Новый «Индиана Джонс» получился до жути актуальным произведением. В этой гериатрической рапсодии (для которой омолодили Гаррисона Форда) все сражаются за изобретенные Архимедом «часы судьбы», потому что данный агрегат позволяет путешествовать во времени. За антагониста выступает Мадс Миккельсен, нацист-реваншист, планирующий при помощи часов вернуться в 1939 и выиграть Вторую Мировую. К сожалению, часы барахлят, на них полночь, и Миккельсен вместе с Фордом и Фиби Уоллер-Бридж приземляются на Сицилии чуть до Рождества Христова. Не составляет большого труда считать метафору - некто В.В. Путин, объявив реконструкторские игры открытыми тоже хотел приземлиться в 2014, но переоценил свое знание древнесоветской письменности …смешно еще и то, что оказавшись лицом к лицу с предметом своего вожделения - Античностью, Форд сразу решает умереть(как Джеймс Бонд или, как многие из нас, мечтавшие пожить в цивилизованном мире, а будучи вытолкнутыми туда войной, моментально скисшие). В остальном фильм выглядит предельно глупо и архаично - колониальные приключения дедов, обналичивающих свои привилегии в странах третьего мира благодаря аборигенам на подхвате. На фоне Гитлера любая оптика прокатит. Также хочется добавить, что видеть Бандераса или Миккельсена в роли полезных идиотов довольно неприятно, все же европейская цивилизация заслуживает большего, чем «кушать подано». Среди статистов, кстати, замечен и Томас Кречман - естественно в роли нациста (кто забыл, он дважды играл в «Сталинграде»). Ну а с другой стороны - какие претензии к Путину, если в Голливуде уровня Лукаса, продолжают по любому коммерческому поводу заниматься денацификацией. Только вдумайтесь: 2023 год, главная премьера Канн - 5 «Индиана Джонс», в котором Гаррисон Форд ищет дефибриллятор, а находит свастику. Yesterday belongs to us - шутит Миккельсен, параллельно зигуя. Что правда, то правда. Единственная оригинальная реплика фильма и та цитата.

Новый пост про Холокост. Показанный вчера фильм Глейзера «Зона интересов» о хюгге Рудольфа Гесса, отгородившегося от Аушвица забором из флокс, уже объявлен самыми сердобольными и впечатлительными главным претендентом на победу. Мне же претенциозная картина Глейзера напомнила песню Майи Кристалинской «Колыбельная четырёх дождей». За 80 лет кинематографисты успели высказаться в разных тональностях и мы знаем, что Холокост бывает желтый, серый, синий, голубой… высокобюджетный, инди, ламповый, абстрактный, предметный, даже юморной. Глейзер выбрал якобы наиболее тонкий подход, из лимитированной серии «Холокост тут рядом» - когда стреляют, пытают и жгут за кадром. А в кадре маэстрия из лаконичных намеков и отличная работа звукооператора. Фрау Гесс полтора часа выпекает штрудель, смахивая с ресниц не только муку, но и затесавшийся в рецепт пепел. Или фрау Гесс чистит зубы, а в зубной пасте спрятан алмаз. Ее сын играет в мяч, но и золотыми зубами тоже. В реке колыхаются кувшинки, но и чей-то тазобедренный сустав. В финале «Зоны интересов» Гесс пытается опорожнить желудок, стоя на лестнице, из его глотки, увы, ничего не льется кроме булькающих звуков. Зло кончилось, остались одни банальности. Пусть и виртуозные.

