«Аллегория живописи»
Ян Вермеер, 1667 год
Считается, что картина относится к одной из последних работ великого художника.
«Аллегория живописи» является парой для картины «Аллегория Веры». Само название говорит о том, что Ян Вермеер, создавая эту картину, имел ввиду аллегорическое изображение живописи, её символический образ. Картина наполнена символами: занавес на переднем плане напоминает театральный и говорит об искусстве постановки; маска на столе также говорит о некой театральности живописи, как отражении реальности.
Исследователи картины, изучив костюм художника на картине, пришли к выводу, что здесь Вермеер изобразил самого себя.
Модель, с которой Вермеер пишет картину, также наделена атрибутами-символами: лавровый венок на голове, который является символом победы; труба - символ славы; в руках у девушки томик историка Фукидида, что говорит о том, что живопись ищет вдохновение в истории и исторических достижениях. Существует и предположение, что девушка-муза на этой картине - жена Вермеера.
Ян Вермеер, 1667 год
Считается, что картина относится к одной из последних работ великого художника.
«Аллегория живописи» является парой для картины «Аллегория Веры». Само название говорит о том, что Ян Вермеер, создавая эту картину, имел ввиду аллегорическое изображение живописи, её символический образ. Картина наполнена символами: занавес на переднем плане напоминает театральный и говорит об искусстве постановки; маска на столе также говорит о некой театральности живописи, как отражении реальности.
Исследователи картины, изучив костюм художника на картине, пришли к выводу, что здесь Вермеер изобразил самого себя.
Модель, с которой Вермеер пишет картину, также наделена атрибутами-символами: лавровый венок на голове, который является символом победы; труба - символ славы; в руках у девушки томик историка Фукидида, что говорит о том, что живопись ищет вдохновение в истории и исторических достижениях. Существует и предположение, что девушка-муза на этой картине - жена Вермеера.
#banksy
«Целующиеся полицейские».
Бэнкси, 2005.
Частная коллекция.
В 2006 году провокационный рисунок «Целующиеся полицейские» на стене бара Prince Albert в Брайтоне закрасили черной краской. Однако вандализм не прошел. После восстановления изображение аккуратно сняли со стены и продали на аукционе Fine Art Auctions в Майами анонимному покупателю за $575 тыс.
Этой работой вдохновились участники группы «Синие носы», когда создавали свою «Эру милосердия». Фотография спровоцировала скандал с участием министра культуры Александра Соколова, который назвал ее «порнографией» и запретил к вывозу в Париж на выставку «Соц-арт. Политическое искусство в России с 1972 года».
«Целующиеся полицейские».
Бэнкси, 2005.
Частная коллекция.
В 2006 году провокационный рисунок «Целующиеся полицейские» на стене бара Prince Albert в Брайтоне закрасили черной краской. Однако вандализм не прошел. После восстановления изображение аккуратно сняли со стены и продали на аукционе Fine Art Auctions в Майами анонимному покупателю за $575 тыс.
Этой работой вдохновились участники группы «Синие носы», когда создавали свою «Эру милосердия». Фотография спровоцировала скандал с участием министра культуры Александра Соколова, который назвал ее «порнографией» и запретил к вывозу в Париж на выставку «Соц-арт. Политическое искусство в России с 1972 года».
#новости #рим #галереяборгезе
Директора Галереи Боргезе Анну Коливу отстранили от работы и судят за прогулы
Поводом к расследованию стало анонимное письмо в адрес Министерства культуры Италии, после чего за ней для сбора доказательств была установлена слежка
Вы можете привлекать миллионное финансирование для своего музея, но это не дает вам права ходить в спортзал. По-видимому, именно такой отрезвляющий урок следует извлечь из произошедшей недавно в Италии удивительной истории, полной бюрократического абсурда.
