Оптимизм — главная жизненная и модная идеология 2027 года

Disruptive optimism вошёл в топ трендов 2027 года по итогам Première Vision Paris. На этой ключевой мировой выставке дизайнеры, бренды и производители буквально «сверяют часы» будущего моды.

И если раньше индустрия говорила языком форм, тканей и технологий, сегодня в центре — состояние человека. Мир с его напряжением и неопределённостью превращает радость в осознанную стратегию выживания.

На уровне визуального языка это означает сдвиг от сдержанности к интенсивности: насыщенные цвета, блеск, металлик, декоративность, почти избыточная выразительность. Мода больше не стремится «успокоить» — она собирает, возвращает энергию, настаивает на чувстве жизни.

Вместе с создательницей центра психологии и моды Дарьей Мезенцевой 🙂 объясняем, как оптимизм стал новой эстетикой — и что это говорит о нас.

Disruptive optimism — это оптимизм, возникающий не из стабильности, а из её отсутствия. Это не спокойная уверенность, а активная попытка удержать ощущение будущего в условиях неопределённости. По сути, это форма адаптации: способ психики вернуть себе опору, контроль и доступ к положительным эмоциям, когда привычные структуры больше не работают.

Важно, что речь не о наивном “всё будет хорошо”. Это механизм саморегуляции в ситуации длительного напряжения. И мода здесь выступает как чувствительный медиум — она считывает этот внутренний запрос и переводит его в визуальный язык. Поэтому мы видим не просто оптимизм, а сконструированный оптимизм: через цвет, фактуру, форму, через интенсивность и даже избыточность.

Мне кажется, это очень точно описывает текущее состояние общества. Психике по-прежнему необходимы надежда и вера как базовая опора, но сегодня этого уже недостаточно. Оптимизм становится не мягким, а направленным — иногда резким, почти усилием. И в этом его новая функция.

Влияние общественных настроений на моду и моды на общество — взаимный процесс. Мода не просто отражает состояние людей, она становится инструментом адаптации: через одежду человек настраивает своё восприятие реальности и самого себя.

Сначала возникает напряжение или сдвиг в обществе — и мода быстро на него откликается. Но дальше она делает больше: усиливает эти изменения, нормализует их или, наоборот, компенсирует. Это согласуется с тем, как исследователи описывают влияние одежды на психику: то, что мы носим, напрямую влияет на наше состояние, уровень уверенности и способ взаимодействия с миром.

История это подтверждает. Первая и Вторая мировые войны упростили моду, сделав её функциональной. В 1920-е силуэты flapper и garçonne зафиксировали сдвиг в роли женщины. В 1947 году New Look вернул подчеркнутую женственность как реакцию на военную аскетику. В 1970-е панк превратил одежду в язык протеста.

Сегодня мода всё меньше про норму и всё больше — про состояние. Oversize, комфорт, многослойность работают как способы регуляции: помогают справляться с тревогой, выстраивать дистанцию, возвращать контроль.

И следующий шаг — это активный оптимизм. Длительная нестабильность и перегруз усиливают потребность в ощущении будущего и внутренней опоры. Поэтому мода смещается в сторону яркости, энергии и смелых решений — не как наивная радость, а как способ сохранить ресурс и способность двигаться вперёд.

@aaa_only

Met Gala 2026: лучшие и запоминающиеся образы ⚪️

В Метрополитен музее состоялся бал Института костюма. Тема 2026 звучала как «Искусство костюма» (Costume Art), а дресс-код Met Gala — «Мода — это искусство» (Fashion Is Art). Собрали самые точные и запоминающиеся выходы звёзд.

Выбранная тема предполагает, что человеческое тело — это холст, а одежда — произведение искусства. Предсказуемо в нарядах селебрити было немало отсылок к реальному арту: от Ива Кляйна с его синим цветом до работ художницы-сюрреалистки Леоноры Каррингтон. Кляйновского синего действительно много — этот оттенок выбрали актрисы Тесса Томпсон, Кристин Тейлор, баскетболист Расселл Уэстбрук, модель Хейли Бибер. Для создания образа Бибер Saint Laurent подняли архивы 60-х, когда Кляйн работал с художницей Клод Лаланн.

Легендарная Мадонна воспроизвела не менее легендарную картину «Искушение святого Антония. Фрагмент II» Леоноры Каррингтон. Актриса Чейз Инфинити появилась в узнаваемом платье Thom Browne с нарисованным на ткани женским телом. Среди лучших попаданий в тему вечера — предпринимательница Ю-Чи Лира Куо в скульптурном платье Jean Paul Gaultier и неожиданно Кендалл Дженнер в платье GapStudio Зака Позена. Оба наряда вдохновлены богиней Никой Самофракийской.

Традиционно для Met Gala в ход пошли и нестандартные материалы. Хорошие примеры — платье Dior из плёнки на певице Сабрине Карпентер и имитация мыльных пузырей от Iris van Herpen на олимпийской чемпионке Эйлин Гу. Соул-звезда Жанель Монэ выбрала впечатляющий сложный образ с подвижными элементами от Christian Siriano.

Приз зрительских симпатий получает Симон Порт Жакмюс за трогательное появление на дорожке со своей бабушкой Лилин, амбассадором бренда Jacquemus 🤍

@aaa_only