют ощущения от архитектуры, размывая границы между субъектом и объектом.

«Письма не о любви» отзовутся любому неравнодушному читателю многослойностью образов и внутренних переживаний. «Архитектура как массмедиа» точно будет полезна всем, кто связан с архитектурой, — для понимания способов самопрезентации и общества ХХ века, когда история уступает место информации.


🧐 Евгений Решетов, партнёр и сооснователь архитектурного бюро Rhizome:
Всем, кто интересуется музыкой, творчеством и креативностью, кто антропологически увлечён 90-ми, советую прочитать A Year With Swollen Appendices известного немузыканта, художника, создателя жанра эмбиент и продюсера Брайана Ино. Книга состоит из двух частей. Первая — дневник автора, который он вёл на протяжении 1995 года. Вторая — массивный блок приложений с текстами, письмами и списками, составленными Ино с начала 70-х. Есть издание 1996 года, а есть переиздание 2020-го — рекомендую именно его: оно дополнено новым предисловием, в котором автор отмечает, как изменился мир.

Это прекрасный документ эпохи: 90-е в зените, развитие интернета, срез актуальной музыки того времени, война на Балканах, объединённая Европа, бесконечный неймдроппинг — от Боуи до Рема Колхаса, путешествия и фактура технологического окружения: факсы, ТВ, бумажные письма. В то же время это окно в творческий процесс и, самое важное, в быт артиста — неглянцевая картина жизни в диапазоне от звёздных тусовок до заполнения налоговых деклараций.

Книга помогает осознать: вы можете быть по всем метрикам успешным в своей области человеком, реализовавшимся визионером, поп-мудрецом, семьянином, другом и собеседником лучших умов и всё равно продолжать сомневаться в собственной состоятельности. Разочаровываться в устройстве мира и просто тратить кучу времени на рутинные и скучные задачи. Как далеко бы вы ни зашли и высоко ни забрались — это с вами навсегда и никуда не денется. Именно это, наравне с любопытством, движет нас вперёд.


@aaa_only
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
162👍142🔥69
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
От винных дегустаций — к кофейным: почему кофе становится новым социальным ритуалом

Бутылка хорошего алкоголя больше не единственный вариант подарка со вкусом. Спешелти-кофе, каппинги и даже кофейные рейвы превращают привычный напиток в отдельную культуру. Разбираемся со специалистом, почему кофе становится сложнее, интереснее — и может ли он действительно конкурировать с алкоголем.

😁 Данила Кочетков, бренд‑менеджер Sibaristica, судья чемпионатов Russian Coffee Cup с 2020 года:
Интерес к безалкогольным напиткам, в том числе к кофе, действительно сильно вырос за последние три-четыре года. Но я бы не говорил, что кофе вытесняет алкоголь. Скорее кофе стал самостоятельным и качественным продуктом.

На это повлияли и тренд на здоровый образ жизни, и развитие российской кофейной индустрии: мы научились хорошо обжаривать зерно, хорошо его готовить и даже зарекомендовать себя на мировом уровне. Качественного кофе категории «спешелти» стало больше, и интерес к нему продолжит расти.

При этом со словом «спешелти» стоит быть осторожнее. В последние годы его порой стали использовать чрезмерно широко. Этот термин подразумевает высокое качество сырья без дефектов, свежесть на каждом этапе, прослеживаемость и, разумеется, вкус. Здесь и сам продукт, и связанная с ним история — это помогает заинтересовать людей. Мы проверяли: сделали успешную коллаборацию с баром «Октав», когда заваривали три очень редкие лота кофе из Йемена и Колумбии — гости не расходились весь день.

Большую роль играет подача. Отсюда и интерес к кофейным дегустациям, каппингам и завариванию ручными способами. Популярные сейчас кофейные рейвы — пожалуй, отдельное событие: там кофе скорее становится способом социализации и поддержания энергии, а его вкус и происхождение отходят на второй план.

Интерес к кофе растёт не только в России. Чемпион по завариванию чёрного кофе 2025 года — из Китая. Я был в его кофейне в Шанхае: там, разумеется, фокус на чёрном кофе без добавок — можно попробовать разные сорта арабики, выращенные на одной ферме. Не меньший подъём и в Малайзии, откуда родом действующий чемпион мира 2026. Если сравнивать профиль заваривания, то в Азии он гораздо легче, чем в России. Наш привычный фильтр-кофе, как правило, с хорошей плотностью, а азиатский наоборот, деликатный, скорее чайный.

Кофейная культура при этом становится всё менее снобской. Позиционирование кофе как закрытого знания для избранных осталось в прошлом. Если человек хочет просто выпить кофе, никто не станет читать ему лекцию о правильном способе приготовления — и уж точно не будет запрещать сахар.

В конечном счёте идеальной чашки не существует — есть та, которая нравится именно вам. Для меня особый ритуал — проснуться на полчаса раньше, приготовить кофе, сосредоточиться на процессе и вкусе. Это уже не столько способ взбодриться, сколько время для себя.

Но если ваш идеальный кофе — это большой капучино с двумя ложками сахара, он тоже имеет полное право быть идеальным.


@aaa_only
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
211👍154🔥88👎1
Вещь дня: замшевые кеды Dries Van Noten

Красные кеды этой осенью — один из самых простых способов добавить цвета в гардероб. Абсолютный унисекс, они особенно хорошо работают с вещами спокойных оттенков: серым, бежевым, коричневым, темно-синим.

