#новости #торги
$150 млн за обнаженную на левом боку
Полотно Амедео Модильяни «Лежащая (на левом боку) обнаженная» будет продаваться на Sotheby’s c эстимейтом $150 млн
Роскошное полотно будет представлено 14 мая на аукционе Sotheby’s «Искусство импрессионистов и модернистов» в Нью-Йорке. Здешние майские торги — традиционно самые важные и большие в году, и все лидеры аукционного бизнеса стараются найти для них побольше шедевров. Christie’s анонсировал «Супрематическую композицию» Казимира Малевича (однажды уже проданную за $60 млн) и работы из коллекции Дэвида и Пегги Рокфеллер с общим эстимейтом в полмиллиарда. Теперь с ответным шагом выступил Sotheby’s, и это серьезно: полотна из серии «больших обнаженных» Амедео Модильяни продаются крайне редко и стоят чрезвычайно дорого.
Картина «Лежащая (на левом боку) обнаженная» 1917 года последний раз продавалась в 2003 году и ушла тогда за $27 млн. Теперь ее предполагаемая стоимость — $150 млн; впервые столь значительная сумма эстимейта открыто объявлена аукционным домом (обычно аукционы стараются не рисковать и сообщают предварительные оценки самых дорогих произведений «по запросу» потенциальных покупателей). Можно предположить, что на Модильяни покупателей набралось уже достаточно и скрывать эстимейт нет смысла. Весьма вероятно, что стоимость картины превысит рекорд — $170 млн, полученные за «Лежащую обнаженную» 1917–1918 годов, установленный в 2015 году.
Серию «больших обнаженных» Амедео Модильяни смог начать после того, как получил поддержку коллекционера и дилера Леопольда Зборовского — тот платил ему содержание и оплачивал натурщиц. Всего в 1916–1919 годах художник написал 22 лежащих «больших обнаженных» и 13 сидящих. Когда Зборовский и галеристка Берта Вейль устроили выставку свежих картин, ее почти сразу закрыла полиция: изображенные голые тела были видны сквозь окна галереи. Зборовский тогда смог продать только два рисунка по 30 франков каждый — теперь работы из этой серии украшают крупнейшие музеи мира. «Вместе эти полотна обозначают водораздел, пожалуй, в самой сильной традиции в искусстве: есть „обнаженные до Модильяни“ и „обнаженные после Модильяни“», — сказал Саймон Шоу, международный глава отдела искусства импрессионистов и модернистов Sotheby’s.
$150 млн за обнаженную на левом боку
Полотно Амедео Модильяни «Лежащая (на левом боку) обнаженная» будет продаваться на Sotheby’s c эстимейтом $150 млн
Роскошное полотно будет представлено 14 мая на аукционе Sotheby’s «Искусство импрессионистов и модернистов» в Нью-Йорке. Здешние майские торги — традиционно самые важные и большие в году, и все лидеры аукционного бизнеса стараются найти для них побольше шедевров. Christie’s анонсировал «Супрематическую композицию» Казимира Малевича (однажды уже проданную за $60 млн) и работы из коллекции Дэвида и Пегги Рокфеллер с общим эстимейтом в полмиллиарда. Теперь с ответным шагом выступил Sotheby’s, и это серьезно: полотна из серии «больших обнаженных» Амедео Модильяни продаются крайне редко и стоят чрезвычайно дорого.
Картина «Лежащая (на левом боку) обнаженная» 1917 года последний раз продавалась в 2003 году и ушла тогда за $27 млн. Теперь ее предполагаемая стоимость — $150 млн; впервые столь значительная сумма эстимейта открыто объявлена аукционным домом (обычно аукционы стараются не рисковать и сообщают предварительные оценки самых дорогих произведений «по запросу» потенциальных покупателей). Можно предположить, что на Модильяни покупателей набралось уже достаточно и скрывать эстимейт нет смысла. Весьма вероятно, что стоимость картины превысит рекорд — $170 млн, полученные за «Лежащую обнаженную» 1917–1918 годов, установленный в 2015 году.
