Visual Alchemist
2.22K subscribers
1.9K photos
18 videos
241 files
208 links
بیشتر در مورد چیزهایی که دوست دارم و سرم بهشون گرم بوده حرف می‌زنم + نسخه‌ی دیجیتال کارهام که توی پیجم می‌ذارم.

https://instagram.com/hoseinghazii_?igshid=MzMyNGUyNmU2YQ==

همیشه هم می‌تونین برای صحبت و هر سوالی که داشتین بهم پیام بدین.
@hoseinghazi
Download Telegram
یادتونه قدیما یه داستانی رو تمام شوهر عمه‌ها در مورد پاناسونیک می‌گفتن؟ اینکه چطور آمریکا ژاپن رو با بمب اتم زد ولی الان تلفن توی کاخ سفید پاناسونیکه، پس ژاپن برده؟ به نظرم خیلی چیز احمقانه‌ایه، چندان مهم نیست که تلفن توی کاخ سفید چیه، نهایتا می‌شه ازش به عنوان یک نماد از گسترده بودن تاثیر ژاپن اسم برد. مثلا اینکه چطور انیمه و مانگا تونستن رقابت سر مخاطب‌ها رو توی غرب برنده بشن و هالیوود رو مجبور کنن به تغییر دادن روش‌هاش و هالیوود اشتباه انجامش بده چون درک درستی از روش‌های اونا نداره و باعث محبوبیت بیشتر انیمه بشه.

این بالا دوتا چارت هست، اولی میزان محبوبیت وان پیس به مرور زمانه. دومی هم حدودا فروش + استریم (سرویس‌های آنلاین) + دیده شدن به صورت آنلاین/آفلاین سه‌تا از سریال‌های موفق و سه‌تا انیمه‌ی خیلی طولانی توی ده سال اخیره. دلیل انتخاب سریال‌ها این بوده که هر سه‌تاشون با هم کاملا متفاوتن و می‌شه با خیال راحت گفت توی ده سال اخیر بین سریال‌ها با بیشترین بیننده بودن. انیمه‌های ناروتو، وان پیس و بلیچ هم بینشون یک چیز مشترک مهم هست که جلوتر در موردش توضیح می‌دم.

همینطور که می‌بینین حتی پر سر و صداترین و بهترین سریال‌هایی که هالیوود ساخته، به نسبت این سه‌تا انیمه چندان موفق هم حساب نمی‌شن. وان پیس حتی در مقابل هری پاتر، ارباب حلقه‌ها و جنگ ستارگان (سه‌تا از پرفروش‌ترین فرانچایزهای تاریخ) موقعیت بهتری داره و فقط MCU توی پونزده سال اخیر تونسته فروش بهتری رو تجربه کنه (مطمئن باشین با وضعیت فعلی وان پیس دوباره مقام اول رو پس میگیره).

تمام این‌ها رو گفتم تا برسم به مرحله‌ی بعدی، اینکه دقیقا وان پیس چی داره که باعث شده هالیوود بعد از الهام گرفتن ازش به مشکل بخوره.


پ.ن: تمام چارت‌ها بر اساس اطلاعات توی ویکی پدیان و با چت جی‌پی‌تی ساخته شدن. هیچ سورس اطلاعات خاصی در کار نیست و به تمام اطلاعاتش می‌تونین دسترسی داشته باشین.
مانگای وان پیس سال ۱۹۹۷ شروع شد و حدود دو سال بعد، اولین قسمت از انیمه پخش شد. دقیقا مثل تمام انیمه‌های شونن سازنده‌های انیمه صبر نکردن تا مانگا تموم بشه و کارشون رو شروع کنن. در نتیجه بارهای انیمه رسیده به مانگا و همین باعث شده که سازنده‌ها شروع کنن به ساختن قسمت‌های "فیلر" تا مانگا پیش بره و بتونن ازش استفاده کنن. دلیلشم این بوده که بین دو قسمت از انیمه فاصله‌ی زیادی میوفتاده، اون جایگاهی که داشته رو از دست می‌داده و طرفدارهاش سراغ یک انیمه‌ی دیگه می‌رفتن (این رو یادتون باشه، مهم می‌شه توی ادامه).

