Artist: Psygnosis
Album: Mercury (LP)
Release Date: 2023-09-15
Origin: Paris, France
Label: Season of Mist
Genre: #Instrumental, #Atmospheric_Death, #Progressive_Death, #Cello, #Post_Metal, #Electronic

@UploadMagazine

آلبوم Mercury (عطارد)؛ سفری ۵۶ دقیقه‌ای به اعماق منظومه شمسی
این آلبوم شامل پنج قطعه طولانی و اولین همکاری رسمی این گروه فرانسوی با لیبل بزرگ Season of Mist است.
کانسپت نجومی آلبوم در کاور آرت و جلوه بصری آن نیز مشهود است. این اثر، ادامه‌دهنده مسیر آلبوم قبلی گروه، یعنی Neptune (نپتون) است و تمام اسامی و تم‌های آن از پدیده‌های واقعی کیهانی برگرفته شده است. آلبوم قبلی درباره سیاره نپتون بود و کاور آن آبی و سرد طراحی شد؛ اما این آلبوم درباره عطارد (تیر)، نزدیک‌ترین سیاره به خورشید است و به همین دلیل، تم بصری آلبوم قرمز، گرم و سرشار از نور است.

قطعه یک - Öpik-Oort: برگرفته از «ابر اورت» که در سال ۱۹۵۰ توسط اخترشناس هلندی (یان اورت) مطرح شد؛ ابری عظیم در لبه‌ی بیرونی منظومه شمسی که کاوشگر وویجر حدود ۳۰۰ سال دیگر تازه به آن می‌رسد!

قطعه دو - Eclipse: در لغت به معنای خورشیدگرفتگی است و در این آلبوم، شبیه‌سازی صوتی از هیجانِ نزدیک شدن به یک گرفتگی را ارائه می‌دهد که در اوج، به بلست‌بیت‌های سنگین می‌رسد و در نهایت با یک دکلمه فرانسوی و صدای آرام ویولنسل پایان می‌یابد.

قطعه سه - Sunshine: همان‌طور که از نامش مشخص است، در لغت به معنای نور گرم خورشید است و در آلبوم، نقش یک زنگ تفریح و فرصت نفس کشیدن در میانه مسیر را دارد.

قطعه چهار - Caloris Basin: الهام‌گرفته از «دهانه کالوریس»؛ یکی از بزرگ‌ترین دهانه‌های برخوردی در کل منظومه شمسی روی سیاره عطارد که قطر آن به ۱۵۲۵ کیلومتر می‌رسد.

قطعه پنج - Uranometria: طولانی‌ترین ترک آلبوم که نام آن برگرفته از اطلس ستارگان تاریخی اثر «یوهان بایر» (محصول ۱۶۰۳ میلادی) است؛ کتابی حاوی ۵۱ نقشه از صورت‌های فلکی که دقیق‌ترین اطلس زمان خود بود.

Artist: Archspire
Album: Too Fast to Die (LP)
Release Date: 2026-04-10
Origin: Vancouver, Canada
Label: No Label (Independent)
Genre: #Technical_Death #Technical_Deathcore #Death_Metal

@UploadMagazine

طوفان کنترل‌شده؛ این شاید بهترین توصیف برای پنجمین آلبوم استودیویی از افسانه‌های تک‌دثِ کانادایی، Archspire باشد. گروهی که بدون هیچ تردیدی طی سال‌های اخیر به معیار دث متال تکنیکال مدرن تبدیل شده است.


اگرچه Too Fast to Die پنجمین انتشار رسمی Archspire به شمار می‌رود، اما هویت امروزی گروه با سه آلبوم Relentless Mutation، Bleed the Future و Too Fast to Die تعریف می‌شود؛ سه‌گانه‌ای که در آن‌ها هیچ فرصتی حتی برای کشیدن یک نفس عمیق نیز وجود ندارد.


از سال ۲۰۰۹، هدف اصلی Archspire یک چیز بوده است: اکستریم بودن.
آن‌ها در این آلبوم رکورد سرعت خود را شکسته‌اند و از مرز 400 BPM عبور کرده‌اند! این رکوردشکنی در قطعه‌ی Too Fast To Die اتفاق می‌افتد و آن را به سریع‌ترین قطعه در کل کارنامه‌ی موسیقایی بند تبدیل می‌کند.


با وجود این توصیفات، حجم جزئیات به قدری بالاست که مخاطب را وسوسه می‌کند بارها آلبوم را بشنود تا تمام ظرافت‌ها و ریزه‌کاری‌های آن را کشف کند. قاعدتاً موسیقی‌ای تا این حد اکستریم نباید به این آسانی قابل‌هضم و لذت‌بخش باشد، اما Archspire بار دیگر کاری به ظاهر غیرممکن را ممکن کرده است.