Анна Колива, пользующаяся большим авторитетом глава римской Галереи Боргезе, одного из ведущих музеев Италии, предстанет перед судом по обвинению в систематических прогулах и неправомочном использовании государственных средств. Такое решение принял судья на состоявшемся ранее в этом месяце слушании в Риме, после чего Министерство культуры Италии временно отстранило Коливу от должности без выплаты жалования.
Это произошло всего через несколько недель после закрытия в Галерее Боргезе крупной выставки скульптуры Джованни Лоренцо Бернини, одной из организаторов которой была Колива. Выставка имела успех у критиков и принесла музею €2,5 млн.
Директора Галереи Боргезе Анну Коливу отстранили от работы и судят за прогулы
Поводом к расследованию стало анонимное письмо в адрес Министерства культуры Италии, после чего за ней для сбора доказательств была установлена слежка
Вы можете привлекать миллионное финансирование для своего музея, но это не дает вам права ходить в спортзал. По-видимому, именно такой отрезвляющий урок следует извлечь из произошедшей недавно в Италии удивительной истории, полной бюрократического абсурда.
Анна Колива, пользующаяся большим авторитетом глава римской Галереи Боргезе, одного из ведущих музеев Италии, предстанет перед судом по обвинению в систематических прогулах и неправомочном использовании государственных средств. Такое решение принял судья на состоявшемся ранее в этом месяце слушании в Риме, после чего Министерство культуры Италии временно отстранило Коливу от должности без выплаты жалования.
Это произошло всего через несколько недель после закрытия в Галерее Боргезе крупной выставки скульптуры Джованни Лоренцо Бернини, одной из организаторов которой была Колива. Выставка имела успех у критиков и принесла музею €2,5 млн.
#новости #выставки #спб
Выставка: Михай Мункачи
Государственный Эрмитаж. До 29 июля
Более 60 картин главного венгерского художника XIX века Михая Мункачи (1844–1900) привезли в Государственный Эрмитаж из Венгерской национальной галереи и собрания американского коллекционера венгерского происхождения Имре Пакха, которому принадлежит и картина «Голгофа» — центральная часть знаменитой трилогии о Христе, куда входят еще «Христос перед Пилатом» и Ecce homo. Первые две вместе с эскизами можно увидеть на открывшейся в Петербурге выставке.
Мункачи прошел типичный путь художника из Центральной Европы: учился живописи в Вене, Мюнхене, Дюссельдорфе, после поехал в Париж, где его больше всего впечатлили реалистически крепкие, сочно написанные пейзажи мастеров барбизонской школы. Сам Мункачи работал во всех жанрах: пейзаже, исторической картине, портрете — изображал высший свет, но не чурался и социально острых тем. Кстати, известность ему принесла картина «Камера смертника», за которую в 1870 году он получил золотую медаль на парижском Салоне. В России Михай Мункачи пользовался большой популярностью. Илья Репин восхищался им как колористом, а известный своей строгостью в оценках художественный критик Владимир Стасов назвал Мункачи одним из самых «решительных реалистов в Европе».
Выставка: Михай Мункачи
Государственный Эрмитаж. До 29 июля
Более 60 картин главного венгерского художника XIX века Михая Мункачи (1844–1900) привезли в Государственный Эрмитаж из Венгерской национальной галереи и собрания американского коллекционера венгерского происхождения Имре Пакха, которому принадлежит и картина «Голгофа» — центральная часть знаменитой трилогии о Христе, куда входят еще «Христос перед Пилатом» и Ecce homo. Первые две вместе с эскизами можно увидеть на открывшейся в Петербурге выставке.
Мункачи прошел типичный путь художника из Центральной Европы: учился живописи в Вене, Мюнхене, Дюссельдорфе, после поехал в Париж, где его больше всего впечатлили реалистически крепкие, сочно написанные пейзажи мастеров барбизонской школы. Сам Мункачи работал во всех жанрах: пейзаже, исторической картине, портрете — изображал высший свет, но не чурался и социально острых тем. Кстати, известность ему принесла картина «Камера смертника», за которую в 1870 году он получил золотую медаль на парижском Салоне. В России Михай Мункачи пользовался большой популярностью. Илья Репин восхищался им как колористом, а известный своей строгостью в оценках художественный критик Владимир Стасов назвал Мункачи одним из самых «решительных реалистов в Европе».
