Очередная битва творцов и продавцов

В русскоязычном геймдев телеграме небольшое бурление (раз, два + комменты) в виде срача между творцами игр и продавцами игр.

Каждая группа доблестно стоит на своём «без нас вы никто».

Поскольку я был по обе стороны и меня подобные тексты тригерят печалят, то выскажусь.

Во-первых, научитесь, блин, уважать друг друга. Если ваш оппонент не прав, это не всегда значит, что он глуп и жизни не знает. Это может значить, что у него другие критерии правоты. Не всё в жизни меряется баблом, не всё в жизни меряется творчеством. Два человека одно и то же могут оценивать по разным критериям и в этом случае нет смысла спорить, так как вы будете сравнивать зелёное с квадратным — со стороны это выглядит очень тоскливо и непрофессионально.

Во-вторых, будьте честными с собой. Если вы продаёте игры, признайтесь что ваше KPI — бабло и вы оптимизируете его за счёт всего остального (например, за счёт творческой уникальности). Если вы создаёте качественно уникальные игры, признайтесь, что это ваше KPI и вы оптимизируете его за счёт всего остального (например, за счёт объёма продаж и бабла).

В-третьих, для выживания творцы и продавцы нужны друг другу. Когда вы работаете вместе с уважением друг к другу, вы находите баланс который создаёт крутые и популярные игры. Когда вы этого не делаете, вы производите говно: либо жвачку, либо абстрактное искусство.

Вот тут надо бы закончить, но я добавлю.

Дело в том, что за свою карьеру я видел кучу подобных текстов со стороны продавцов, с тезисами, что коммерческий геймдев — единственный тру геймдев, а-ля: «Зачем играть в соревновательную игру, если ты заведомо не хочешь выиграть?» (цитата отсюда). Мысль, что не для всех это вообще соревновательная игра, и не все хотят видеть свою часть геймдева соревновательной игрой, на горизонте не маячит.

Я не помню ни одного подобного крупного поста со стороны творцов. Да, есть куча нытья на форумах, но это же нытьё есть и со стороны продавцов. А вот чтобы были крупные «программные» посты с позиции «монетизация игр не нужна» — ну не было такого.

Это какая-то лютая вечная саморефлексия в попытке оправдать себя перед самим собой, потому что никто другой этого оправдания не ждёт.

Задача продавца — найти и расширить целевую аудиторию, чтобы игра заработала деньги. Для этого неизбежно необходимо упрощать и обезличивать продукт — делать его массовым — так работает современный рынок. В этом есть творчество, но это техническое творчество — отдельный вид творчества, который ортогонален «высказыванию творца» — не надо их путать.

Как подтверждение этому, могу обратить ваше внимание на то, что сейчас нет инди студий, которые научились масштабировать свой творческий процесс, огранизуя параллельную разработку нескольких уникальных игр с постоянным выпуском успешных результатов.

Если успешная студия хочет масштабироваться, она неизбежно превращается в издателя, который проводит отсев сотен игр, чтобы найти несколько, которые они берутся адаптировать под массовый рынок. При этом находятся люди, которые утверждают, что все отброшенные игры — брак из-за некомпетентности творцов, а не неизбежный результат творческого поиска, риск которого берут на себя именно творцы, а не продавцы.

Отказывая людям в праве делать странные, коммерчески неуспешные игры вы сужаете пространство идей для коммерчески успешных игр и тем самым наносите вред своему же бизнесу и всему сообществу, которое состоит не только из вас.

Гордитесь своим профессионализмом — это нормально, но не приписывайте себе то, чего вы не делаете. Чем точнее человек позиционирует себя в мире, тем более эффективные решения он будет принимать и тем легче ему жить.

Господа, отрефлексируйте уже наконец и двигайтесь вперёд к совместному созиданию.

Короче министр иностранных дел Ирана во время войны с Америкой в прямом эфире американского канала NBC говорит что Трамп лох и опозорился.