پس ناچارا یک فایت رو توی ۵ قسمت نشون می‌دادن، یا شخصیت‌ها بین دوتا آرک سراغ یک ساید کوئست می‌رفتن که اونقدر روی داستان اصلی تاثیر نمی‌ذاشت. توی این سه‌تا سریال مهم شونن تعداد فیلر اپیزودها اینطورین:
ناروتو (هر دو سری): حدود ۳۱۷ اپیزود فیلر (۴۳٪ از کل)
بلیچ: حدود ۱۶۳ اپیزود فیلر (۴۴.۵٪ از کل)
وان پیس: حدود ۹۵ اپیزود فیلر (۸.۶٪ از کل)

و آدم‌های توی سیستم تلویزیون هالیوود حواسشون به این سه‌تا بود، مخصوصا وان پیس و با دقت توجه کردن که چه روشی توی داستان‌گویی استفاده شده. جای اینکه شخصیت‌های فوق‌العاده جذاب، دنیاسازی، نوع روایت و آموزنده بودن رو ببینن، توجهشون به یک چیز دیگه جلب شد و تصور کردن این از دلایل موفقیتِ انیمه‌هاس:
فیلر اپیزود

اما دقت نکردن چرا از فیلر اپیزود استفاده می‌شه. متوجه نشدن که "فاصله افتادن بین فصل‌ها" خیلی مهمه و باعث می‌شه سازنده‌ها دهن خودشونو سرویس کنن تا این اتفاق نیوفته.
قبل از ادامه دادنش باید یه چیزی رو در مورد خودم توضیح بدم.

من حدود ۲۰۰۹-۲۰۱۰ بود که شروع کردم به دیدن فیلم و سریال، دوران اوجم هم بین ۲۰۱۴ تا ۲۰۱۹ بود که تونستم حجم خیلی زیادی از آثار روز رو ببینم. اما بعدش به دلیل‌های مختلف (توضیحش مال یه روز دیگه‌س) علاقه‌م کمتر شد. توی فاصله‌ی ۲۰۲۱ تا امروز، من دقیقا ۳۶ تا سریال (انیمه‌ها رو حساب نکردم) رو دیدم. از این ۳۶تا، ۱۲ تاشون قدیمی بودن، ۱۷ تا رو هم نصفه ول کردم، ۳ تا هم کنسل شدن، ۹ تا هم هنوز در حال پخشن. در نتیجه می‌تونین حدس بزنین که من دقیقا تمام سریال‌های خوب و موفق چند سال اخیر رو ندیدم، اما اونقدر هم باهاشون ناآشنا نیستم. به جاش تلویزیونِ نیمه‌ی اول دهه‌ی پیش رو خیلی خوب می‌شناسم. در نتیجه سوییچ کردن اون‌ها از روش‌های قدیمی به جدید رو کامل یادمه.

خب، ادامه‌ش...
یادمه اون زمانی که بیشتر سریال می‌دیدم، عادت داشتم که متوسط تعداد قسمت‌های یک سریال بین ۱۸ تا ۲۴ اپیزود باشه. همینطور فاصله‌ی بین فصل‌ها معمولا کمتر از یکسال بودن. برای همین زمانی که یک سریال رو شروع می‌کردم مطمئن بودم که قراره وقتی که تموم شد اونقدر هم منتظر نمونم. برگشتن فصل جدید همیشه قبل از این بود که همه یادشون بره فصل قبل چی شده.

ساختار سریال‌ها هم تا حدود شبیه هم بودن و به شکل اپیزودیک پیش می‌رفتن. هر قسمت شروع، میانه و پایان داشت. همزمان باهاش یک خط روایت کلی هم توی سریال بود که داستان رو از نقطه‌ی A به B می‌برد. این دوتا در کنار هم باعث می‌شدن که داستان جلو بره.