Выставка: Трагедия в углу
Музей Москвы. 28 апреля — 20 мая
Выставка представляет работы 34 молодых художников из разных регионов России, от Владикавказа до Владивостока, работающих в различных медиа: живопись, фотография, видео, инсталляция.
Почему «Трагедия в углу»? Вряд ли кто-то с ходу вспомнит, но это цитата из классики русской литературы — «Евгения Онегина» Александра Пушкина. «Проблема героизма на краю классическая для русской культуры: от усадебной жизни до каторги или пафоса освоения новых земель и поднятия целины» — так объясняют выбор названия кураторы выставки.
Художники здесь исследуют тему «угла» (в смысле края — как в географическом, так и в ментально-эмоциональном смысле, включающем и драму «маленького человека» на окраине исторических катаклизмов) доступными им средствами искусства: то под защитной оболочкой иронии, то обращаясь к народной сказке или злободневному жанру антиутопии.
То, что художники из разных регионов, важно концептуально. Они, конечно, работают с местным материалом, «гением места», но вовлекая в свое творчество и стороннего, «чужака». В итоге вся эта пестрая мозаика складывается в одну цельную картину, путеводитель по России, дающий пищу для размышлений вдумчивому и чуткому зрителю. К выставке выпущен иллюстрированный справочник, рассказывающий о каждом из представленных 14 регионов в неожиданных для путеводителя жанрах — от застольных бесед до пародийных текстов.
Музей Москвы. 28 апреля — 20 мая
Выставка представляет работы 34 молодых художников из разных регионов России, от Владикавказа до Владивостока, работающих в различных медиа: живопись, фотография, видео, инсталляция.
Почему «Трагедия в углу»? Вряд ли кто-то с ходу вспомнит, но это цитата из классики русской литературы — «Евгения Онегина» Александра Пушкина. «Проблема героизма на краю классическая для русской культуры: от усадебной жизни до каторги или пафоса освоения новых земель и поднятия целины» — так объясняют выбор названия кураторы выставки.
Художники здесь исследуют тему «угла» (в смысле края — как в географическом, так и в ментально-эмоциональном смысле, включающем и драму «маленького человека» на окраине исторических катаклизмов) доступными им средствами искусства: то под защитной оболочкой иронии, то обращаясь к народной сказке или злободневному жанру антиутопии.
То, что художники из разных регионов, важно концептуально. Они, конечно, работают с местным материалом, «гением места», но вовлекая в свое творчество и стороннего, «чужака». В итоге вся эта пестрая мозаика складывается в одну цельную картину, путеводитель по России, дающий пищу для размышлений вдумчивому и чуткому зрителю. К выставке выпущен иллюстрированный справочник, рассказывающий о каждом из представленных 14 регионов в неожиданных для путеводителя жанрах — от застольных бесед до пародийных текстов.
"Фрукты"
Поль Гоген, 1888
На этом полотне нет любимых Гогеном смуглянок-таитянок. Только стол с фруктами и странная девушка с раскосыми глазами – ее лицо напоминает жутковатую карнавальную маску. И пугает оно не зря. Эту картину Гоген подарил своему друг Шарлю Лавалю на свадьбу. По одной из версий, в ней таится зашифрованное предупреждение. Незадолго до женитьбы у Лаваля был роман с 17-летней девицей Мадлен, чей образ и обыгрывает Гоген: девушка на полотне превращается в символ животной похоти. Вот так.