Мы теперь официально живем в стриме.

И стрим говно.

Главная история этой недели в бизнесе воображаемых миров пришла не из Голливуда.

Вот тут написано что произошло, если вы не следите за биржевыми новостями.

А вот рамка критериев, которой мы пользуемся, чтобы отличать просто «контент» или «историю» от полноценного коммерческого воображаемого мира. Спойлер: мемо Citrini проходит по всем пунктам.

1. Творческое ядро — сочетание непреодолимой притягательности и асимметричного результата.
Мемо Citrini элегантно использует веру в то, что можно заработать, если предскажешь будущее раньше всех остальных, как творческое ядро всего упражнения.

2. Экзистенциальная привлекательность и правдоподобие — ты можешь представить себя живущим в описанной реальности, и ничто не запускает подсознательное недоверие.
Мемо помещает читателя в 2028 год, который ощущается пугающе правдоподобным. Оно называет реальные сектора (long-tail SaaS, платежи, гиг-экономика), использует настоящий экономический язык и разбирает реальные уязвимости бизнес-моделей. А потом открыто называет себя вымыслом («это сценарий, а не прогноз»). Эта оговорка — гениально: она опускает защитные щиты читателя, снимает требование строгих доказательств и при этом позволяет истории ударить всей эмоциональной силой.

3. Масштаб — спасение планеты всегда привлекательнее личной драмы.
Это не прогноз по одной компании или личное мнение об индустрии. Это глобальный экономический апокалипсис. Чистая блокбастерная энергия катастрофы — «Армагеддон» или «Послезавтра», — хотя авторы продолжают повторять «это не прогноз».

4. Канон — миф как бэкенд и сеттинг как фронтенд.
В качестве мифологической структуры тут используется операционная система финансовых рынков сама по себе (как нарративы на самом деле двигают оценки, как решения каскадом идут от макро-десков до розничных экранов, как экономические решения принимаются акционерами, работниками и клиентами).
По сеттингу это классическая глобальная катастрофа. Пост звучит как вступительный монолог Сары Коннор перед «Терминатором 2: Судный день».

5. Фанбаза / Население — вымышленный мир не живёт на серверах, бумаге или в юридических документах, это органический блокчейн, распределённый по тысячам отдельных воображений, который нужно аккуратно синхронизировать.
Созданный одновременно и для ритейл-дегенов, и для профессиональных макро-десков, нарратив мгновенно вошёл в тысячи голов и сразу разветвился на персональные версии — один читатель зациклился на мультипликаторах SaaS, другой — на стейблкоинах, третий — на собственной шорт-позиции.

6. Опыт — в бизнесе воображаемых миров люди не платят за отдельные эпизоды, скины, книги, медиафайлы или билеты как. Они платят за правдоподобный опыт пребывания внутри воображаемого мира.
Это мемо — не статья. Это история рассказанная у костра. «Дедушка, расскажи, как мир закончился в 2028-м». Двадцать минут иммерсивного апокалипсиса, идеально выверенный темп, и все двери открыты для дальнейших тредов в слаке, споров в групповых чатах и разговоров за обедом.

7. Колесо Сансары / План многоформатных воплощений — коммерческий вымышленный мир — это не один медиум с рандомными сиквелами, это система, специально спроектированная, чтобы перерождаться из формата в формат для достижения своей финальной формы.
Перерождение мемо было хирургически точным: интервью на Bloomberg TV через 48 часов → заголовки WSJ и Barron’s → материалы в NYT, Guardian, Fortune. Выглядит как запланированный многоформатный роллаут (но конечно же, это был случайный вирусный пост).

Нарративный энтертейнмент, финансовые рынки и технологии/софт — это три индустриальных домена бизнеса вымышленных миров. И вот мы наблюдаем момент конвергенции.

