Visual Alchemist
2.22K subscribers
1.9K photos
18 videos
241 files
208 links
بیشتر در مورد چیزهایی که دوست دارم و سرم بهشون گرم بوده حرف می‌زنم + نسخه‌ی دیجیتال کارهام که توی پیجم می‌ذارم.

https://instagram.com/hoseinghazii_?igshid=MzMyNGUyNmU2YQ==

همیشه هم می‌تونین برای صحبت و هر سوالی که داشتین بهم پیام بدین.
@hoseinghazi
Download Telegram
حیف که خیلی جدی قصد کردم از ایران برم و الان وقتشو نداره، وگرنه این بازار به حدی بزرگ و خالیه که می‌شه توی دو سه سال کلشو تصاحب کرد. حتی سخت نیست!
الان که می‌بینم خیلی متن طولانی‌ای نوشتم XD امیدوارم برسه به دست کسایی که بابت این وضعیت ناشرها و کتاب حس بدی دارن.
Devil May Cry 3・1・4・2 Graphic Arts - 2015

فکر کنم همه‌ی دوستام می‌دونن DMC چه‌قدر روی شخصیتم تاثیر داشته. از سلیقه‌م توی موسیقی گرفته تا زن‌ها و انیمیشن و روش‌های مُردن همه یه‌جوریایی به این سری بازی‌ها ربط دارن. دقیقا توی سنی باهاشون آشنا شدم که الگوهای قبلی مال بچگیم بودن و کار نمی‌دادن، دانته و ویرژیل هم بیشتر از حد جالب بودن که همینطوری از کنارشون رد بشم.

فکر کنم برای کسایی که از ۲۰۱۳ به بعد سمت گیم اومدن، این بازی‌ها بیشتر از حد Edgy و عجیبن که بتونن بهش جذب بشن. سال‌هاست من کسی رو ندیدم که بعد از اون سال‌ها طرفدار سری شده باشه. حس می‌کنم توی دنیای مدرنِ گیمینگ دانته و ویرژیل چندان جایی ندارن، ولی توی قلب من؟ همیشه هستن.

این آرت‌بوک هم جالبه، متن خاصی نداره که توضیح بده چیکار کردن، ولی همین پیشرفت شخصیت‌ها و دیزاین‌ها با هر نسخه‌ای که منتشر شده برای من جالبه، ممکنه برای شما هم جالب باشه.
Devil May Cry 1-4 Graphic Arts.pdf
240.7 MB
Devil May Cry 3・1・4・2 Graphic Arts - 2015

CAPCOM Official Book - Japanese Edition
Visual Alchemist
👀 از کار بعدیم که آخرای این ماه آماده می‌شه.
سلام!

بعد از حدود سه ماه کار کردن روی این داستان، الان آماده‌ست و می‌تونین بخونین.
مثل همیشه، نظرها و حمایت‌هاتون خیلی برام ارزشمنده.
دکران.pdf
15.6 MB
دَکَران
~ بهار ۱۴۰۳
چند شب پیش داشتم یه مقاله در مورد Speculative Evolution می‌خوندم (اگه نمی‌دونین چیه، می‌شه ژانری که روند تکامل رو دوباره بازسازی می‌کنه. می‌تونه برای موجودات خیالی یا واقعی باشه.) که متوجه شدم دیزنی توی دهه‌ی ۵۰ چندباری به این سبک ناخونک زده و هیچ‌وقت موفقیت تجاری‌ای ازش نداشته. مهم‌ترین و در دسترس‌ترین نمونه‌ش هم یکی از اپیزودهای Walt Disney Presents به اسم Mars and Beyond ـه که سال ۱۹۵۷ منتشر شده.

این انیمیشن تا حدودی ادامه‌ایه به "مستندهای انیمیشنی‌" که دیزنی یک دهه قبل‌تر برای تبلیغات جنگ و پروپاگاندا می‌ساخت. می‌تونم حدس بزنم یکسری از انیمیت‌ها مو به مو از روی همون کارهاست. "مریخ و فَراتَر" از تاریخِ بشریت، تکامل و زمین شروع می‌کنه و آروم آروم به سمت فضا می‌ره. یک تاریخچه‌ی کلی از حدس‌های انسان‌ها در مورد حیات توی سیارات دیگه می‌ده و بعد کاملا تمرکز می‌کنه روی حیات و تکامل مریخی‌ها.