تعداد زیاد قسمت‌ها و کم بودن فاصله‌ی فصل‌ها هم باعث می‌شد که مخاطب خیلی راحت‌تر با شخصیت‌ها ارتباط برقرار کنه. یادمه زمان انتشار برکینگ بد، سریالش بخشی از زندگی مخاطب‌ها شده بود چون که نهایتا چند ماه بین فصل‌ها فاصله می‌افتاد. این رو الان مخاطب‌های استرنجر تینگز یا هاوس اف دراگونز نمی‌تونن بگن، چون مشخصا سریال فقط موقع انتشارش بخشی از زندگیشونه و به محض تموم شدنش، از ذهن مردم هم می‌ره.

عکس: برکینگ بد، یکی از بهترین شخصیت‌پردازی‌های تاریخ توی تمام مدیاها. اینقدر خوب بود که اسپین آفش هم تبدیل به یکی از بهترین سریال‌های تاریخ شد.
دلیل‌های زیادی هست برای اینکه چرا تعداد قسمت‌ها کمتر شده. ساده‌ترینش اینه که می‌گن هزینه‌ها زیاده. ولی به نظرم این یکم دید مسخره‌ایه به کل قضیه. مشکل اصلی از اینجاست که بیشتر کارگردان‌ها و شو رانرها و بازیگرهای الان تلویزیون از سینمای مستقل و مدرسه‌ها اومدن، برای همین درکشون از تلویزیون درست نیست و بیشتر ساختار سینمایی توی کارهاشون دارن. ما اون حالت اپیزودیک رو از دست دادیم و فقط کمدی‌ها هنوز اون شکلی کار می‌کنن. تقریبا تمام سریال‌های مهم و معروف چند سال اخیر فیلم‌های سینمایی‌ای هستن که هفتگی پخش می‌شن.

حالا چرا ساختار سینمایی برای سریال خوب نیست؟ چون که اون وسط پر از فیلره! برین یه سریال رندوم که ساختار اپیزودیک نداره رو ببینین، هر بار که دوتا شخصیت یک مکالمه‌ی طولانی دارن زمان رو بگیرین. وقتی که فصل تموم شد می‌بینین که دستکم ۲۵-۳۰ درصد از ران تایم سریال فیلره. چون تصور می‌شه فیلرها توی انیمه بودن که باعث طرفدار پیدا کردنش شدن. تصور عمومی سازنده‌ها اینه که بخش‌های فیلر باعث می‌شه ریتم شکل بگیره و شخصیت‌پردازی انجام بشه. در حالی که توی سریال‌های چند سال اخیر این اتفاق نمی‌افته. بیشتر تمرکز روی وایب و رسوندن پیام‌های مختلفه تا روایت.
الزاما ساختار سینمایی باعث خراب شدن یک سریال نمی‌شه. نمونه‌های خوبی از موفق بودنشون هست. اما می‌شه گفت بیشتر وقت‌ها ریتم و جذاب رو از کار می‌گیرن. دلیل موفقیت سریالی مثل سوپرانو و برکینگ بد همین درک درست از ساختار اپیزودیکه که باعث شده هنوز هم خوب باشن. در حالی که همین الان سریال‌های موفقِ ۲۰۱۸ به بعد دارن جذابیتشون رو از دست می‌دن، حتی خیلی‌هاشون کنسل شدن با وجود فصلِ اول‌های خیلی خوب.

دلیلشم خیلی ساده‌ست و برمی‌گرده به تفاوت زیاد انیمه‌ها و سریال‌ها. دنیای وان پیس غنی و پر از بخش‌های مختلفه، این باعث می‌شه شخصیت‌ها جای حرکت داشته باشن و مخاطب هم بخواد شخصیت و دنیا رو بهتر بشناسه. اما فرضا داستانی که توی شیکاگو می‌گذره این آپشن رو نداره، مخصوصا وقتی شخصیت‌ها شبیه چیزهایین که ما قبلا هم دیدیم. این باعث می‌شه فیلرها نتونن جذابیت فیلرهای انیمه‌ای رو داشته باشن.

