#сюр
Сюрреалистический мир дикой природы от Жюльена Табета
Природа нашей планеты на столько разнообразна, что учёные и люди искусства продолжают демонстрировать зрителям её потрясающую красоту. Однако, иногда художники прибегают к некоторым инновационным технологиям, чтобы разнообразить окружающий нас мир и привнести в него некоторую «творческую» изюминку.
Таким художником является Julien Tabet (Жюльен Табет), который решил бросить громкий вызов повседневности и создать свой собственный мир дикой природы, который зритель не видел прежде.
Несмотря на свой юный возраст (20 лет), французский художник в совершенстве владеет как навыками создания красивых фотографий, так и редактирования их в специальных программах, что и принесло ему огромную известность среди интернет-пользователей.
При помощи фоторедактора Жюльену удалось создать животных, которые одновременно узнаваемы зрителем и при этом выглядят абсолютно нереальными. Зебра, чьи чёрные полосы невероятным образом превращаются в крылья, или олень, рога которого превратились в элегантные канделябры, — будьте уверены, что такими диких животных вы ещё не видели.
Сюрреалистический мир дикой природы от Жюльена Табета
Природа нашей планеты на столько разнообразна, что учёные и люди искусства продолжают демонстрировать зрителям её потрясающую красоту. Однако, иногда художники прибегают к некоторым инновационным технологиям, чтобы разнообразить окружающий нас мир и привнести в него некоторую «творческую» изюминку.
Таким художником является Julien Tabet (Жюльен Табет), который решил бросить громкий вызов повседневности и создать свой собственный мир дикой природы, который зритель не видел прежде.
Несмотря на свой юный возраст (20 лет), французский художник в совершенстве владеет как навыками создания красивых фотографий, так и редактирования их в специальных программах, что и принесло ему огромную известность среди интернет-пользователей.
При помощи фоторедактора Жюльену удалось создать животных, которые одновременно узнаваемы зрителем и при этом выглядят абсолютно нереальными. Зебра, чьи чёрные полосы невероятным образом превращаются в крылья, или олень, рога которого превратились в элегантные канделябры, — будьте уверены, что такими диких животных вы ещё не видели.
#новости #выставки #москва
Выставка: Рето Эмх — инсталляция «Руина»/«Юрский город»
Государственный музей архитектуры им. А.В.Щусева. До 20 мая
Флигель «Руина» Музея архитектуры — уникальное пространство, напоминающее романтичные, с налетом таинственности руины с гравюр Пиранези, даже когда оно пустует. Но и очень стимулирующее художника, который решается вступить с ним в равноценный диалог. Как это уже сделали классик современного искусства Кристиан Болтански запомнившейся всем инсталляцией «Призрак Одессы» (2005) или позже российское архитектурное бюро «Рождественка», посвятившее свою выставку теме руин. Теперь в диалог с этим пространством вступил известный швейцарский художник, фотограф и большой поклонник археологии Рето Эмх (р. 1961).
Более десяти лет он помогал знаменитому скульптору, своему соотечественнику Жану Тэнгли в создании его кинетических объектов. А с начала 2000-х стал работать над собственным большим проектом «Юрский город», посвященным изучению городских пространств, в заглавии которого обыгрывается название Юрских гор в Швейцарии, у подножия которых лежит родной город Эмха Золотурн.
Результатом увлечения Эмха стали инсталляции, которые он показывает в самых неожиданных местах: на заброшенных фабриках, в парках, в больницах по всему миру. Его московская «Руина» — часть этого, еще незавершенного проекта, где, как и в предыдущих его работах, задействованы все возможные средства для создания особой среды со своей атмосферой (живопись, фотография, разные объекты, свет и акустика) и, что принципиально, в диалоге с существующим пространством.
Выставка: Рето Эмх — инсталляция «Руина»/«Юрский город»
Государственный музей архитектуры им. А.В.Щусева. До 20 мая
Флигель «Руина» Музея архитектуры — уникальное пространство, напоминающее романтичные, с налетом таинственности руины с гравюр Пиранези, даже когда оно пустует. Но и очень стимулирующее художника, который решается вступить с ним в равноценный диалог. Как это уже сделали классик современного искусства Кристиан Болтански запомнившейся всем инсталляцией «Призрак Одессы» (2005) или позже российское архитектурное бюро «Рождественка», посвятившее свою выставку теме руин. Теперь в диалог с этим пространством вступил известный швейцарский художник, фотограф и большой поклонник археологии Рето Эмх (р. 1961).