@UploadMagazine

دوراهیِ تکرار یا تکامل؛ واکنش‌ها به آلبوم پنجم:
حتی پیش از انتشار آلبوم و سینگل‌ترک‌ها نیز می‌شد حدس زد که نظرات میان منتقدان و طرفداران متضاد خواهد بود.
با توجه به جهش کیفیِ غیرمنتظره در آلبوم درخشان Relentless Mutation و پس از آن رسیدن به قله‌ی پختگی ساختاری در شاهکار Bleed the Future، مخاطبان به دو دسته تقسیم شدند:
عده‌ای انتظار اثری دقیقاً هم‌سطح با شاهکارهای قبلی را داشتند و عده‌ای دیگر کنجکاو بودند که این گروه تا کجا می‌تواند مرزهای سرعت و تکنیک را به جلو ببرد.
مخاطبان جدید و کسانی که تازه مجذوب تکنیک و سرعت دیوانه‌وار بند شده بودند، برای دریافت آثار بیشتر به سراغ آلبوم‌های قدیمی‌تر رفتند.
در مقابل، طرفداران قدیمی دیدگاه‌های متفاوتی داشتند؛ عده‌ای این آلبوم را تکامل طبیعی صدای Archspire و نمایش پختگی بیشتر گروه می‌دانند و اضافه شدن عناصر اتمسفریک، ملودیک، حماسی و حتی رگه‌هایی از بلک متال را از نقاط قوت آن می‌شمارند. در سوی دیگر، برخی معتقدند این اثر تنها اثر Archspire است که نتوانسته از آلبوم قبلی خود بهتر باشد و بیشتر همان فرمول آشنا را تکرار می‌کند. با این حال، حتی این تکرار نیز آن‌قدر دقیق، دیوانه‌وار و بی‌نقص اجرا شده که به سختی می‌توان از نتیجه‌ی نهایی ایراد گرفت.
میزان لذتی که از این آلبوم خواهید برد، احتمالاً به این بستگی دارد که تا چه اندازه مشتاق شنیدن نسخه‌ای تکامل‌یافته از ایده‌های Bleed the Future در قالب هشت قطعه تازه باشید.


تغییرات اساسی: از لاین‌آپ جدید تا قمارِ بزرگ استقلال
این اثر، اولین آزمونِ جدیِ Archspire پس از جدایی درامر بنیان‌گذارشان، اسپنسر پروت (Spencer Prewett)، و جستجوی پرسر و صدا برای یافتن جایگزین او بود؛ مسیری که در نهایت به انتخاب اسپنسر مور (Spencer Moore)، درامر سابق Inferi، ختم شد. مور با تمرین‌های دیوانه‌وارِ ۵ تا ۸ ساعته در روز، توانست قطعات بسیار پیچیده‌ی بند را در کمترین زمانِ ممکن بیاموزد و ثابت کند که جایگزینی کاملاً شایسته برای ضبط آلبوم جدید است.
اما چالش‌های گروه فقط به آهنگسازی و مسائل فنی خلاصه نمی‌شد. آن‌ها یکی از بزرگ‌ترین تصمیمات کل مسیر حرفه‌ای خود را گرفتند: عبور از حاشیه‌ی امن و اعلام استقلال کامل در صنعت موسیقی.
گروه پس از پایان همکاری بسیار موفق و درخشان خود با لیبل افسانه‌ای Season of Mist در قالب یک قرارداد سه‌آلبومه، تصمیم گرفت به جای واگذاری حق مالکیت آثارش به شرکت‌های موسیقی دیگر، کنترل صددرصدیِ هنر و درآمدش را در دست بگیرد. آن‌ها با راه‌اندازی یک کمپین پیش‌فروش در پلتفرم کیک‌استارتر (Kickstarter)، دست به قماری بزرگ زدند که با موفقیتی بی‌سابقه همراه شد؛ جمع‌آوری نزدیک به ۴۰۰,۰۰۰ دلار کانادا سرمایه‌ی مردمی در کمتر از ۳۰ روز، نشان داد که ارتش طرفداران این بند تا چه حد به مسیر مستقل آن‌ها ایمان دارند.


@UploadMagazine

Artist: Bring Me The Horizon
Single: Dehumanized (From "Count Your Blessings | Repented" 20th Anniversary Re-recording)
Release Date: 2026-06-25
Origin: Sheffield, England
Label: Sony Music Entertainment UK / RCA
Genre: #Deathcore, #Metalcore, #Nu_Deathcore

@UploadMagazine

به عنوان یکی از طرفدارهای دوران قدیمی BMTH، وقتی سینگل جدید و موزیک‌ویدیوی آن را دیدم، از بازگشت گروه به موزیک اکستریم و کیفیت بالای اثر خوشحال شدم و تصمیم داشتم یک سری پست مفصل را به آن اختصاص دهم. اما پس از تماشای این ویدیو و بررسی پیرامون حواشی این سینگل، تصمیمم تغییر کرد و حالا در تیم تحریریه، این اثر را صرفاً از جایگاهِ یک رسانه‌ی خبری پوشش می‌دهیم.