Мартин Скорсезе, полвека выступавший в защиту белого человека - мужчины преимущественно итальянских корней, католика и отца семейства, пусть дисфункционального - с «Убийцами цветочной луны» вынес «любимому» герою обвинительный приговор. Отринув всяческую эмпатию, запросил пожизненное заключение. Нет больше никаких оправданий, отрицательная харизма растеряла свои чары, перед нами стая волков - даже не с Уолл-стрит, а с темного леса выползшая на поляну большой американской истории, сплошь состоящей из страшных трагедий. В этой саге об отродьях Ди Каприо сыграл роль века. Встретившись спустя столько лет в кадре с Де Ниро (последний раз мы их видели вместе в 1993, в «This boy’s life») Лео исполняет душевное ничтожество, как Бобу, при всем уважении, даже не снилось. Его герой убивает, любя, ластится к жертвам, как верная собака. Эрнест Буркхардт - яркий пример бессмысленности любой дидактики, любого просвещения. Никакие слова, никакие чувства, выраженные величайшими философами, художниками, поэтами не способны приучить рожденного ползать к состраданию. Если уж и поднимать в очередной раз вопрос о банальности зла, то вот, как Скорсезе, в самом личном фильме, оказавшемся вестерном про отъем нефтяных денег у индейского населения Оклахомы в двадцатых годах двадцатого столетия. Неслучайно Скорсезе появляется в финале в роли ведущего трукрайм шоу. Вполне возможно это его последнее слово, постскриптум к исповеди длиной в карьеру: рефлексирующему «превосходству» положен конец - человек человеку волк, сколько бы кинематограф не рядил его в овечью шкуру. Видите ли вы волков на этой картине? - читает по складам Ди Каприо, забыв посчитать себя. Многие из нас который год повторяют его ошибку.

Между тем печальная новость поступила из Парижа - скончался Ари Булонь, так и не признанный Аленом Делоном сын от певицы Нико, еще четыре года назад бесплодно судившийся со звездой. История Ари - пятно на репутации Делона, покруче обвинений в убийстве Марковича. Нико всегда утверждала, что Ари родился после единственной ночи любви в НЙ времен «бархатного андеграунда». Ари воспитывала бабушка, мать Делона, прекратившего из-за этого с ней всякое общение. У Марианны Фэйтфул, снимавшейся с Делоном в «Мотоциклистке», есть песня, посвященная Ари, в которой Делон назван «сучкой». Ари вырос и стал фотографом, но детская травма преследовала его всю жизнь. В последние годы Ари испытывал тяжелейшие проблемы со здоровьем, не мог передвигаться самостоятельно. Именно поэтому полиция задержала «компаньонку» Ари, обнаружившую уже обезображенный разложением труп - за преступную халатность и неоказание медицинской помощи. Что касается сомнений в отцовстве Делона, вот, фото, судите сами…

Тем временем на Каннском кинорынке обнаружился продукт специально для российских дистрибьюторов, среди которых замечен даже «ЦПШ» (что несколько возмутительно, учитывая, кто сей богоспасаемой компанией владеет): картина «Однажды в Украине», охарактеризованная, продавцом, как «syrnyky western».

Чем краше ред карпет, тем хуже фильм. «Зачинщица» с Алисией Викандер в роли Кэтрин Парр и Джудом Лоу в роли ее мужа, кровопийцы Генриха 8 - хорошо знакомый нам пример фемоптики, разглядывающей страдающее средневековье. Мало того, что большая часть (мотивационных) диалогов принадлежит к почетному кинематографическому жанру лайк/шер/репост - фейсбука в твиттере, так еще и английский 16 века теперь звучит, как «have your people call my people”. Единственная отрада - бенефис Лоу, после молодого папы перевоплотившегося в старого короля. Он похож на портрет Гольбейна, он трясет вшивой бороденкой и внушительными ягодицами, он играет на дуде и на нервах придворных. И все это с удовольствием, которого, в целом, увы, лишен зритель.