Более десяти лет он помогал знаменитому скульптору, своему соотечественнику Жану Тэнгли в создании его кинетических объектов. А с начала 2000-х стал работать над собственным большим проектом «Юрский город», посвященным изучению городских пространств, в заглавии которого обыгрывается название Юрских гор в Швейцарии, у подножия которых лежит родной город Эмха Золотурн.
Результатом увлечения Эмха стали инсталляции, которые он показывает в самых неожиданных местах: на заброшенных фабриках, в парках, в больницах по всему миру. Его московская «Руина» — часть этого, еще незавершенного проекта, где, как и в предыдущих его работах, задействованы все возможные средства для создания особой среды со своей атмосферой (живопись, фотография, разные объекты, свет и акустика) и, что принципиально, в диалоге с существующим пространством.
#шедевры #третьяковка #васнецов
"Богатыри"
Виктор Васнецов, 1898
Почти двадцать лет писал Васнецов эту картину. 23 апреля 1898 года она была закончена и вскоре куплена П. М. Третьяковым для своей галереи.
В былинах Добрыня всегда молод, как и Алеша, но Васнецов почему-то изобразил его зрелым человеком с роскошной бородой. Некоторые исследователи полагают, что чертами лица Добрыня напоминает самого художника. Прообразом для Ильи Муромца послужил крестьянин Владимирской губернии Иван Петров, которого Васнецов ранее запечатлел на одном из этюдов.
К слову сказать, Илья Муромец не сказочный персонаж, а историческое лицо. История его жизни и ратных подвигов — это реальные события. Состарившись и закончив свои труды по охране родины, он стал монахом Киево-Печерского монастыря, где и скончался в 1188 году.
"Богатыри"
Виктор Васнецов, 1898
Почти двадцать лет писал Васнецов эту картину. 23 апреля 1898 года она была закончена и вскоре куплена П. М. Третьяковым для своей галереи.
В былинах Добрыня всегда молод, как и Алеша, но Васнецов почему-то изобразил его зрелым человеком с роскошной бородой. Некоторые исследователи полагают, что чертами лица Добрыня напоминает самого художника. Прообразом для Ильи Муромца послужил крестьянин Владимирской губернии Иван Петров, которого Васнецов ранее запечатлел на одном из этюдов.
К слову сказать, Илья Муромец не сказочный персонаж, а историческое лицо. История его жизни и ратных подвигов — это реальные события. Состарившись и закончив свои труды по охране родины, он стал монахом Киево-Печерского монастыря, где и скончался в 1188 году.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
С началом рабочей недели)
КОГДА ОРАНЖЕВЫЙ СТАЛ ОРАНЖЕВЫМ?
В XVI веке.
Апельсины, как и многие другие прежде экзотические для жителей Европы фрукты и овощи, впервые попали на континент и получили там широкое распространение в эпоху Великих географических открытий, хотя отдельные плоды такого оттенка попадали на столы европейской знати и до этого — еще в XIV-XV вв.
Тем не менее слово «оранжевый» (orange) получило распространение лишь после 1548 года, то есть после открытия Христофором Колумбом Нового Света. До этого в английском языке оранжевый называли «желто-красным» (yellow-red).
В XVI веке.
Апельсины, как и многие другие прежде экзотические для жителей Европы фрукты и овощи, впервые попали на континент и получили там широкое распространение в эпоху Великих географических открытий, хотя отдельные плоды такого оттенка попадали на столы европейской знати и до этого — еще в XIV-XV вв.
Тем не менее слово «оранжевый» (orange) получило распространение лишь после 1548 года, то есть после открытия Христофором Колумбом Нового Света. До этого в английском языке оранжевый называли «желто-красным» (yellow-red).
"ВЕЛИКАЯ КРАСОТА ИТАЛЬЯНСКОГО ИСКУССТВА"
С 23 мая по 11 июля в Парке Горького пройдут лекции из авторского цикла
Вход свободный
Для регистрации на лекцию нажмите кнопку и заполните форму по ссылке ниже.