اصلا نمی‌تونم بگم به نسبت کارهای مهم Speculative Evolution حرفی برای گفتن داره، ولی فقط توجهتون رو به سال انتشارش جلب می‌کنم: ۱۹۵۷
اغلب کسایی که توی این ساب-ژانر فعالیت‌های چشم‌گیری داشتن اون موقع حتی به دنیا نیومده بودن. از اون سمت نمی‌تونم بگم این ساب-ژانر پیش از این انیمیشن هم آثار بزرگ نداشته، چون مشخصا یکی از قدیمی‌ترین زیر شاخه‌های علمی تخیلیه. فقط اینه که مریخ و فراتر به حدی جالب و دوست داشتنیه که حس می‌کنم هر کسی با یک ذره علاقه به علمی تخیلی یا انیمیشن ازش لذت می‌بره. شاید بهترین نقطه برای شروع آشنایی با Speculative Evolution هم باشه.

یک دلیل دیگه برای اهمیت داشتنش کارگردانشه. وارد کیمبال (Ward Kimball) رو ممکنه به عنوان یکی از اون نه‌تا پیرمرد دیزنی بشناسین. کیمبال به حدی روی انیمیشن و سینما تاثیر داشته که می‌تونم چند هزار کلمه در موردش بنویسم (ولی حالشو ندارم، در موردش مطلب‌های خوب توی اینترنت زیاده و می‌تونین بخونین). بین کارهایی که از کیمبال دیدم، این یکی بیشتر از همه اون حالت شخصیش توی انیمیت و طراحی رو با خودش داره.

پ.ن: تلاش‌های دیگه‌ی دیزنی توی این ساب-ژانر موفق نبودن، ولی اگه این رو دوست داشتین احتمالا از اونا هم خوشتون میاد. اسمشون Man in Space و Man on the Moon ـه و هر دوتاشون رو وارد کیمبال کارگردانی کرده.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Disneyland - Mars and Beyond (1957)
📹 لینک یوتیوب

نسخه‌ی ریمستر شده‌ی باکیفیت‌ترش رو می‌تونین توی تورنت پیدا کنین. اما من به شخصه این رو ترجیح می‌دم، رنگ‌ها خیلی بهترن.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Seraphic diaries
اوایل دهه‌ی هفتاد ژاپن تونست یه نسل جدیدی توی هنر درست کنه که بعدتر به جریان‌های هنری خیلی جالبی رسید. توی موسیقی اعضای بند Yellow Magic Orchestra بودن، توی ادبیات افرادی مثل هیدیاکی کیکوچی بخشی از این جریان به حساب میان و توی تصویرسازی، هیچ اسمی بزرگ‌تر از یوشیتاکا آمانو (Yoshitaka Amano) نیست.

الان که توی دهه‌ی هشتم از زندگیش، باهاش شبیه یه افسانه رفتار می‌شه، هنوز هم نقل‌قول‌هایی که یک نفر ازش توی خیابون گرفته، باعث می‌شه آرتیست‌ها مسیر فکری و هنریشون رو عوض کنن و خدا می‌دونه که این آدم لیاقت تمام کِردیتی که می‌گیره رو داره. خیلی از انیمیشن‌ها، مانگا‌ها، بازی‌ها و فیلم‌هایی که هممون دیدیم و دوست داشتیم به نوعی از کارهای آمانو الهام گرفتن. همه جا بوده و هر بار مدیایی که توش کار کرده رو به یه مرحله‌ی جدید رسونده. نمونه‌ی کامل کسیه که سبک شخصیش به حدی اهمیت داره و کامله که کل پروژه رو تحت تاثیر قرار می‌ده و بهترش می‌کنه.

این کتاب یکی از حدود سی‌تا کتابیه که کل دوران فعالیت آمانو رو به صورت دسته بندی شده بررسی کرده، از سال‌های اولیه و کارهاش برای داستان‌های هزار و یک شب تا ساختن ظاهرِ کلی فاینال فانتزی و ومپایر هانتر دی. از نظرم بین هفت هشت کتابی از آمانو خوندم، این با اختلاف بیشتر از همه کمک می‌کنه به فهمیدن بهتر هنری که از کارهای اون ریشه گرفته.

کتاب خوب و مهمیه برای مطالعه اگه به نحوی کار/علاقه‌تون به هنر مدرن ربط داره، یا به انیمیشن و ویدیو گیم علاقه دارین.
چون خیلی سخت می‌تونین یک اثر مهم توی قرن بیست و یکم رو پیدا کنین که به نوعی از آثار یوشیتاکا آمانو الهام نگرفته باشه و این کتاب شبیه اینه که بطری آبِ "فهمیدن خیلی چیزها"تون رو دقیقا از خودِ سرچشمه پر کنین.