یه بخشش هم به خاطر نویسندگیه. مشخصا نویسنده‌های وان پیس آدمای باهوش‌ترین به نسبت اونی که حلقه‌های قدرت رو نوشتن. خیلی سخته یکی بتونه داستان‌های سرزمین میانه رو اینطور خراب کنه.

پ.ن: یکی دیگه از دلیل‌های مهم به خاطر جهان سازیه. ما داریم Soft World Building رو از دست می‌دیم توی ادبیات و سینما، تقریبا تمام کارهای چند سال اخیر به سمت Hard World Building رفتن چون آسون‌تره. اما درست کردن فیلر توی مورد دوم به شدت سخت‌تره و کار رو خراب می‌کنه. یادم بندازین در موردش توضیح بدم.
خب، فکر کنم کلش همین بود و بازم خیلی طولانی‌تر از تصورم شد. ایکاش متنِ رساله‌ی پایان‌نامه‌م رو هم با همین قدر پر حرفی می‌نوشتم تا زودتر تموم بشه.

در کل این متن توی عصبانیت بعد از دیدن خراب شدن یکی از فرانچایزهای مورد علاقه‌م نوشتم. بعد از مرگ کریستوفر تاکین (پسر تاکین، نویسنده‌ی ارباب حلقه‌ها) من خیلی خوب فهمیدم چرا اون همه سال جلوی ساخته شدن سرزمین میانه توی رسانه‌های مختلف مقاومت کرد. چند سال اخیر اسم خوبِ ارباب حلقه‌ها رو به خاک و خون کشیدن. می‌تونم تصور کنم که چند سال دیگه اون رو می‌تونیم بذاریم کنار جنگ ستارگان به عنوان چیزهایی که یه زمانی عالی بودن، اما الان کسی نمی‌تونه بهشون اهمیت بده.

این خیلی ناراحتم می‌کنه وقتی می‌بینم چطور چیزهایی که دوست دارم دارن از بین می‌رن.
Liana Finck (1986 - )
The New Yorker - 6/17/2024
متاسفانه توی ایران کاریکاتور با صورت دفرمه شده‌ی جواد رضویان جا افتاده و من هنوز نمی‌دونم از کجای مسیر اشتباه رفتیم. الان کاریکاتور به عنوان یکی از زیرشاخه‌های تصویرسازی واقعا موقعیت جالبی داره و خیلی چیزها بین و اون و کمیک در رفت و آمده. به هر حال این خانم لیانا فینک که کارش رو بالاتر گذاشتم یکی از کاریکاتوریستای خوب نیویورکره که چند ماه پیش یه جایی سخنرانی داشت در مورد کارهاش و به طور کلی کمیک توضیح میده.

متاسفانه خیلی خوب حرف نمیزنه، اما منظورش رو می‌رسونه و همین کافیه.
https://www.youtube.com/watch?v=XnteQXQ0mco
Takehiko Inoue (1967 - )

واگاباند اینقدر خوبه که بیشتر مردم به کارهای تاکه‌هیکو اینواوئه توی مانگای اسلم دانک توجهی نمی‌کنن.
این اولین تلاشمه برای کشیدن پارچه و چروک‌هاش با این استایل. ماسکش هم از روی کمیک‌هاش اوایل قرن بیست و یکمه، یکم مدرن‌تر و خشن‌تر.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Balbuzar - Gérard Moncomble & Frédéric Pillot (2021)

اینو چند ماه پیش خوندم و یادم رفت در موردش بنویسم. یه کتاب کودک ساده‌ست... با بهترین تصویرسازی‌هایی که برای کتاب کودک دیدم. یعنی اینقدر جزئیات دارن و خوب طراحی شدن که من حتی نمی‌تونم حدس بزنم چطور انجامش دادن. توی کارهای اینطوری فوکوس روی فورگرانده و بک‌گراند معمولا ساده‌تر طراحی شده، اینجا از این خبرا نیست، همه چیز جزئیاتش معلومه. پیشنهاد می‌کنم حتی اگه قصد خوندنش رو ندارین حتما دانلود کنین فقط برای دیدن تصویرسازی‌هاش.