Серию «больших обнаженных» Амедео Модильяни смог начать после того, как получил поддержку коллекционера и дилера Леопольда Зборовского — тот платил ему содержание и оплачивал натурщиц. Всего в 1916–1919 годах художник написал 22 лежащих «больших обнаженных» и 13 сидящих. Когда Зборовский и галеристка Берта Вейль устроили выставку свежих картин, ее почти сразу закрыла полиция: изображенные голые тела были видны сквозь окна галереи. Зборовский тогда смог продать только два рисунка по 30 франков каждый — теперь работы из этой серии украшают крупнейшие музеи мира. «Вместе эти полотна обозначают водораздел, пожалуй, в самой сильной традиции в искусстве: есть „обнаженные до Модильяни“ и „обнаженные после Модильяни“», — сказал Саймон Шоу, международный глава отдела искусства импрессионистов и модернистов Sotheby’s.
#брюллов #трупневесты
«Смерть Инесы де Кастро»
Карл Брюллов, 1841
Когда простая служанка испанской королевы ехала в Португалию, она еще не знала, что станет национальным героем этой страны, ей посвятят спектакли и фильмы, а Брюллов увековечит испанку на картине.
Но, обо всем по порядку. В 1339 году, по настоянию своего отца, будущий король Дон Педру I женился на Констансе Кастильской, королеве Кастилии. Брак был недолговечен, как и чувства юноши, который влюбился в служанку своей невесты — Инес де Кастро. Их тайные отношения продолжались пять лет, пока в 1345 году не умирает во время родов королева Констанса. Вскоре Дон Педру забирает пассию в королевский замок, где Инес рожает ему четверых детей. Однако отец, король Португалии Афонсу, был категорически не согласен с выбором сына. Когда Педру уходит в поход, король посылает убийц для устранения Инес. Этот момент и изображен на картине Брюллова.
Убитый горем сын начинает гражданскую войну против своего отца, который вскоре умирает, и Педру становится королем Португалии. Первым делом он находит убийц Инес и лично вырывает им сердца. И объявляет о грядущей свадьбе. 25 июня 1361 года тело Инес де Кастро было поднято из могилы и одето в свадебные наряды. Церемония проходит в замке, а сама будущая королева лежит на троне. Ее лицо открыто, руки тоже. Все придворные графы и бароны, согласно традиции, вынуждены склонится перед усопшим телом Инес и целовать руку мертвой королевы. Первым это сделал король. После смерти, король Педру I был похоронен в соборе возле своей возлюбленной. Их гробницы стоят одна напротив другой, чтоб каждый год, в день всех усопших, подниматься лицом друг к другу.
«Смерть Инесы де Кастро»
Карл Брюллов, 1841
Когда простая служанка испанской королевы ехала в Португалию, она еще не знала, что станет национальным героем этой страны, ей посвятят спектакли и фильмы, а Брюллов увековечит испанку на картине.
Но, обо всем по порядку. В 1339 году, по настоянию своего отца, будущий король Дон Педру I женился на Констансе Кастильской, королеве Кастилии. Брак был недолговечен, как и чувства юноши, который влюбился в служанку своей невесты — Инес де Кастро. Их тайные отношения продолжались пять лет, пока в 1345 году не умирает во время родов королева Констанса. Вскоре Дон Педру забирает пассию в королевский замок, где Инес рожает ему четверых детей. Однако отец, король Португалии Афонсу, был категорически не согласен с выбором сына. Когда Педру уходит в поход, король посылает убийц для устранения Инес. Этот момент и изображен на картине Брюллова.
Убитый горем сын начинает гражданскую войну против своего отца, который вскоре умирает, и Педру становится королем Португалии. Первым делом он находит убийц Инес и лично вырывает им сердца. И объявляет о грядущей свадьбе. 25 июня 1361 года тело Инес де Кастро было поднято из могилы и одето в свадебные наряды. Церемония проходит в замке, а сама будущая королева лежит на троне. Ее лицо открыто, руки тоже. Все придворные графы и бароны, согласно традиции, вынуждены склонится перед усопшим телом Инес и целовать руку мертвой королевы. Первым это сделал король. После смерти, король Педру I был похоронен в соборе возле своей возлюбленной. Их гробницы стоят одна напротив другой, чтоб каждый год, в день всех усопших, подниматься лицом друг к другу.
Знаете ли вы, что в Италии давно утвердилась привычка давать мастерам прозвища по названию места их происхождения или по другим признакам. В качестве примера можно сослаться на Веронезе, что означает «веронец», хотя его настоящее имя Паоло Кальяри, или на известного под именем Тинторетто Якопо Робусти, чей отец был красильщиком (tintore). Антонио Аллегри получил прозвище Корреджо по названию городка, где он родился, а уроженца Пармы Франческо Маццолу прозвали Пармиджанино.
