А вот так выглядят воспроизведенные в книжке открытки. Это Элмар Людвиг, бассейн с подогревом, вид изнутри
Сегодня на Фабрике открывается выставка Юлии Цветковой - и это важно не только как факт творческой биографии художницы.
Я абсолютно убежден, что необходимо привлекать к процессу Цветковой внимание столько, сколько потребуется, и выставки с сопутствующими статьями - лучшее средство повысить общую осведомленность о ситуации. Потому что всем нам следует очень ясно понимать силу прецедента в юридической системе - и последствия для всех нас, если победят силы косного запретительства. А теперь я немного притушу эмоции и изложу пару обстоятельств текущего момента.
1. Процесс над Юлией Цветковой - закрытый, несмотря на то, защита настаивает на открытом, и Юлия даже объявляла голодовку в знак протеста.
2. Понятие порнографии не определено законом в точности (хотя в комментариях судей Верховного суда сказано, что должно быть крупное, циничное изображение не менее двух половых органов - этого у Цветковой нет).
3. В рамках процесса на Цветковой обкатывается криминализация любых изображений телесного низа, и даже слов, эти части обозначающих.
4. Экспертами защиты выступают люди со всероссийским и международным именем: А. Салахова, В. Церетели, Д. Гутов, и т.д.
5. Экспертом обвинения привлечен местный профессор философии 1947 г.р, всегда доступный к услугам и уже обеспечивший 14 посадок по статье - просто раньше все проходило без лишнего шума.
6. Параллельно было проведено решение административного суда о признании Юлиной деятельности порнографической - это сделано для создания прецедента для суда уголовного. Административный суд проведен с грубыми нарушениями, защищающаяся сторона даже не была уведомлена о его проведении; сейчас решение оспаривается.
Суммируя: если Цветкову посадят, дальше смогут посадить кого угодно за любое слово или изображение с хотя бы отдаленно сексуальным подтекстом. Это тем более гнусно, что тем самым активно насаждается двоемыслие даже вне политической критики.
Буквально: вагина есть, а слова нет.
До 29 августа
Я абсолютно убежден, что необходимо привлекать к процессу Цветковой внимание столько, сколько потребуется, и выставки с сопутствующими статьями - лучшее средство повысить общую осведомленность о ситуации. Потому что всем нам следует очень ясно понимать силу прецедента в юридической системе - и последствия для всех нас, если победят силы косного запретительства. А теперь я немного притушу эмоции и изложу пару обстоятельств текущего момента.
1. Процесс над Юлией Цветковой - закрытый, несмотря на то, защита настаивает на открытом, и Юлия даже объявляла голодовку в знак протеста.
2. Понятие порнографии не определено законом в точности (хотя в комментариях судей Верховного суда сказано, что должно быть крупное, циничное изображение не менее двух половых органов - этого у Цветковой нет).
3. В рамках процесса на Цветковой обкатывается криминализация любых изображений телесного низа, и даже слов, эти части обозначающих.
4. Экспертами защиты выступают люди со всероссийским и международным именем: А. Салахова, В. Церетели, Д. Гутов, и т.д.
5. Экспертом обвинения привлечен местный профессор философии 1947 г.р, всегда доступный к услугам и уже обеспечивший 14 посадок по статье - просто раньше все проходило без лишнего шума.
6. Параллельно было проведено решение административного суда о признании Юлиной деятельности порнографической - это сделано для создания прецедента для суда уголовного. Административный суд проведен с грубыми нарушениями, защищающаяся сторона даже не была уведомлена о его проведении; сейчас решение оспаривается.
Суммируя: если Цветкову посадят, дальше смогут посадить кого угодно за любое слово или изображение с хотя бы отдаленно сексуальным подтекстом. Это тем более гнусно, что тем самым активно насаждается двоемыслие даже вне политической критики.
Буквально: вагина есть, а слова нет.
До 29 августа
Вот эта колонка, написанная для летнего номера TANR, теперь доступна в сети. Оригинальное «бумажное» название, имхо, веселее, но у диджитал-редактора свое видение.
(Иллюстрация - «Натюрморт с глобусом» из серии «Карты звёздного неба» Александры Паперно)
(Иллюстрация - «Натюрморт с глобусом» из серии «Карты звёздного неба» Александры Паперно)
В связи с переносом Cosmoscow:
Московским властям нужны эта одежда и этот мотоцикл, здесь и сейчас (Гостиный двор).