Где посмотреть:
Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков
Поль Гоген, 1888
На этом полотне нет любимых Гогеном смуглянок-таитянок. Только стол с фруктами и странная девушка с раскосыми глазами – ее лицо напоминает жутковатую карнавальную маску. И пугает оно не зря. Эту картину Гоген подарил своему друг Шарлю Лавалю на свадьбу. По одной из версий, в ней таится зашифрованное предупреждение. Незадолго до женитьбы у Лаваля был роман с 17-летней девицей Мадлен, чей образ и обыгрывает Гоген: девушка на полотне превращается в символ животной похоти. Вот так.
Где посмотреть:
Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков
Леонардо Да Винчи в письме с CV, которое направил очередному герцогу, перечислил все свои умения - чертить, придумывать осадные механизмы, много чего другого, и добавил в конце "еще могу рисовать".
Никогда мы не знаем точно, что хорошего у нас есть в резюме😋
Всем хорошей пятницы👍
Никогда мы не знаем точно, что хорошего у нас есть в резюме😋
Всем хорошей пятницы👍
#сюр
Сюрреалистический мир дикой природы от Жюльена Табета
Природа нашей планеты на столько разнообразна, что учёные и люди искусства продолжают демонстрировать зрителям её потрясающую красоту. Однако, иногда художники прибегают к некоторым инновационным технологиям, чтобы разнообразить окружающий нас мир и привнести в него некоторую «творческую» изюминку.
Таким художником является Julien Tabet (Жюльен Табет), который решил бросить громкий вызов повседневности и создать свой собственный мир дикой природы, который зритель не видел прежде.
Несмотря на свой юный возраст (20 лет), французский художник в совершенстве владеет как навыками создания красивых фотографий, так и редактирования их в специальных программах, что и принесло ему огромную известность среди интернет-пользователей.
При помощи фоторедактора Жюльену удалось создать животных, которые одновременно узнаваемы зрителем и при этом выглядят абсолютно нереальными. Зебра, чьи чёрные полосы невероятным образом превращаются в крылья, или олень, рога которого превратились в элегантные канделябры, — будьте уверены, что такими диких животных вы ещё не видели.
Сюрреалистический мир дикой природы от Жюльена Табета
Природа нашей планеты на столько разнообразна, что учёные и люди искусства продолжают демонстрировать зрителям её потрясающую красоту. Однако, иногда художники прибегают к некоторым инновационным технологиям, чтобы разнообразить окружающий нас мир и привнести в него некоторую «творческую» изюминку.
Таким художником является Julien Tabet (Жюльен Табет), который решил бросить громкий вызов повседневности и создать свой собственный мир дикой природы, который зритель не видел прежде.
Несмотря на свой юный возраст (20 лет), французский художник в совершенстве владеет как навыками создания красивых фотографий, так и редактирования их в специальных программах, что и принесло ему огромную известность среди интернет-пользователей.
При помощи фоторедактора Жюльену удалось создать животных, которые одновременно узнаваемы зрителем и при этом выглядят абсолютно нереальными. Зебра, чьи чёрные полосы невероятным образом превращаются в крылья, или олень, рога которого превратились в элегантные канделябры, — будьте уверены, что такими диких животных вы ещё не видели.
#новости #выставки #москва
Выставка: Рето Эмх — инсталляция «Руина»/«Юрский город»
Государственный музей архитектуры им. А.В.Щусева. До 20 мая
Флигель «Руина» Музея архитектуры — уникальное пространство, напоминающее романтичные, с налетом таинственности руины с гравюр Пиранези, даже когда оно пустует. Но и очень стимулирующее художника, который решается вступить с ним в равноценный диалог. Как это уже сделали классик современного искусства Кристиан Болтански запомнившейся всем инсталляцией «Призрак Одессы» (2005) или позже российское архитектурное бюро «Рождественка», посвятившее свою выставку теме руин. Теперь в диалог с этим пространством вступил известный швейцарский художник, фотограф и большой поклонник археологии Рето Эмх (р. 1961).