این اولین آهنگ کاملاً جدید BMTH بعد از حدود دو سال است و برای پروژه Count Your Blessings | Repented، به مناسبت بیستمین سالگرد انتشار آلبوم Count Your Blessings ساخته شده است. سایر قطعات این پروژه بازضبط آثار قدیمی گروه هستند و Dehumanized تنها قطعه کاملاً جدید این پروژه محسوب می‌شود.

اولی سایکس درباره بازضبط این آلبوم گفته است:

«نمی‌خواستیم این آلبوم شبیه صدای امروزی گروه‌ها باشد؛ می‌خواستیم بهترین نسخه از چیزی باشد که در سال ۲۰۰۶ بود.»

تاریخ انتشار آلبوم: پاییز ۲۰۲۶

@UploadMagazine

Artist: Blut Aus Nord
Album: Ethereal Horizons
Release Date: 2025-11-28
Origin: france
Label: Candlelight records
Genre: #Dissonant_Black_Metal, #AvantGarde

@UploadMagazine

Blut Aus Nord - Ethereal Horizons review:
ادامه‌ای جسورانه از یک مسیر بیست‌ساله.
با انتشار Ethereal Horizons، بار دیگر نوآوری و اثرگذاری بند Blut Aus Nord در بلک متال معاصر مشخص شد. این اثر ادامه‌ی طبیعی کاوش و جستجوی دو دهه‌ی اخیر گروه در مرزهای ژانر است؛ جایی که بلک متال کلاسیک با عناصر اوانگارد، امبینت و پراگرسیو درهم‌تنیده می‌شود.
بافت صوتی لایه‌لایه و تکامل تدریجی آلبوم آنچه Ethereal Horizons را متمایز می‌کند، رویکرد لایه‌بندی هوشمندانه و پیشرفت تدریجی آن در آلبوم است. به‌جای تکیه بر ریف‌های تهاجمی و مستقیم، آلبوم بر بافت‌های صوتی غنی و ارگانیک تمرکز دارد. گیتار‌ها اغلب مانند ساختار نگه‌دارنده‌ی آهنگ عمل می‌کنند، نه اینکه مرکز توجه باشند.
سینث‌ها و لایه‌های کیبوردی فضایی هارمونیک، پایدار و وسیع خلق می‌کنند که حس cosmic و ethereal را تقویت می‌کند. ریتم‌ها نیز بیشتر نقش را ایفا می‌کنند تا نیروی کوبه‌ای خام؛ blast beatها کم‌رنگ‌تر شده‌اند و جای خود را به ریتم‌های کنترل‌شده و پترن‌های hypnotic داده‌اند.

@UploadMagazine

تنش در این آلبوم از تغییرات کوبه‌ای در چگالی و لایه‌ها ناشی می‌شود، نه از حرکات ناگهانی. این رویکرد non-linear و مینیمال، تجربه‌ای چالش‌برانگیز اما عمیقاً جذاب ایجاد کرده است. وکال‌ها ترکیبی هوشمندانه از وکال‌های تیز بلک متال و clean vocals ملودیک هستند که حس انسانی و hypnot تولید آلبوم بسیار شفاف، گرم و ارگانیک است و اجازه می‌دهد هر المان در فضای خودش نفس بکشد. نتیجه‌ی نهایی آلبومی بالغ، spacious و درعین‌حال دست‌یافتنی‌تر نسبت به برخی کارهای dissonant قبلی گروه، مانند سری Disharmonium، است. Ethereal Horizons حس triumphant و dreamlike دارد و به‌راحتی در میان بهترین آثار سال 2025 قرار می‌گیرد.

@UploadMagazine

Artist: Motionless In White
Single: R.I.P. (feat. Skylar Grey)
Release Date: 2026-06-17
Origin: Pennsylvania, USA
Label: Roadrunner Records
Genre: #Metalcore, #Gothic, #Hard_Rock, #Alternative_Metal

@UploadMagazine

قطعه‌ی گاثیک و احساسی «R.I.P.» با همراهی Skylar Grey، سومین و آخرین سینگل Motionless In White پیش از انتشار آلبوم Decades است. پیش از این، گروه دو سینگل Afraid Of The Dark و Playing God با حضور Corey Taylor را نیز منتشر کرده بود و اکنون با «R.I.P.» به استقبال انتشار آلبوم جدید خود می‌رود؛ آلبومی که تنها هفت روز دیگر، در ۱۷ جولای ۲۰۲۶، منتشر خواهد شد و پس از انتشار، در این تحریریه به‌طور مفصل به بررسی آن خواهیم پرداخت.