Бывает.
Издержки понесут частные бизнесы, которые создают что-то из ничего и, с одной стороны, дают людям работу, с другой, платят налоги, с третьей, генерируют то самое поле смысла и драйва, которое отличает интересные города от неинтересных.
Слоновье наплевательство властей и отсутствие обратной связи не новость в наших широтах. Но тут применена одна новинка, я такого еще не видел: сам по себе инновационный форум в Гостинке - это потемкинская деревня, демонстрация международного престижа и крутости устроителей; куда поставят, там и будет. Сдвинули день города - сдвинулся и форум. И ради этой потемкинской деревни жгут деревни настоящие. Галереи и коллекционеры - это же люди, год за годом консолидирующиеся в Москве и генерирующие для нее крутизну и престиж. Под ярмарку подверстываются другие открытия, это настоящая неделя искусств в Москве получается. Сейчас во всех этих людей плюнули, даже не со зла, а просто - наплевать потому что.
Кто там рассказывал про то, как современное искусство маскирует несовершенства нынешних властей? Да они это искусство даже не замечают, они просто не в курсе его существования. Белый шум.
Московским властям нужны эта одежда и этот мотоцикл, здесь и сейчас (Гостиный двор).
Бывает.
Издержки понесут частные бизнесы, которые создают что-то из ничего и, с одной стороны, дают людям работу, с другой, платят налоги, с третьей, генерируют то самое поле смысла и драйва, которое отличает интересные города от неинтересных.
Слоновье наплевательство властей и отсутствие обратной связи не новость в наших широтах. Но тут применена одна новинка, я такого еще не видел: сам по себе инновационный форум в Гостинке - это потемкинская деревня, демонстрация международного престижа и крутости устроителей; куда поставят, там и будет. Сдвинули день города - сдвинулся и форум. И ради этой потемкинской деревни жгут деревни настоящие. Галереи и коллекционеры - это же люди, год за годом консолидирующиеся в Москве и генерирующие для нее крутизну и престиж. Под ярмарку подверстываются другие открытия, это настоящая неделя искусств в Москве получается. Сейчас во всех этих людей плюнули, даже не со зла, а просто - наплевать потому что.
Кто там рассказывал про то, как современное искусство маскирует несовершенства нынешних властей? Да они это искусство даже не замечают, они просто не в курсе его существования. Белый шум.
Коротко про Blazar
В сравнении с прошлым годом - огромный шаг вперед. Тогда это был, скорее, колхозный рынок, где отдельные художники торговали своей художественной продукцией, плюс на задах светились «Триумф» и несколько спецпроектов. Сейчас - по ощущениям, половина галерей и половина институций («База», «Родченко», «Штиглиц»…).
Блазару, конечно, повезло, что Cosmoscow перенесся - из сателлита он вдруг превратился в прекурсора.
Многие галереи участвуют и там и там с разными составами; народу к вечеру первого дня было миллиард, приходилось совершенно буквально протискиваться. (Доставила еще странная застройка - условно, два прохода вдоль корпуса здания и от них узкие ответвления на несколько стендов каждое. На столько людей это никак не рассчитано.)
Но самое главное - много симпатичного искусства - огромной частью, от авторов, про которых я совершенно ничего не знаю, а для меня это радостный показатель. Значит, происходит приток новых имен.
И это искусство продается! Куча красных точек! Классный стенд Марины Гисич с проектом «Весна 21» (графика и видео Ивана Карпова, аудиовизуальные объекты он же и Даниил Коронкевич) - уже распродан чуть не весь! А это ну не совсем традиционно-ярмарочный формат, если что, так что прямо круто.
Что еще удачно. Сразу и единообразно объявленные цены и те самые красные точки не создают ощущение базара в плохом смысле - на формат «молодежной ярмарки» это хорошо ложится. Цены, ну, скажем, 100-200 тыс в среднем по больнице, и если это год назад казалось бы дорого, то сейчас выглядит окей.
Есть конечно повторы и эпигоны, ну где их нет (например, Pennlab показывает поддельного Гронского, обещает на Cosmoscow настоящего, ха). Навигация кривая. Про застройку сказал уже.
А так - успех.
