Выбранная тема предполагает, что человеческое тело — это холст, а одежда — произведение искусства. Предсказуемо в нарядах селебрити было немало отсылок к реальному арту: от Ива Кляйна с его синим цветом до работ художницы-сюрреалистки Леоноры Каррингтон. Кляйновского синего действительно много — этот оттенок выбрали актрисы Тесса Томпсон, Кристин Тейлор, баскетболист Расселл Уэстбрук, модель Хейли Бибер. Для создания образа Бибер Saint Laurent подняли архивы 60-х, когда Кляйн работал с художницей Клод Лаланн.

Легендарная Мадонна воспроизвела не менее легендарную картину «Искушение святого Антония. Фрагмент II» Леоноры Каррингтон. Актриса Чейз Инфинити появилась в узнаваемом платье Thom Browne с нарисованным на ткани женским телом. Среди лучших попаданий в тему вечера — предпринимательница Ю-Чи Лира Куо в скульптурном платье Jean Paul Gaultier и неожиданно Кендалл Дженнер в платье GapStudio Зака Позена. Оба наряда вдохновлены богиней Никой Самофракийской.

Традиционно для Met Gala в ход пошли и нестандартные материалы. Хорошие примеры — платье Dior из плёнки на певице Сабрине Карпентер и имитация мыльных пузырей от Iris van Herpen на олимпийской чемпионке Эйлин Гу. Соул-звезда Жанель Монэ выбрала впечатляющий сложный образ с подвижными элементами от Christian Siriano.

Приз зрительских симпатий получает Симон Порт Жакмюс за трогательное появление на дорожке со своей бабушкой Лилин, амбассадором бренда Jacquemus 🤍

❝ Европейский дизайн удерживает лидерство и не собирается его отдавать. Итальянский дизайн эмоциональный, построенный на лаконичности. Китай на данном этапе — более практичный и функциональный. На мой взгляд, он пока не является конкурентом европейских выставок именно в области дизайна, но это явно вопрос времени.

Скандинавский дизайн в классическом, привычном нам виде, конечно, остался позади. Но он эволюционирует, впитывает другие стили и направления — и благодаря этому остаётся актуальным. Его интеллектуальная основа по-прежнему делает его востребованным.

Если кратко, то актуальный интерьер можно описать несколькими определениями: лаконичный, неслучайный, индивидуальный, обязательно с характером хозяина. Индустрия дизайна не просто чувствительна — она взаимосвязана с обществом. Это единый механизм. Настроения людей влияют на восприятие визуального языка пространства, а значит архитектура обязана на это реагировать.

Советую ориентироваться не на тренды, а на актуальные фундаментальные течения:

— Предметный свет и работа с ним. Эта тенденция закрепилась и точно не собирается уходить в ближайшее время.
— Материалы: фактурные, текстурные, тактильные, необычные. Чтобы не только видеть пространство, но и ощущать его другими органами чувств.
Комплексное взаимодействие, то есть не просто «картинка + свет», а «картинка + свет + звук + запах + тактильность». Цельное восприятие пространства как единой системы.
— Честный дизайн: не казаться, а быть.
Идея и характер (осознанность) важнее всего. Главный тренд ближайших лет — наполненность смыслами. Пустой красивый дизайн себя изжил. Пространство должно иметь характер и идею, которую оно транслирует.

Есть несколько выставок, за которыми стоит следить, чтобы быть в теме. Во-первых, iSaloni в рамках Milan Design Week 2026. С одной стороны, это старая интерьерная выставка — ей много лет. С другой, она постоянно развивается и меняется. Раньше на iSaloni приезжали ради экспо-ангара с мебелью, а сейчас всё действие переходит в центр города. Это уже большой архитектурный фестиваль: он не столько про мебель, сколько про крутые инсталляции, арт-объекты. Очень вдохновляющее и заряжающее событие. Также выделю IMM Cologne в Кёльне — там более практичная эстетика, PAD в Париже и Collectible в Брюсселе.