Много было слов сказано в адрес разных, в меру важных фильмов Каннского фестиваля-2023. Вот тут просматриваются очевидные параллели между сейчас и тогда. В свастике себя не узнаете? А в Генрихе 8? Очень точно про диктатуру! Блистательно про коллективную ответственность! В итоге о том, что чувствует обычный человек при виде зла (банального или какого угодно) снял скромную, но совершенно волшебную картину Аки Каурисмяки. Ее герои - одинокие люди за сорок, перебивающиеся случайными заработками. Огни небольшого города Хельсинки освещают их путь - из убогой квартиры в унылый кабак. Иногда они оказываются в кинотеатре, на фильме Джармуша про зомби. По радио все время говорят про войну в Украине. И все время хочется выключить эти сводки. Проклятая война, но и жизнь проклятая. Надо ли выжить? Наверное. Ради чего? Они уже не знают. Возможно ради друг друга. Или подобранной на стройке собаки, которую, конечно же назовут Чаплин. Каурисмяки не идеализирует своих героев. Не хочет даже дать им имя, не то что надежду. В отличие от Дарденнов не пытается защищать их права - пролетариата, позабытого на фоне иных проклятий. Да и потом они сами отчасти виноваты. Много пьют, мало к чему стремятся. Кроме робкой любви - не суть из отчаяния или представлений о заведенных порядках. Жизнь, все же, одна, заявляет Каурисмяки. И тем, кто за нее борется, а не против, надо пожелать удачи. «Опавшие листья» Ива Монтана звучат особенно пронзительно по-фински. «Опавшие листья» - лучший фильм этого фестиваля.

Уэс Андерсон заколебал. В любых компаниях есть люди, которых постоянно зовут в гости или на мероприятия, потому что всем кажется будто они имеют дело с «персонажем». Но с годами становится понятно - персонажу нечего предъявить этому миру, кроме вельветовых костюмов и нелепой рубашки в горошек. Уже «Френч диспетч» был устроен по законам ландшафтного дизайна. А «Город астероидов» просто альпийская горка под ключ. Вместо садового гнома Джейсон Шварцман, вместо карликовой туи Том Хэнкс, за маргаритки отвечают непо-бэби и Тильда Суинтон торчит посередине увядшим подсолнухом. Зачем Андерсон нужен Каннам понятно - ради хороших фото с красной дорожки. Нужен ли Андерсон кому-то еще? Вряд ли. Ну может старьевщикам его любимого города Парижа. Скажите, а что это там в углу, между охотничьими сапогами и граммофоном? Это Андерсон, отдаю даром, но учтите, он не влезет в багажник. Хорошо, я подумаю.

Константин Богомолов больше всего обижается, когда его обзывают графоманом - а не сокрушаются многословно, что «оказался сукою». Ну оказался, зато какой! Личность! Талантище! С духом времени безжалостен, будто метроном. Над «Диетическим горем» Богомолов посидел, чувствуется, не день и не два, все колкости прошли проверку еще довоенным временем - и условный Роднянский и конкретный Серебренников своими успехами тяготили Константина давно. Посидел, попотел, а высер все равно в молоко. Куда Богомолову до Евгения Викторовича Пригожина, чье интервью, к сожалению, тоже опубликовали сегодня. Там и про элиты и про страну и про жить и верить. Коротко, по делу, остроумно. На фоне Пригожина Богомолов хлопочет лицом и метафорами. Из метрономов в полотеры. Вот это сюжет. Который мы, наверное, заслужили.

Вчера в Каннах показали фильм, после которого можно со спокойной совестью уезжать, хотя до закрытия еще два дня. "Потофе" Чан Ан Хунга, экранизация романа Марселя Руффа 1924 года "Страсть Додена Буффана". В этой виртуозной картине не происходит ровным счетом ничего. Просто Бенуа Мажимель и Жюльетт Бинош два с лишним часа готовят еду, а затем ее дегустируют, рассказывая параллельно байки про Огюста Эскоффье, Антуана Карема или Жана Брилья-Саварена, великих гурманов и поваров прошлого. Время действия 1885, разгар бель эпок, год, в который Сезар Ритц и Эскофье положили начало индустрии люкса, открыв в Монако Гранд Отель. Я не припомню, кто за всю историю искусств умел портретировать еду в различных ее ипостасях - от свежо и остро благоухающих устриц до слоеного пирога с раковыми шейками - лучше учеников Рубенса, Снейдерса с Йордансом. А вот поди ж ты, Чан Ан Хунгу удалось их превзойти. Не хотелось бы ударяться в пошлость и сравнивать кулинарный процесс с созданием Сикстинской капеллы или Оды к радости, но это именно оно, друзья. Героя Мажимеля переполняет любовь - он глядит на грушу в вине с той же нежностью, что и на Бинош, принимающую ванну. Мир состоит из даров - пенного моря, цветущего сада, человеческого сердца. И за это миру стоит быть благодарным. "Потофе" самым ироничным образом рифмуется с другой конкурсной картиной "Клуб Зеро" австрийского режиссера Джессики Хаусснер, посвятившей свой нелепый опус расстройствам пищевого цикла и заставившей персонажей ради сохранения планеты есть в кадре собственную рвоту. Доден-Мажимель не знает можно ли спасти окружающую среду, но всегда готов выпить за ее здоровье бутылочку Круга 1837 года, а затем сделать предложение Бинош. Брак - это ужин, начинающийся с десерта - шутит Доден, получив от Жюльетт отказ. Каннский фестиваль вопреки данной остроте завершается, как и положено - на сладкое заготовили шедевр. Рубен Эстлунд будет полным идиотом, если не наградит "Потофе" главным призом. В конце концов мы находимся во Франции, жизнь, в которой протекает за столом.