С 23 мая по 11 июля в Парке Горького пройдут лекции из авторского цикла
Вход свободный
Для регистрации на лекцию нажмите кнопку и заполните форму по ссылке ниже.
#кино #караваджо
Премьера фильма «Караваджо: Душа и кровь». 16+
Италия. 2018, 90 мин.
Режиссёр: Хесус Гарсес Ламберт
Жанр: фильм-выставка
17 мая 2018 в кинотеатрах страны выйдет фильм «Караваджо: Душа и кровь» — увлекательное кинопутешествие по непревзойденному творчеству и неординарной судьбе великого итальянского художника Микеланджело Меризи да Караваджо (1571‒1610).
После ошеломляющего успеха у зрителей и критиков «Музеев Ватикана», «Флоренции и Галереи Уффици» и «Рафаэля 3D» ведущие итальянские студии Sky и Magnitudo Film в сотрудничестве с компанией Nexo Digital снова выпускают документальное посвящение знаменитому гению прошлого.
Судьба и творчество Караваджо отличаются ошеломительными взлетами и падениями, неожиданными контрастами и противоречиями, гениальными открытиями и достижениями. Будучи революционером в искусстве, он не всегда был понятен современникам. Караваджо на протяжении всей жизни путешествовал по Италии в поисках удачи и вдохновения, скрываясь от недоброжелателей, попадавшихся на его непростом пути. Милан, Венеция, Рим, Неаполь, Мальта, Сицилия составляют маршрут его исканий. Умерев в возрасте 38 лет в изгнании, Караваджо оставил потомкам неисчерпаемое наследие реалистической живописи, изменившей навсегда историю европейского искусства.
Фильм перенесет зрителя в крупнейшие музеи Италии, где собрана уникальная коллекция работ итальянского реформатора. Перед зрителем в новом свете предстанут такие великие картины Караваджо, как «Мальчик, укушенный ящерицей», «Больной Вакх», «Призвание апостола Матфея», «Юдифь и Олоферн», «Медуза», «Давид с головой Голиафа», «Семь деяний милосердия».
Повествование в фильме ведется на двух уровнях. С одной стороны, зрителю представят результаты научного исследования работ Караваджо. Искусствоведы Клаудио Стринати, Мина
Грегори и Розелла Водрет раскроют тайны жизни и творчества великого европейского художника. С другой стороны, на экране предстанут зрелищные постановочные сцены, иллюстрирующие ключевые моменты биографии Караваджо. С их помощью зритель перенесется в художественный мир гениального живописца и переживет вместе с ним его непростую судьбу.
В российской версии яркий образ Караваджо оживет благодаря голосу знаменитого российского актера и режиссера Владимира Епифанцева.
Фильм снят в сверхвысоком 8K-разрешении, что позволит зрителю различить каждую деталь и прочувствовать необыкновенный стиль мастера.
«Караваджо: Душа и кровь» — новаторская документальная картина, переносящая зрителя во вселенную гениального Караваджо, чье искусство остается востребованным и актуальным по сей день.
Премьера фильма «Караваджо: Душа и кровь». 16+
Италия. 2018, 90 мин.
Режиссёр: Хесус Гарсес Ламберт
Жанр: фильм-выставка
17 мая 2018 в кинотеатрах страны выйдет фильм «Караваджо: Душа и кровь» — увлекательное кинопутешествие по непревзойденному творчеству и неординарной судьбе великого итальянского художника Микеланджело Меризи да Караваджо (1571‒1610).
После ошеломляющего успеха у зрителей и критиков «Музеев Ватикана», «Флоренции и Галереи Уффици» и «Рафаэля 3D» ведущие итальянские студии Sky и Magnitudo Film в сотрудничестве с компанией Nexo Digital снова выпускают документальное посвящение знаменитому гению прошлого.
Судьба и творчество Караваджо отличаются ошеломительными взлетами и падениями, неожиданными контрастами и противоречиями, гениальными открытиями и достижениями. Будучи революционером в искусстве, он не всегда был понятен современникам. Караваджо на протяжении всей жизни путешествовал по Италии в поисках удачи и вдохновения, скрываясь от недоброжелателей, попадавшихся на его непростом пути. Милан, Венеция, Рим, Неаполь, Мальта, Сицилия составляют маршрут его исканий. Умерев в возрасте 38 лет в изгнании, Караваджо оставил потомкам неисчерпаемое наследие реалистической живописи, изменившей навсегда историю европейского искусства.