В сравнении с прошлым годом - огромный шаг вперед. Тогда это был, скорее, колхозный рынок, где отдельные художники торговали своей художественной продукцией, плюс на задах светились «Триумф» и несколько спецпроектов. Сейчас - по ощущениям, половина галерей и половина институций («База», «Родченко», «Штиглиц»…).
Блазару, конечно, повезло, что Cosmoscow перенесся - из сателлита он вдруг превратился в прекурсора.
Многие галереи участвуют и там и там с разными составами; народу к вечеру первого дня было миллиард, приходилось совершенно буквально протискиваться. (Доставила еще странная застройка - условно, два прохода вдоль корпуса здания и от них узкие ответвления на несколько стендов каждое. На столько людей это никак не рассчитано.)
Но самое главное - много симпатичного искусства - огромной частью, от авторов, про которых я совершенно ничего не знаю, а для меня это радостный показатель. Значит, происходит приток новых имен.
И это искусство продается! Куча красных точек! Классный стенд Марины Гисич с проектом «Весна 21» (графика и видео Ивана Карпова, аудиовизуальные объекты он же и Даниил Коронкевич) - уже распродан чуть не весь! А это ну не совсем традиционно-ярмарочный формат, если что, так что прямо круто.
Что еще удачно. Сразу и единообразно объявленные цены и те самые красные точки не создают ощущение базара в плохом смысле - на формат «молодежной ярмарки» это хорошо ложится. Цены, ну, скажем, 100-200 тыс в среднем по больнице, и если это год назад казалось бы дорого, то сейчас выглядит окей.
Есть конечно повторы и эпигоны, ну где их нет (например, Pennlab показывает поддельного Гронского, обещает на Cosmoscow настоящего, ха). Навигация кривая. Про застройку сказал уже.
А так - успех.
«Здесь и сейчас» Музея Москвы
Немного контекста. В последнее время вокруг паблик-арта бушуют недюжинные баталии в интернетах и прессе. Краснодарский региональный глава испугался народного неодобрения и демонтировал абстрактные «Тороиды» Валерия Казаса сразу после открытия. В Москве полощут «Большую Глину» Урса Фишера. Война искусству! А с другой стороны, организованная галереей Red Line выставка скульптуры «Красный сад» на Красной же площади – вроде, всем нравится. В этой связи, не ударяясь в разделение на ваших и наших, можно сказать вот что:
Произведение искусства не обязано иметь сходство с чем-то. Может иметь сходство и быть уродливым, может не иметь и быть прекрасным. Вы же не требуете от подвески на девичьей шее, чтобы она была похожа на М.Т. Калашникова. Подвески могут быть вообще абстрактными. На мой персональный взгляд, Урс Фишер вписан уникально точно, живьем вообще глаз не оторвать. Аксессуар на шее Москвы. Конечно, многие увидят в серебряном завитке какашку и будут об этом говорить – их право. Я останусь при своем мнении, и это право мое.
Кстати, бывают художники, эксплуатирующие стремление широкой публики иметь перед глазами нечто реалистичное – Джефф Кунс с его надувными скульптурами и их многомиллионными точными копиями из анодированного металла, Пол Маккарти с садовыми гномами и анальными пробками (a.k.a . Санта-Клаус). Хотите похожего? Их есть у меня! Это, конечно, веселое издевательство, но – через медиа и порождаемую ими поп-культуру – архи-успешное.
В свое время, в 1977-м, в Мюнстере под руководством Каспара Кёнига стартовал фестиваль паблик-арта Skulptur Projekte. Тогда современная скульптура вызвала бурю возмущения горожан, но именно через дискуссию и через предложение устанавливать объекты временно эта история получила развитие. Теперь это проходящее раз в 10 лет событие – опять же на мой вкус – лучший периодический фестиваль, и в раз в 10 лет в Мюнстер съезжается пестрая международная тусовка. Самые популярные работы остаются в Мюнстере навсегда, как «Глядя вверх, читая слова… (Антенна)» Ильи и Эмилии Кабаковых (1997).
Временная инсталляция – это выход. Не нужно верить мне или ему или ей на слово, не нужно соглашаться с нашими образами прекрасного. И не нужно метаться, как краснодарский незадачливый губернатор. Не нужно никого давить властным или культурным авторитетом и обвинять в безвкусице. Временный публичный объект – это диалог; через полгода его здесь не будет, даже если он вам понравился. Навсегда – долго, неделя – мало. Чистое наслаждение мгновением.
