Вернемся к созиданию. Чуть выше я делилась несколькими постами с картинами Хуана Миро на тему танца (и здесь, и здесь), а вот, как он работал с балетом.

«Самый сюрреалистичных из всех нас» – так писатель и основоположник сюрреализма Андре Бретон называл Миро: именно его, а не Сальвадора Дали, тоже приверженца революционного художественного течения 20-х годов. Миро был новатором и модным художником, одним из самых ярких и заметных на Монпарнасе. И, разумеется, его не мог пропустить Дягилев, в чью орбиту попадали все главные авангардисты: от Анри Матисса и Пабло Пикассо до Мориса Утрилло и Жоржа Брака.

В 1926 году в театре Сары Бернар труппа Дягилева показывает балет Брониславы Нижинской «Ромео и Джульетта». Музыка – Констант Ламберт, танцуют – Серж Лифарь и Тамара Карсавина, оформление – Макс Эрнст и Хуан Миро. Оба художника решили все в минималистичном стиле без мелких деталей, с главенством упрощенных форм. На премьере был скандал. Это известная история: соратники-художники объявили Миро и Эрнста предателями и отступниками, продавшим души аристократам и капиталисту Дягилеву, лишившим себя грез и интеллектуального голода подлинных сюрреалистов. В зале были провокаторы и скандалисты, которых выводила полиция, – аншлаги были гарантированы. Все, как любил Сергей Павлович.

В 30-е Миро получает письмо от Бориса Кохно с предложением оформить балет «Детские игры» – первую постановку Мясина для Русского балета Монте-Карло (1932). Кохно рассказывал, что пригласил Миро из-за его уникального чувства цвета (хотя сначала видел в этом качестве Джакометти). Задник сцены Миро представил большими полотнами с черными линиями на белом фоне и отдельными пятнами чистого цвета: зеленого, красного, желтого и фиолетового. На сцене были абстрактные конструкции: большой белый круг и высокий чёрный треугольник в духе бумажного колпака, откуда появлялись Духи игрушек. Туники и купальники танцовщиц Миро тоже украсил пятнами чистых цветов и очень простой геометрией – кругами и фигурами схематичных форм. Премьера балета прошла с успехом, а когда его привезли в Барселону, пресса осыпала Миро восторгами. «Голос Каталонии» писал: «Этот балет – не что иное, как восхитительное сочетание объемов и красок. Миро – настоящие герой этого прекрасного и нежного творения».

В следующий раз Миро вернулся к балетной теме только в 1973 году. В основу либретто были положены стихи, которые посвящали Миро его друзья-сюрреалисты, в том числе, Поль Элюар, Андре Бретон, Тристан Тцара. Первая часть символизировал языческий праздник и радость жизни, вторая и третья – лабиринт танца и сказку. В оформлении вступления Миро использовал традиционные для себя символы – руки, спирали и звезды, а дальше минотавры, полуобнаженные мужчины и женщины-цветы танцевали на черном фоне. В финале на сцену падала черная форма, откуда появлялась экспрессивная танцовщица в купальнике кроваво-красного цвета. Премьера спектакля под названием L’Uccello luce («Светлая птица») состоялась в 1981 году в театре La Fenice, в Венеции, Хореографом выступил Жозеф Руссильо, музыку написал Сильвано Буссотти. 👉

Сегодня «ПТЖ» опубликовал открытое письмо профессионального танц-собщества относительно измений в положении Золотой маски и исключения номинации современного танца.

Современный танец России исторически находился в положении «падчерицы» нашей культуры. Период бурного развития современного танца в 20-х годах прошлого столетия открывал перспективы появлению оригинальной школы российского современного танца. Однако в 30-х годах было фактически запрещено развитие новых пластических форм, и более 70 лет современная хореография не имела возможностей развития. В начале 90-х годов изменения в стране вынесли на поверхность ярких и самобытных хореографов современного танца, таких как Евгений Панфилов, Татьяна Баганова, Александр Пепеляев, Николай Огрызков, Геннадий Абрамов, Ольга Пона и многих других, которые вернули нашей стране то, что было «снято с актуальной повестки дня», т. к. пластическое искусство в СССР системно было представлено исключительно в форме классического балета.

В последние 30 лет присутствие современного танца в отечественной художественной культуре все более очевидно и социально-художественно значимо. В настоящее время в нашей стране работает 11 государственных театров современного танца, а более сотни негосударственных танцевальных компаний и проектов активно заполняет культурное поле актуальным танцем. Полный текст


Письмо подписали государственные и негосударственные театры, фестивали, лауреаты и номинанты ЗМ, в том числе Антон Гетьман, Татьяна Баганова, Ольга Пона, Володя Варнава, Нурбек Батулла, Марсель Нуриев, Костя Матулевский, Соня Гайдукова, Павел Глухов, Ксения Михеева, Саша Могилев, Олег Петров, Лариса Барыкина, Вадим и Наталья Каспаровы и др.

Безоговорочно поддерживаю коллег и друзей. И, конечо, спасибо «ПТЖ» за участие.

Охад Наарин, Марко Гёке, Начо Дуато, Юрий Посохов, сам Макс с двухактной «Снежной королевой» и необычный оммаж «Спящей» под названием «Красавицы не могут уснуть»: «Стасик» объявил планы на сезоны. По-моему, здОрово! Тут тебе и контемпорари, и неоклассика, и бессюжетность, и сюжетность, и положенный риск, без которого не будет движения вперед.

https://t.me/balletmagazine/1044

Кстати говоря, в этом сезоне, помимо «Стасика», много чего хочется посмотреть и много куда успеть съездить.