Право называться только по имени, данному при крещении, получили лишь титаны Возрождения — Леонардо, Микеланджело, Рафаэль и Тициан.
Право называться только по имени, данному при крещении, получили лишь титаны Возрождения — Леонардо, Микеланджело, Рафаэль и Тициан.
#mdma #deviantart
ХУДОЖНИК СОЗДАЛ ИНСТАЛЛЯЦИЮ ИЗ 7000 ТАБЛЕТОК ЭКСТАЗИ
Британский художник Chemical X употребляет запрещенные вещества как материал для инсталляций. Его недавнюю работу «Дух экстази» оценивают в миллион фунтов стерлингов.
Это инсталляция из 7000 таблеток MDMA, инкрустированных в прозрачную ширму, сквозь которую проходит гиперреалистичная женская фигура из силикона и стекловолокна.
"Shit! She's escaped!", — так подписал автор работу в инстаграме.
Художнику указали на сходство девушки с Карой Делевинь — у нее не только характерные брови, но и татуировки, как у модели. Автор утверждает, что прототипом стала поклонница его творчества.
Инсталляцию представили на секретной лондонской площадке в рамках выставки CX300. Там художник показал еще 16 работ из десятков тысяч таблеток, изготовленных в частной лаборатории.
Chemical X — анонимный художник, его личность не раскрывается. Он известен как автор логотипа сети дискотек родом из Лондона Ministry of Sound.
ХУДОЖНИК СОЗДАЛ ИНСТАЛЛЯЦИЮ ИЗ 7000 ТАБЛЕТОК ЭКСТАЗИ
Британский художник Chemical X употребляет запрещенные вещества как материал для инсталляций. Его недавнюю работу «Дух экстази» оценивают в миллион фунтов стерлингов.
Это инсталляция из 7000 таблеток MDMA, инкрустированных в прозрачную ширму, сквозь которую проходит гиперреалистичная женская фигура из силикона и стекловолокна.
"Shit! She's escaped!", — так подписал автор работу в инстаграме.
Художнику указали на сходство девушки с Карой Делевинь — у нее не только характерные брови, но и татуировки, как у модели. Автор утверждает, что прототипом стала поклонница его творчества.
Инсталляцию представили на секретной лондонской площадке в рамках выставки CX300. Там художник показал еще 16 работ из десятков тысяч таблеток, изготовленных в частной лаборатории.
Chemical X — анонимный художник, его личность не раскрывается. Он известен как автор логотипа сети дискотек родом из Лондона Ministry of Sound.
Знаете ли вы, что если внимательно присмотреться к фону картины Рафаэля Санти "Сикстинская мадонна", то обычные облака оказываются головами ангелов? 👼
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Хорошего вечера и выходныыыых!
💋
💋
«Ночная терраса кафе»
Винсент Ван Гог, 1888г.
Для творчества Ван Гога данная картина является уникальной. Винсенту ван Гогу претила обыденность, и в этой картине он её мастерски преодолевает. Как он потом написал своему брату: «Ночь гораздо живее и богаче красками, чем день». Интересной особенностью является то, что при написании картины художник не использовал ни грамма чёрной краски, и тем не менее, ему удалось мастерски изобразить ночное небо и необыкновенное сияние звёзд.
Винсент Ван Гог, 1888г.
Для творчества Ван Гога данная картина является уникальной. Винсенту ван Гогу претила обыденность, и в этой картине он её мастерски преодолевает. Как он потом написал своему брату: «Ночь гораздо живее и богаче красками, чем день». Интересной особенностью является то, что при написании картины художник не использовал ни грамма чёрной краски, и тем не менее, ему удалось мастерски изобразить ночное небо и необыкновенное сияние звёзд.
#новости #мунк
Эскизы и рисунки Эдварда Мунка доступны онлайн
Малоизвестные работы художника опубликованы на сайте Музея Мунка в Осло.
Онлайн доступно более 7,6 тыс. работ Эдварда Мунка; по словам директора музея Олава Хенриксена, большинство из них малоизвестны публике и принадлежат частным коллекционерам. В электронной базе есть фильтр по живописным мотивам, темам и жанрам, можно посмотреть избранные работы или почитать статьи об особенностях стиля художника и его альбомах для рисования (160 из них тоже оцифрованы).