Более десяти лет он помогал знаменитому скульптору, своему соотечественнику Жану Тэнгли в создании его кинетических объектов. А с начала 2000-х стал работать над собственным большим проектом «Юрский город», посвященным изучению городских пространств, в заглавии которого обыгрывается название Юрских гор в Швейцарии, у подножия которых лежит родной город Эмха Золотурн.
Результатом увлечения Эмха стали инсталляции, которые он показывает в самых неожиданных местах: на заброшенных фабриках, в парках, в больницах по всему миру. Его московская «Руина» — часть этого, еще незавершенного проекта, где, как и в предыдущих его работах, задействованы все возможные средства для создания особой среды со своей атмосферой (живопись, фотография, разные объекты, свет и акустика) и, что принципиально, в диалоге с существующим пространством.
Выставка: Рето Эмх — инсталляция «Руина»/«Юрский город»
Государственный музей архитектуры им. А.В.Щусева. До 20 мая
Флигель «Руина» Музея архитектуры — уникальное пространство, напоминающее романтичные, с налетом таинственности руины с гравюр Пиранези, даже когда оно пустует. Но и очень стимулирующее художника, который решается вступить с ним в равноценный диалог. Как это уже сделали классик современного искусства Кристиан Болтански запомнившейся всем инсталляцией «Призрак Одессы» (2005) или позже российское архитектурное бюро «Рождественка», посвятившее свою выставку теме руин. Теперь в диалог с этим пространством вступил известный швейцарский художник, фотограф и большой поклонник археологии Рето Эмх (р. 1961).
Более десяти лет он помогал знаменитому скульптору, своему соотечественнику Жану Тэнгли в создании его кинетических объектов. А с начала 2000-х стал работать над собственным большим проектом «Юрский город», посвященным изучению городских пространств, в заглавии которого обыгрывается название Юрских гор в Швейцарии, у подножия которых лежит родной город Эмха Золотурн.
Результатом увлечения Эмха стали инсталляции, которые он показывает в самых неожиданных местах: на заброшенных фабриках, в парках, в больницах по всему миру. Его московская «Руина» — часть этого, еще незавершенного проекта, где, как и в предыдущих его работах, задействованы все возможные средства для создания особой среды со своей атмосферой (живопись, фотография, разные объекты, свет и акустика) и, что принципиально, в диалоге с существующим пространством.
#шедевры #третьяковка #васнецов
"Богатыри"
Виктор Васнецов, 1898
Почти двадцать лет писал Васнецов эту картину. 23 апреля 1898 года она была закончена и вскоре куплена П. М. Третьяковым для своей галереи.
В былинах Добрыня всегда молод, как и Алеша, но Васнецов почему-то изобразил его зрелым человеком с роскошной бородой. Некоторые исследователи полагают, что чертами лица Добрыня напоминает самого художника. Прообразом для Ильи Муромца послужил крестьянин Владимирской губернии Иван Петров, которого Васнецов ранее запечатлел на одном из этюдов.
К слову сказать, Илья Муромец не сказочный персонаж, а историческое лицо. История его жизни и ратных подвигов — это реальные события. Состарившись и закончив свои труды по охране родины, он стал монахом Киево-Печерского монастыря, где и скончался в 1188 году.
"Богатыри"
Виктор Васнецов, 1898
Почти двадцать лет писал Васнецов эту картину. 23 апреля 1898 года она была закончена и вскоре куплена П. М. Третьяковым для своей галереи.
В былинах Добрыня всегда молод, как и Алеша, но Васнецов почему-то изобразил его зрелым человеком с роскошной бородой. Некоторые исследователи полагают, что чертами лица Добрыня напоминает самого художника. Прообразом для Ильи Муромца послужил крестьянин Владимирской губернии Иван Петров, которого Васнецов ранее запечатлел на одном из этюдов.
К слову сказать, Илья Муромец не сказочный персонаж, а историческое лицо. История его жизни и ратных подвигов — это реальные события. Состарившись и закончив свои труды по охране родины, он стал монахом Киево-Печерского монастыря, где и скончался в 1188 году.