У Олега Кашина есть постоянная рубрика - публикуется текст без имени обычно известного автора, а подписчики гадают чьи же строчки они читают. Попробую усложнить задачу. Публикуется пародия на текст известного автора, чьи репортажи из Канн неизменно вдохновляют:
«Любимые, привет с Круазетт. Давайте жить дружно и мыслить позитивно, не этому ли учат нас фильмы Уэса Андерсона или отставные жены отставных родственников главнокомандующего (Жанна, красавица, ку-ку). Мы тут много работаем, но иногда и отдыхаем. Вчера сидим на благотворительном аукционе, за столом Блаватника - щедрость украшает мужчину - а мимо идет Тьерри Фремо и говорит: девочки, что как неродные, вы же семья, а ред карпет посещаете через раз, из-за войны что ли? Да не, Тьерри, из-за Блаватника, не на все показы он нам купил билет, а так-то платьев Яниной полный клозет. Тут Тьерри перебивает Лео Ди Каприо: девочки, купить вам часы Шопар, в Чечне популярный бренд, а значит и в России? Лео, сэнк ю фо ё арт и деколониальный взгляд, мы предпочитаем Графф. Тут еще кто-то очень щедрый прошел мимо. В финале вечеринки, любимые, запел Бой Джордж, конечно вживую, конечно фром зе боттом оф хиз харт, и меня озарило - ах, Канны, вива ля синема, величайшее искусство, но после мирского пора и о душе подумать. Поеду сразу после на Афон, к монахам, а оттуда в Сахалин, спасибо всем за бартер».

В Каннах не видать Венсана Касселя. Любовь, похожая на сон, кажется, довела его до летаргии. Для спецвыпуска о рассерженной молодежи, которой движет ненависть, написала про Венсана. Кто испытывал ненависть однажды, тот Венсана помнит.

https://www.kommersant.ru/doc/5988552

Внаглую раздаю награды (хотя меня никто не спрашивал)

https://holod.media/2023/05/27/kanny-2023/

Золотую пальмовую ветвь выиграл замечательный фильм Жюстин Трие «Траектория падения». В этот раз все правильно!

Коллеги продолжают публиковать послесловия к Каннам. Ну и я тоже имею пару мыслей. В конкурсе помимо всего прочего было два любопытных фильма на запретную тему педофилии - «Май Декабрь» Тодда Хейнса и «Прошлым летом» Катрин Брейя. У Хейнса вышла стилистически безупречная картина о том, что любви покорны самые разные возрастные конфигурации. История Джулианны Мур польстившейся на одноклассника сына и за это даже отсидевшей в тюрьме подана в намеренно китчевой трактовке, сильно напоминающей Альмодовара. С иронией у Хейнса все в порядке, со смыслами не очень. На тему замахнулся, выводов испугался. У Катрин Брейя все гораздо честнее - адвокат по защите несовершеннолетних спит с несовершеннолетним сыном мужа (от первого брака). Будучи пойманной с поличным все отрицает настолько талантливо, что отец выгоняет мальчика из дома. По форме при этом картина Брейя совсем никудышная - с вздохами под простыней - но зато создан интересный образ лживой и подлой женщины, совсем не по делу употребившей свои права и свою свободу. Третий мой краш - вне конкурса. Картина «Король Алжира» про бандитов-релокантов (неотразимые Бенуа Мажимель и Реда Катеб), которые сняли виллу в Алжире и пытаются себя убедить, что не скучают по Парижу, где им светит минимум лет 20 за решеткой. Очень жизненный сюжет, так сказать, безделушка с сильной экзистенциальной подоплекой. Тоже, между прочим, куплена в Россию, не пропустите.