В ноябре – в Ростовский музыкальный театр на тройчатку-посвящение Стравинскому. «Пульчинеллу» ставят Соня Гайдукова и Костя Матулевский, «Концертные танцы» – Саша Сергеев, «Игру в карты» – Виктория Литвинова. Костюмы и сценография – Леонид Алексеев (он уже работал над балетом «12» Саши в Мариинке), свет – Костя Бинкин (коллеги, когда уже можно называть Костю даже не крутой звездой, а мастером, подмигните. Мне кажется, уже можно)

В начале ноября – в Казани на фестивале премьера Олега Ивенко Stage Platforma будет премьера двухактного спектакля «Личности Миллигана». Хореограф - другой премьер, только из Театра Эйфмана, Олег Габышев. В прошлом году показали один акт, в этом – будет уже большая история.

В декабре - в Пермском театре премьера «Ярославны» Тищенко в постановке вернувшегося на Урал Алексея Мирошниченко. В июле, там же, он возобновляет свою «Золушку» (три Золотые маски).

Весной начнётся сезон новинок от Урал Балета, где уже вовсю, не покладая ни рук, ни ног, ни головы трудится Макс Петров. Апрель: балет в трех частях «Сказки Перро» (“Сценарий к нему подготовлен Максимом Петровым и Богданом Корольком — за основу взяты сказки «Кот в сапогах», «Красная Шапочка», «Синяя борода» и «Мальчик-с-пальчик». Над музыкой работали Настасья Хрущева, Дмитрий Мазуров и Алексей Боловленков“). В июле – тоже премьеры: возобновление «Шопенианы» (Наталья Большакова и Вадим Гуляев), «Карнавал» (Саша Сергеев), «Картинки с выставки» (Анна Щеклеина). Будет ещё в июне постановка Игоря Булыцына, но пока нет подробностей.

Ждем ещё точно новости от Нижегородского театра: что-то мне подсказывает, что там будет интересно (а пока помним, что в ноябре в Петербург на «Дягилев P.S.» театр привезет тройчатку «Терезин-квартет»: Татьяна Баганова, Макс Петров, Саша Сергеев, Алессандро Каггеджи).

И, да: в октябре у танцовщика Александра Омара дебют в качестве хореографа – «Светлый ручей» в Михайловском.

Вот так, пока в первом приближении. Довольно интенсивно.

UPD: из головы совсем выскочила декабрьская «Пиковая дама» Посохова в Большом. В принципе, Пиковой даме по всем законам так и положено: исчезать и появляться.

Сегодня 15 лет отмечает компания Хофеша Шехтера. Резкий, агрессивный, честный, энергетически заряженный колоссально. Жесткий в танце, в музыке, в свете – во всем. На его Grand Finale, который привозил фестиваль Context, зрителям раздавали наушники, чтобы все могли выдержать его рейв и техно. Абсолютно мой танец и моя музыка.

Ссылка на любимую «macabre comedy» «Клоуны» Шехтера (всего 30 минут: посмотрите, если вдруг пропустили, я же буду пересматривать в который раз).

Из описания: «В жуткой комедии убийства и желания клоуны развязывают вихрь хореографической анархии, проверяя, как далеко мы можем зайти во имя развлечения».

Спектакль был поставлен в 2018 году для NDT, позже, по заказу BBC, перенесен в формат кинотанца. В видео ещё интересно посмотреть, как можно работать с камерой в контексте танца.

О Золотой маске: пока перечень номинаций остаётся без изменений. Соответсвенно, танец на данный момент из премии не вычеркнут.

«В результате обсуждения было принято решение отложить изменения в перечень номинаций, в порядок формирования и работы экспертных советов и жюри».

Но будут некоторые структурно-организационные перемены, подробнее:

https://t.me/oteatre/7657

«Что же будет у нас в Петербурге балетного и танцевального в ближайшие дни?», – подумала я, постепенно открывая сезон. А кое-что есть, надо сказать.

– Начать можно с Александра Блока: 17 и 20 сентября Мариинский показывает «Двенадцать» Саши Сергеева. Я так понимаю, что оба дня одинаковый состав, в роли чтеца – Кристина Шапран (пока на сайте так).

– Я бы еще сходила 21 -ого на «РиДж» с Марией Ширинкиной и Владимиром Шкляровым. Их дуэт в этом спектакле, на мой взгляд, до невозможности органичный. Между прочим, и Маша, и Володя немного репетировали свои партии с Ириной Александровной Колпаковой: она приезажала , когда «РиДж» давали в Мариинском к ее 80-летию.

– Новая сцена: инклюзивный танец от Фонда системной поддержки людей с аутизмом «Антон тут рядом». Два года назад Аля Грунтовская поставила на подопечных Фонда спектакль про дом «По пути». Мне очень нравятся их работы: они трогательные, особенные, тонкие и очень добрые. В постановке принимают участие и профессиональные танцовщики. 22 сентября.

– 17-ого открывается сезон в студии перформативных искусств «Сдвиг»: соосновательница проекта Аня Кравченко в 12.00 показывает свое красивое соло «Лики» («аттракцион, шествие, коллекция или гадание на формах человеческого тела в движении»). Во имя единения с собой.

Кажется, начало сезону 23/24 положено.