Я так понимаю, задача Эзры Миллера в культурном поле сейчас простая: не дать выйти фильму THE FLASH.

Учитывая все новости со съёмочной площадки, это безусловно поступок настоящего супергероя.

На фоне этого смешно читать гик-прогнозы 7-летней давности.

Заебись "ворвался в эту шалаву", до сих пор неясно, чё с этим всем делать.

Пока в компании ****** решают, что со мной делать, у нас с одним из сотрудников завязалась переписка. Он спросил, что вообще творится в России; я написал. В его ответе обнаружился такой абзац:

Well, I also never thought something like this will ever be possible again. My grandfather was in the SS. I wouldn’t say a die hard Nazi, but talking with him in the past made obvious how well oiled Hitlers or mainly Goebbels propaganda machinery worked. Goebbels once said at the Nurnberg Process, that you only have to tell people the same shit all over again and again, until they believe in what you’re saying, and that seems to happen again right now.

Ну то есть человек пишет - “у меня дед служил в СС, но он не то чтобы такой уж прям фашист-фашист был”.

(@ttrhdrn меня укорил и предлагает перевести более дословно: “не сказал бы, что он был нацист до мозга костей”, но мой вариант мне кажется более живым без потери смысла)

А вы говорите, ватники потом прозреют :-) Да никто не прозреет. This is what human beings are like. В лучшем случае можно создать систему, которая будет деликатно давать люлей всем особо рвущимся к людоедству. Без люлей, кажется, не обойтись.

Доброго ранку, шановні, час смажити окупантів.

О-хо-хо, someone got the party started.

Дико залипательный вордл для киноманов. Одна загадка в сутки на всех. Нужно угадать фильм на перемотке за секунду, с каждой попыткой длиннее. По календарику можно поиграть прошлые дни.

🎧 Dj Tapolsky випустив трек з голосом Арестовича «Вiдбiй Тривоги».

Анатолій Топольський – український діджей, який грає drum-n-bass. З 2016 по 2017 рік служив в АТО мінометником. З початком відкритої війни росії проти Україну пішов в ЗСУ.

Всі гроші від прослуховування на стрімінгах підуть до одного з підрозділів 72-ї бригади.

Хороший драм, как известно, на вес золота у любого приличного человека.

​​Крэйг Мэйзин: Как писать кино

Это – выжимка из 403-го выпуска подкаста Scriptnotes, перевод подготовлен дружественным каналом «Путь героини».

• Все существующие подходы к изучению структуры киносценария начинают не с того. Они анализируют ее с конца, а писать сценарий приходится сначала. Структура — это признак отношений героя с центральным драматическим вопросом. Ни один великий сценарий не был написан по структурным шаблонам. Хорошие сценаристы следуют за своими героями и их изменениями по ходу действия.

• Есть три уровня развития истории: внутренний (эмоции и чувства героя), межличностный (отношения между героями) и внешний (это и есть нарратив, сюжет).

• И все это состоит из сцен. В каждой из них хотя бы на одном из уровней должно происходить развитие следующего плана: тезис — антитезис — обобщение. Да, всем читать Аристотеля, он неплохо писал.

• На главный вопрос вашей истории должно быть минимум два противоречащих друг другу ответа. Например, что лучше — быть мертвым или быть рабом? Если там не о чем поспорить, это не вопрос — это мутная концепция. Главная идея фильма должна сочетаться с этим вопросом.

• Цель истории — выдернуть вашего протагониста из точки игнора некой истины и привести его в точку, где он начинает реализовать эту истину в действии.

• В начале фильма ваш герой находится в состоянии условного баланса. Это не идеальная жизнь, не лучшая жизнь, которую он мог бы прожить, это застой и компромисс. Без волшебного пенделя от бога-творца его жизнь так и будет вечно стагнировать. Задача этого творца, то есть ваша — разрушить баланс.

• Как только равновесие героя уничтожено, он начинает пытаться вернуть его назад. Все боятся перемен. Но страх в сердце вашего героя — это ключ к эмпатии. Я сопереживаю героям, когда боюсь вместе с ними. Это уязвимость. Это то, что позволит зрителю подключиться.