Фильм перенесет зрителя в крупнейшие музеи Италии, где собрана уникальная коллекция работ итальянского реформатора. Перед зрителем в новом свете предстанут такие великие картины Караваджо, как «Мальчик, укушенный ящерицей», «Больной Вакх», «Призвание апостола Матфея», «Юдифь и Олоферн», «Медуза», «Давид с головой Голиафа», «Семь деяний милосердия».
Повествование в фильме ведется на двух уровнях. С одной стороны, зрителю представят результаты научного исследования работ Караваджо. Искусствоведы Клаудио Стринати, Мина
Грегори и Розелла Водрет раскроют тайны жизни и творчества великого европейского художника. С другой стороны, на экране предстанут зрелищные постановочные сцены, иллюстрирующие ключевые моменты биографии Караваджо. С их помощью зритель перенесется в художественный мир гениального живописца и переживет вместе с ним его непростую судьбу.
В российской версии яркий образ Караваджо оживет благодаря голосу знаменитого российского актера и режиссера Владимира Епифанцева.
Фильм снят в сверхвысоком 8K-разрешении, что позволит зрителю различить каждую деталь и прочувствовать необыкновенный стиль мастера.
«Караваджо: Душа и кровь» — новаторская документальная картина, переносящая зрителя во вселенную гениального Караваджо, чье искусство остается востребованным и актуальным по сей день.
#новости #вангог
Неизвестная фотография ван Гога взбудоражила Париж
Во Франции обнаружили редкую фотографию, на которой, по словам экспертов, изображены ван Гог и Гоген.
Французкий эксперт Серж Плантюро предположил, что на фото ниже находится голландский художник-постимпрессионист, так же он опознал всех присутствующих. Любопытно, что до этого времени считалось, что в наше время сохранилось всего два снимка ван Гога и оба были сделаны в раннем возрасте. Этот же снимок отличался именно тем, что на нем художник изображен художник в очень преклонном возрасте.
Мнения специалистов на этот счет разделились: некоторые считают, что это действительно Винсент ван Гог, другие же доказывают, что художник ненавидел фотографироваться и всегда отказывался.
Помимо ван Гога на снимке опознаны еще два художника - Эмиль Бернар и Арнольд Конинг. Так же на снимке точно определен политик Феликс Дюваль и артист Андре Антуан. Сделана фотография в Париже неизвестным художником.
Неизвестная фотография ван Гога взбудоражила Париж
Во Франции обнаружили редкую фотографию, на которой, по словам экспертов, изображены ван Гог и Гоген.
Французкий эксперт Серж Плантюро предположил, что на фото ниже находится голландский художник-постимпрессионист, так же он опознал всех присутствующих. Любопытно, что до этого времени считалось, что в наше время сохранилось всего два снимка ван Гога и оба были сделаны в раннем возрасте. Этот же снимок отличался именно тем, что на нем художник изображен художник в очень преклонном возрасте.
Мнения специалистов на этот счет разделились: некоторые считают, что это действительно Винсент ван Гог, другие же доказывают, что художник ненавидел фотографироваться и всегда отказывался.
Помимо ван Гога на снимке опознаны еще два художника - Эмиль Бернар и Арнольд Конинг. Так же на снимке точно определен политик Феликс Дюваль и артист Андре Антуан. Сделана фотография в Париже неизвестным художником.
Иконы: хрупкая женская магия в работах Эвелин Бенциковой
Эвелин Бенцикова — уроженка Словакии, студентка Венского университета искусств и обладательница престижных фотопремий.
В ее работах ренессанские мотивы перемешиваются с классическими образами фэшн-фотографии. Это умелая работа со светом и ретушью; в 25 лет девушка разрывается между съемками для Dior и Gucci и собственными выставками в Париже, Лондоне и Амстердаме.
Эвелин Бенцикова — уроженка Словакии, студентка Венского университета искусств и обладательница престижных фотопремий.
В ее работах ренессанские мотивы перемешиваются с классическими образами фэшн-фотографии. Это умелая работа со светом и ретушью; в 25 лет девушка разрывается между съемками для Dior и Gucci и собственными выставками в Париже, Лондоне и Амстердаме.