Ира Кулик мало того, что читает курс про хонтологию, так еще в этой связи расскажет сегодня о призраках как спутниках модернизма. Я пойду, конечно. Первая лекция живьем, все такое.

http://mamm-mdf.ru/events/detail/lektsiya-iriny-kulik-arkheologiya-paranormalnogo/
https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=4070567429622440&id=100000076689458

Случайно оказался в компании собственного сына и его друга на выставке "ВХУТЕМАС 100" в Музее Москвы. Кто идет на подобное мероприятие с мальчиками 12 лет - должен быть готов выдать elevator pitch, презентацию для лифта. Через 30 секунд рассказа экскурсовода про историю здания у них уже падает забрало. Скууука! Когда мы домой пойдем! Мы сюда вообще не хотели приходить!
Пришлось оттаскивать в сторону и показывать автопортрет Эль Лисицкого с двойной экспозицией, потом ткани с узорами из красноармейцев. 100 с небольшим лет назад люди придумали: искусство это не картина на стене, это что угодно может быть. А если так, то что будет красиво, а что нет? Чтобы разобраться, стали экспериментировать с цветами, с объемами, и все эти эксперименты пытались приспособить к производству повседневных объектов, от фабрик до посуды.
По моему опыту, конструктивистский посыл детям близок, им не нравится искусство как что-то возвышенное и отстраненное, а искусство как работа и соучастие - вполне. Важно, что музейная редкость вещи их не трогает вообще, разницы между подлинником и мелкой слепой репродукцией для них нет, лишь бы интересно было.
(Disclaimer. Репрезентативная выборка у меня небольшая, другие дети могут думать иначе.)

Итак, топ-5 моего сына.

- Автопортрет Эль Лисицкого с циркулем и кругом (1924).
- Ткани с абстрактными узорами из людей. Вера Лотонина, "15 лет РККА", 1933; Мария Назаревская, " Красноармейцы на уборке хлопка", 1932, и др.
- Проекты летающих городов. Георгий Крутиков, "Коммуна в городе будущего", 1928 (дипломный проект).
- Рисунок взлетающего ракетоплана.
- "Голова рабочего" из прямых деревяшек. Владимир Кудряшëв, 1927

Анти-топ - любая фигуративная живопись.