Еще на платформе можно проследить поэтапный процесс создания одной из ключевых картин Мунка — «Крик», все подготовительные зарисовки к которой также есть онлайн. На реализацию проекта в музее ушло четыре года и 12 млн норвежских крон, которые учреждение получило благодаря Фонду Бергезена. Оставшиеся 10 млн в музее собираются потратить на завершение оцифровки и работу над новой биографией художника.
Эскизы и рисунки Эдварда Мунка доступны онлайн
Малоизвестные работы художника опубликованы на сайте Музея Мунка в Осло.
Онлайн доступно более 7,6 тыс. работ Эдварда Мунка; по словам директора музея Олава Хенриксена, большинство из них малоизвестны публике и принадлежат частным коллекционерам. В электронной базе есть фильтр по живописным мотивам, темам и жанрам, можно посмотреть избранные работы или почитать статьи об особенностях стиля художника и его альбомах для рисования (160 из них тоже оцифрованы).
Еще на платформе можно проследить поэтапный процесс создания одной из ключевых картин Мунка — «Крик», все подготовительные зарисовки к которой также есть онлайн. На реализацию проекта в музее ушло четыре года и 12 млн норвежских крон, которые учреждение получило благодаря Фонду Бергезена. Оставшиеся 10 млн в музее собираются потратить на завершение оцифровки и работу над новой биографией художника.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Репортаж с места событий 🔞
#искусство #наука
Рембрандты каменного века
Похоже, именно способность создавать произведения искусства остается едва ли не единственным свойством, отличающим человека от других живых существ.
Когда-то человека называли «животным, изготовляющим орудия труда». Но оказывается, что орудия умеют использовать обезьяны, причем не только человекообразные. А вот нарисовать картину или вырезать фигурку из кости может только человек.
Поговорим же о самых древних проявлениях тяги человека к художественному творчеству 🤓
Рембрандты каменного века
Похоже, именно способность создавать произведения искусства остается едва ли не единственным свойством, отличающим человека от других живых существ.
Когда-то человека называли «животным, изготовляющим орудия труда». Но оказывается, что орудия умеют использовать обезьяны, причем не только человекообразные. А вот нарисовать картину или вырезать фигурку из кости может только человек.
Поговорим же о самых древних проявлениях тяги человека к художественному творчеству 🤓
«Аллегория живописи»
Ян Вермеер, 1667 год
Считается, что картина относится к одной из последних работ великого художника.
«Аллегория живописи» является парой для картины «Аллегория Веры». Само название говорит о том, что Ян Вермеер, создавая эту картину, имел ввиду аллегорическое изображение живописи, её символический образ. Картина наполнена символами: занавес на переднем плане напоминает театральный и говорит об искусстве постановки; маска на столе также говорит о некой театральности живописи, как отражении реальности.
Исследователи картины, изучив костюм художника на картине, пришли к выводу, что здесь Вермеер изобразил самого себя.
Модель, с которой Вермеер пишет картину, также наделена атрибутами-символами: лавровый венок на голове, который является символом победы; труба - символ славы; в руках у девушки томик историка Фукидида, что говорит о том, что живопись ищет вдохновение в истории и исторических достижениях. Существует и предположение, что девушка-муза на этой картине - жена Вермеера.
Ян Вермеер, 1667 год
Считается, что картина относится к одной из последних работ великого художника.
«Аллегория живописи» является парой для картины «Аллегория Веры». Само название говорит о том, что Ян Вермеер, создавая эту картину, имел ввиду аллегорическое изображение живописи, её символический образ. Картина наполнена символами: занавес на переднем плане напоминает театральный и говорит об искусстве постановки; маска на столе также говорит о некой театральности живописи, как отражении реальности.
Исследователи картины, изучив костюм художника на картине, пришли к выводу, что здесь Вермеер изобразил самого себя.
Модель, с которой Вермеер пишет картину, также наделена атрибутами-символами: лавровый венок на голове, который является символом победы; труба - символ славы; в руках у девушки томик историка Фукидида, что говорит о том, что живопись ищет вдохновение в истории и исторических достижениях. Существует и предположение, что девушка-муза на этой картине - жена Вермеера.