С диалогом, конечно, проблема. Властям не доверяет никто, олигархам тоже. В этом смысле срединным путем выглядит деятельность музеев – финансируемых государством, но имеющими какой-то кредит доверия. Поэтому я очень приветствую инициативу Музея Москвы: их программа «Здесь и сейчас» показывает современную скульптуру в разных местах и качествах, и не навсегда. И хорошие художники (опять же, в моих глазах). Уже установлена «Ваза с цветами» Игоря Шелковского между Варваркой и рекой, и теперь во дворе Музея – «Танцующая ось пятого измерения» Романа Ермакова. И будет еще много других. И что-то мне будет нравиться, а что-то нет, и это хорошо.
Через полгода страсти улягутся. А потом можно попробовать что-то другое. Шаг за шагом.
#искусствовгороде
Немного контекста. В последнее время вокруг паблик-арта бушуют недюжинные баталии в интернетах и прессе. Краснодарский региональный глава испугался народного неодобрения и демонтировал абстрактные «Тороиды» Валерия Казаса сразу после открытия. В Москве полощут «Большую Глину» Урса Фишера. Война искусству! А с другой стороны, организованная галереей Red Line выставка скульптуры «Красный сад» на Красной же площади – вроде, всем нравится. В этой связи, не ударяясь в разделение на ваших и наших, можно сказать вот что:
Произведение искусства не обязано иметь сходство с чем-то. Может иметь сходство и быть уродливым, может не иметь и быть прекрасным. Вы же не требуете от подвески на девичьей шее, чтобы она была похожа на М.Т. Калашникова. Подвески могут быть вообще абстрактными. На мой персональный взгляд, Урс Фишер вписан уникально точно, живьем вообще глаз не оторвать. Аксессуар на шее Москвы. Конечно, многие увидят в серебряном завитке какашку и будут об этом говорить – их право. Я останусь при своем мнении, и это право мое.
Кстати, бывают художники, эксплуатирующие стремление широкой публики иметь перед глазами нечто реалистичное – Джефф Кунс с его надувными скульптурами и их многомиллионными точными копиями из анодированного металла, Пол Маккарти с садовыми гномами и анальными пробками (a.k.a . Санта-Клаус). Хотите похожего? Их есть у меня! Это, конечно, веселое издевательство, но – через медиа и порождаемую ими поп-культуру – архи-успешное.
В свое время, в 1977-м, в Мюнстере под руководством Каспара Кёнига стартовал фестиваль паблик-арта Skulptur Projekte. Тогда современная скульптура вызвала бурю возмущения горожан, но именно через дискуссию и через предложение устанавливать объекты временно эта история получила развитие. Теперь это проходящее раз в 10 лет событие – опять же на мой вкус – лучший периодический фестиваль, и в раз в 10 лет в Мюнстер съезжается пестрая международная тусовка. Самые популярные работы остаются в Мюнстере навсегда, как «Глядя вверх, читая слова… (Антенна)» Ильи и Эмилии Кабаковых (1997).
Временная инсталляция – это выход. Не нужно верить мне или ему или ей на слово, не нужно соглашаться с нашими образами прекрасного. И не нужно метаться, как краснодарский незадачливый губернатор. Не нужно никого давить властным или культурным авторитетом и обвинять в безвкусице. Временный публичный объект – это диалог; через полгода его здесь не будет, даже если он вам понравился. Навсегда – долго, неделя – мало. Чистое наслаждение мгновением.
С диалогом, конечно, проблема. Властям не доверяет никто, олигархам тоже. В этом смысле срединным путем выглядит деятельность музеев – финансируемых государством, но имеющими какой-то кредит доверия. Поэтому я очень приветствую инициативу Музея Москвы: их программа «Здесь и сейчас» показывает современную скульптуру в разных местах и качествах, и не навсегда. И хорошие художники (опять же, в моих глазах). Уже установлена «Ваза с цветами» Игоря Шелковского между Варваркой и рекой, и теперь во дворе Музея – «Танцующая ось пятого измерения» Романа Ермакова. И будет еще много других. И что-то мне будет нравиться, а что-то нет, и это хорошо.
Через полгода страсти улягутся. А потом можно попробовать что-то другое. Шаг за шагом.
#искусствовгороде