Точно так же, как один подписчик Disney+ одновременно находится внутри вымышленного мира, стриминговой софтверной платформы и финансового нарратива, который оценивает Уолл-стрит, кейс Citrini — тот же самый тройной узел в реальном времени: цифровая платформа Substack, с которой стартанул техно-нарратив стилизованный под глобальную катастрофу, и реальное движение капитала на финансовых рынках.

This Week in Fictional Worlds

Еще одна вариация на тему «мы делаем хай фэнтези, но мы такие оригинальные, что у нас короче не будет магии, эльфов, драконов и всяких там героев, и короче там главное что не бывает хорошего и плохого и все прорабатывают свои детские травмы»

Мой рассказ про переход "от jobs-to-be-done к emotions-to-be-evoked" внезапно попал на второе место в топ 7 выступлений с ProductSense’25 по версии организаторов, за что им спасибо большое.

Тут кто-то просил запись, когда я говорил, что иду выступать. Вот, собсно, энджой:

https://productsense.io/thanks25

Есть что-то неуловимо общее у этого треда и выступлений про роль видеоигр в патриотическом воспитании.

Умер Afrika Bambaataa один из отцов хип-хопа и человек, которого часто путают с Mister T из «Команды А» и «Рокки 3».

Был главой уличной банды в Нью Йорке в 1970х. Это еще до крэка и гангста рэпа. То есть, как в фильме The Warriors (1979).

Использовал уличный авторитет, чтобы буквально пинками перегонять черную молодежь из банд в творчество.

Миксовал в свои треки Kraftwerk. В 1970х это было дичью, потому что черные не слушали белую музыку и наоборот.

Мысль недели:

Зачем мучиться и делать роботов, которые что-то сложное умеют делать, когда можно сделать роботов с одной функцией — пиздить током Зумеров, чтобы работали они.

Гандоновая рекурсия

Почему одни истории заканчиваются титрами, а другие превращаются в Star Wars, Дюну или Warhammer?

Разница не в бюджете и не в маркетинге.

В индустрии развлечений часто путают сторителлинг и создание миров.

Историю можно продать один раз. Мир — масштабируется десятилетиями.

Не каждый воображаемый мир является (может, хочет, должен быть) бизнесом. А меня интересует именно бизнес.

Я выделяю семь признаков коммерческого воображаемого мира.

Первый — притяжение асимметричного результата.

Как ковёр в «Большом Лебовском», который «задавал тон всей комнате», притяжение асимметричного результата — это определяющая особенность воображаемого мира.

Вряд ли среди читателей много философов, поэтому не буду просить вас представить себе огонь творения в зороастрийско‑митраистской традиции. Но вы совершенно точно можете представить, что вдруг наткнулись на новое месторождение золота. Вы ещё не знаете, сколько там его, есть ли там самородки размером с кулак, но ощущение, что перед вами скрытый источник огромной ценности, буквально требующий извлечения, в котором 1+1 может быть равно и 2, и десяти миллиардам, — это и есть притяжение асимметричного результата.

Подобно тому как золотые рудники манят не только добытчиков, но и продавцов, разбойников, проституток и политиков, притяжение асимметричного результата в воображаемом мире притягивает не только фанатов, но и кадры, партнёров, соавторов и хакеров.

Системные геймдизайнеры увидят тут аналогию с emerging experience, который непредсказуемо рождается из взаимодействия сложных систем. И будут правы — только это протоуровень: детальной проработки систем ещё нет, но потенциал асимметричного результата уже очевиден.

Например, сосуществование магии, продвинутых технологий и разнообразных культур, населяющих галактику в «Звёздных войнах», «Дюне» или Warhammer 40 000, без детального описания систем позволяет ощутить притяжение асимметричного результата, потому что в такой ситуации может получиться буквально что угодно.

Если сердечек будет больше, чем говна интересно — могу про все семь критериев написать.

Они не только про энтертейнмент. Я вот буквально на прошлой неделе на продакт фокусе рассказывал как Илончик строит свой бизнес, используя информационную архитектуру воображаемого мира.

#7критериев