• Когда в попытке вернуть статус-кво герой попробует новый способ, позаботьтесь о том, чтобы эта ситуация заставила его еще сильнее желать возвращения и усилила его веру в анти-истину. Ставьте только такие препятствия перед ним.

• После нескольких попыток зароните в нем сомнение в истинности его убеждений: столкните его с кем-то, кто живет иначе. В середине фильма он может впервые задуматься: а не во лжи ли я живу?

• Когда будете придумывать как наказать героя — мыслите иронично. Допустим, речь идет о парне, который спас свою мать из воды, а спустя много лет сам погиб в воде. Такова ирония судьбы — у нас возникает ощущение, что во Вселенной есть хоть какой-то порядок, даже если он и причиняет боль.

• Заставьте ваших героев ослабить защиту, убедив их, что все идет хорошо, и затем вмажьте им посильнее. Автор — не бог из Нового завета, который превращает воду в вино, он бог из Старого завета, который мучает Иова чисто для фана.

• В низшей точке (которую учебники советуют располагать на 90-й странице) герой попадает в ловушку. Он потерян, у него неприятности, он застрял между отрицанием старого и принятием нового. Его старые способы больше не работают. Новый путь кажется невозможным или безумным. Это реально страшный момент для героя. Но без него не будет катарсиса в финале.

• Никаких трех актов не существует, есть просто один большой акт — ваша история.

• Прямо перед решающим моментом устройте герою милый ироничный рецидив, маленький соблазн перед принятием большого решения: напомните что цель, о которой он мечтал на 15-й странице, достигнута, он может вернуться. Герой должен устоять — старая цель его больше не интересует.

• Решающий момент в третьем акте (то есть в конце вашего единственного акта, простите) — это столкновение с худшим из страхов. Здесь герой должен пройти через что-то, показывающее, что он проникся истиной. Он должен доказать это действием. Недостаточно просто сказать: ок, я понял. Этот момент решает не только историю, но и меняет жизнь персонажа.

• В развязке мы видим, что жизнь после истории продолжается в гармонии с истиной. Между первой и последней сценами должна быть фундаментальная разница — в начале герой действует в соответствии с анти-истиной, а в финале — с истиной.

«Оскар-2008» — это не только схватка двух титанов, фильмов «Старикам тут не место» и «Нефть» (по моему мнению, только противостояние «Все о Еве» и «Бульвара Сансет» могло сравниться с ним в истории премии), но и стремительный взлет Брук Бьюзи, которую мы все знаем под псевдонимом Дьябло Коди.

История Коди — это практически история американской мечты. Устав в 25 лет от скучного копирайтинга в рекламном агентстве в Миннеаполисе, тогда еще Брук Бьюзи по приколу пошла пробоваться в один из местных стриптиз-клубов. Ей понравилось, она уволилась из агентства и устроилась на новую работу.

Параллельно девушка начала вести блог The Pussy Ranch, где описывала свои приключения в секс-бизнесе. Для того, чтобы её не вычислили, она взяла себе псевдоним Дьябло Коди. Имя — отсылка к песне «El Diablo» группы Arcadia, а Коди — в честь одноименного города в Вайоминге, через который они вместе с первым мужем, дизайнером Джонни, проезжали во время дорожного трипа по западным штатам Америки.

Далее блог заметил Мэйсон Новик, менеджер по талантам из компании Benderspink, долго добивался от Коди внимания. Спустя несколько месяцев уговоров и переписок Новик в итоге свел Коди с нью-йоркскими книжными издателями и блог превратился в книгу Candy Girl: A Year in the Life of an Unlikely Stripper.

Пока книга готовилась к публикации Новик предложил Коди попробовать написать киносценарий. Так родилась «Джуно» — история о 16-летней школьнице, которая беременеет от своего бойфренда.

А дальше уже все как в тумане: сценарий примечает Джейсон Рейтман, потом — призы в Торонто и Риме, и в финале — «Оскар»:

https://youtu.be/0F2L2EFaunc

#Оскар1664