Прочитала в колонке Жени Миловой, описывающей выходные московского бомонда - с бала на теплоход/от шашлыков к оливье - что Олег Шелягов, похоронных дел мастер и Харон всея Руси, зарегистрировал бренд «Грустно и точка». Олега и Викторию в своих аккаунтах благодарят разные светские персонажи - за обретенное веселье. Особенно трогательно отозвался о речной прогулке прохиндей со стажем Ян Яновский: Сент-Экзюпери утверждал, что главного глазами не увидишь, зорко только сердце, спасибо вам, друзья, за сердечный прием. У каждого времени свой маленький принц, у нашего вот - Ян Яновский. Помнит ли он другие цитаты Ле Пети Пранс? Например: «тщеславные люди глухи ко всему, кроме похвал». Или «а где же люди? Без них одиноко. Среди людей тоже одиноко - заметила змея». И, наконец - «когда даешь себя приручить, потом случается и плакать».

День дружеских анонсов:
1) В Петербурге, где и до войны из развлечений кроме алкоголя имелись лишь двоеженцы Курентзис с Гергиевым (на гении и на злодействе), стартует кинофестиваль с невыносимым названием «Пример интонации», на котором покажут много чего достойного. Совершенно точно нельзя пропустить нового Озона, зло иронизирующего над феминизмом в картине «Мое преступление».
https://sevcableport.ru/ru/afisha/primer-intonacii

2) В Риге, где развлечений и того меньше, зато все однозначно, сегодня начинается ретроспектива Андрея Звягинцева.

https://www.pryamaya.eu/home/filters/lecturer/182/

3) В интернете, где зерна давно не отделить от плевел идет интереснейший курс «Виртуализация войны», придуманный киноведами Егором Сенниковым и Никитой Смирновым.

https://sieramadre.ru/virtual-war/there-will-be-no-more-night/

Короче, можно с горем пополам отвлечься от мыслей о неизбежном.

Провела тут какое-то время на сайте французской налоговой и вспомнила историю про великого, но страшно недооцененного режиссера Клода Соте. Перед тем, как снять шедевры вроде «Мелочей жизни» или «Сезара и Розали», Соте долгие годы работал скриптдоктором у авторов «папиного кино». И вот много лет спустя, в девяностые, когда Соте уже стал классиком, у Тьерри Фремо и Мишеля Бужю родилась идея записать с мэтром книгу диалогов. Соте согласился - несколько недель рассказывал про то, как работал с Роми Шнайдер и как дружил с Мельвилем, но ни слова про юность и путь к славе. Все вопросы о том, как он лечил чужие сценарии, остались без ответа. Макет готов, издатель уже потирает руки, однако Фремо с Бужю мучает ощущение недосказанности. В разгар Каннского фестиваля Фремо решает убедить Соте дополнить разговоры важнейшими по его мнению свидетельствами об ушедшей эпохе 50-60х. Фремо под дождем бежит в телефонную будку на Круазетт, звонит Соте в Париж и начинает канючить: ну пожалуйста, ну как так, ну хоть пару анекдотов. Соте вежливо упирается, а потом начинает орать: Тьерри, ты что совсем дурак, я же переписывал сценарии за наличку, я же ничего не декларировал, плевать мне на историю кино, когда налоговая история хромает! Так человечество и не узнало из какого сора вырос кинематограф шестидесятых!)

Ну и ностальгическое фото мастера.

Сегодня в 17.00 по Москве выступлю у Олега Владимировича. Обсудим все, что можно и нельзя, так как давно не виделись.

https://www.youtube.com/watch?v=3xqsC4pWOI0