Выбор большой — от Dries Van Noten и Maison Margiela до более спортивных Adidas, Puma и Onitsuka Tiger. Можно выбрать почти незаметный оттенок красного или, наоборот, тот самый яркий, который видно издалека.

Вещь и для тех, кто пытается пережить осеннюю хандру, и для тех, кто собирается как следует насладиться золотой осенью.

@aaa_only
220🔥152👍69👎3🤔3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Планируем зимние поездки — с дополнительной выгодой от Альфа-Тревел ❤️

У каждого свой сценарий зимы: открытие горнолыжного сезона на новом склоне, несколько недель у моря на Мальдивах или зимовка в Таиланде. Если планы уже появляются в календаре, самое время заняться авиабилетами.

Тем более, что до 11 сентября в Альфа-Тревел можно получить скидку по промокоду:
LETI5000 — 5 000 ₽ на покупку от 50 000 ₽.
LETI6000 — 6 000 ₽ на покупку от 60 000 ₽.
LETI7000 — 7 000 ₽ на покупку от 70 000 ₽.

Каждый код действует один раз, а значит, при трёх отдельных покупках общая скидка может составить до 18 000 ₽. Дополнительно сервис начислит 5% кэшбэка.


Даты вылета не ограничены — можно уже сейчас забронировать билеты на зимние каникулы, длинный отпуск или поездку, о которой давно думали.

@aaa_only
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
190🔥158👍96🤷‍♂3👎3
Сентябрь — месяц дизайна: 6 самых интересных мировых фестивалей

Сентябрь официально открывает не только модный, но и дизайн-сезон. Десятки инсталляций со всего мира, микс исторических техник и искусственного интеллекта, коллекционные объекты и сотни брендов — всё это можно увидеть на фестивалях. Собрали шесть самых интересных — от Парижа до Хайдарабада.

Paris Design Week и Maison&Objet
Франция, 10–14 сентября

Два события в одном: ярмарка Maison&Objet Pulse и городской фестиваль Paris Design Week, который продлится до 19 сентября. На Maison&Objet главная тема — интерьер как экосистема, где соединяются свет, запах и текстиль. Paris Design Week открывает для публики площадки в четырёх районах Парижа: Le Marais, Saint-Germain-des-Prés, Opéra и Bastille. Среди проектов — Hanjimania, франко-корейское исследование традиционной бумаги ханджи, и Service Compris, где 40 дизайнеров переосмысляют парижское кафе.


London Design Festival
Великобритания, 12–20 сентября

Программа построена вокруг диалога Востока и Запада, традиционного ремесла и искусственного интеллекта, физического и цифрового. Главный хаб — Музей Виктории и Альберта, где покажут переосмысленный дэхуаский фарфор и бактериально-выращенную плитку. В Музее дизайна — первая музейная ретроспектива японского дизайнера NIGO: 300 объектов за 30 лет карьеры, от первых футболок BAPE до работ в KENZO и коллаборации с KAWS. Фестиваль захватит 11 районов Лондона, включая насосную станцию 1890 года, закрытую последние 13 лет. В сентябре она откроется для иммерсивных звуковых проектов.


Lake Como Design Festival
Италия, 12–20 сентября

От исторических вилл до бывших церквей — фестиваль на озере Комо самый камерный из сентябрьских дизайн-событий. Главная выставка расположится в резиденции XVII века — Вилле дель Грумелло. В программе — мебель Лины Бо Барди, работы текстильного дизайнера Карлы Бадиали и бар-кабинет Паоло Буффы 1948 года с гравировкой по мотивам утраченных фресок Андреа Аппиани. Вилла Сапорити будет посвящена современному дизайну, а бывшая церковь Санта-Катерина объединит коллекционный дизайн, скульптуру и ковры ручной работы.


Design Democracy
Индия, 18–20 сентября

Больше двухсот брендов — от индийских студий до мировых люксовых марок Azzurra Ceramica, Zucchetti и Newform. Четыре выставки исследуют индийский дизайн через материальность, память и воображение, а главная тема — наследие и устойчивость на фоне стремительного роста городов.
В Хайдарабаде покажут архитектуру, мебель, предметы, свет, текстиль и искусство. Сам город тоже заслуживает внимания: четырёхсотлетняя история и мечети XVII века здесь соседствуют с индийской Кремниевой долиной.


Vienna Design Week
Австрия, 25 сентября — 4 октября

Фестиваль встраивает дизайн в городскую среду — от кладбищенской оранжереи до исторической канатной мастерской. Каждый год меняется и главное здание-хаб. В 2025-м им станет образец австрийского брутализма — девятиэтажная башня 1974–1976 годов архитектора Гарри Глюка.
Дизайнеры получат доступ к историческим венским мастерским и создадут новые объекты. Среди участников — студия GROOVIDO, работающая с исторической оранжереей напротив Хитцингского кладбища, и Кристоф де ла Фонтен, который объединится с придворной ювелирной мастерской A. E. Köchert. Отдельная программа Stadtarbeit посвящена социальному дизайну и коллективной радости в городе.


Tallinn Design Festival
Эстония, 28 сентября — 4 октября

Здесь особенно много событий для тех, кто интересуется дизайном не только профессионально. Премия BRUNO представит новые работы эстонских дизайнеров, а студенты «Палласа» и Эстонской академии художеств — свои проекты. Ярмарка Interior+ расскажет об актуальных трендах в мебельной индустрии.

На Design Street можно будет посмотреть моду, аксессуары, предметный и интерьерный дизайн на маркете под открытым небом. А для знакомства с городом организаторы проведут велотуры по дизайн-локациям.


@aaa_only
🔥88👍8669🤷‍♂2