گروه پیش از این با انتشار آثاری نظیر Another Life، Masterpiece و Eternally Yours ثابت کرده بود که در خلق شاهکارهای عاشقانه و عمیقا احساسی تا چه اندازه تبحر دارد. «R.I.P.» نیز ادامه‌ی شایسته‌ی همان مسیر است؛ قطعه‌ای که فضا، لیریک و هارمونی‌هایش بیشتر از هر چیز به مرثیه‌ای عاشقانه شباهت دارد؛ شیون‌های سوگوارانه عاشقی بر مزار معشوق خویش.

@UploadMagazine

کریس موشنلس توضیح می‌دهد که اگرچه «R.I.P.» از دل یک رابطه‌ی عاشقانه متولد شده، اما می‌تواند روایتگر هر نوع جدایی باشد؛ از فاصله گرفتن یک دوست یا یکی از اعضای خانواده گرفته تا پایان یک رابطه‌ی عاطفی. به گفته‌ی او، این ترانه درباره‌ی سکوت کرکننده‌ای است که پس از بر زبان آوردن حرف‌هایی شکل می‌گیرد که آرزو می‌کنی هرگز گفته نمی‌شد؛ جایی که می‌خواهی همه‌چیز را جبران کنی، اما نمی‌دانی چگونه، و تنها این پرسش باقی می‌ماند که آیا این رابطه هنوز قابل ترمیم است یا برای همیشه دفن شده است.

او همچنین معتقد است هنر زمانی بیشترین تأثیر را می‌گذارد که برای تفسیرهای مختلف باز باشد. به همین دلیل، متن «R.I.P.» عمداً به شکلی نوشته شده که هر شنونده بتواند تجربه‌ی شخصی خود را در آن پیدا کند؛ ترانه پاسخی قطعی ارائه نمی‌دهد و همین ابهام، احساس فقدان و حسرت را برای هر مخاطب به تجربه‌ای شخصی تبدیل می‌کند.

If love is pain, then twist the blade.

حضور Skylar Grey نیز یکی از مهم‌ترین نقاط قوت این قطعه است. کریس می‌گوید از همان ابتدای نگارش آهنگ، صدای او را در ذهن داشته و باور دارد که اسکایلر «R.I.P.» را به جایی رساند که به تنهایی هرگز نمی‌توانست به آن برسد؛ حضوری که به گفته‌ی او، احساسات قطعه را کامل کرد. اسکایلر گری، خواننده و ترانه‌سرایی که بیشتر با همکاری‌هایش با Eminem، Fort Minor و Papa Roach شناخته می‌شود، با وکال خود رنگ و بُعد تازه‌ای به این اثر بخشیده است.

نکته‌ی جالب دیگر، حضور شریک واقعی زندگی کریس موشنلس در نقش مقابل او در موزیک‌ویدئوی «R.I.P.» است؛ انتخابی که به باورپذیری و بار احساسی روایت تصویری این اثر افزوده است.
همچنین این سومین آهنگ متوالی از آلبوم پیش‌روی گروه است که توانسته به رتبه اول جدول معتبر بیلبورد (Billboard Hot Hard Rock Songs) برسد.

@UploadMagazine

Artist: Nine Inch Nails
Album: With Teeth
Release Date: 2005-05-03
Origin: Ohio, USA
Label: Interscope
Genre: #Industrial_Rock, #Industrial_Metal, #Industrial, #Electronic

@UploadMagazine

سال ۲۰۰۵، بعد از اینکه یک سال از اعلام رسمی ریلیز آلبوم جدید توسط ترنت رزنور (Trent Reznor) در سایت رسمی ناین اینچ نیلز می‌گذشت، ناگهان برنامه تغییر کرد و آلبوم با اسم و محتوای دیگری، غیر از چیزی که رزنور راجع بهش صحبت کرده بود، به بازار عرضه شد.

از ترک اول، شنونده می‌تونه متوجه بشه که با رزنوری مواجه خواهد شد که با نسخه‌های قبلی اون آدم در آلبوم‌های قبلی ناین اینچ نیلز متفاوته. اثرات ترک مواد مخدر و الکل، زندگی سوبر و چیدمان مجدد فکرش، توی موزیکش هم به صورت مقداری «پاپ شدن» نمود پیدا کرد. البته منظور اینجا از پاپ شدن، صرفاً فاصله گرفتن از سطح جنون و تاریکی و هرج‌ومرج و خائوس حاکم بر کارهای قبلی ناین هست.

آلبوم مقداری قاعده‌مندتر، میکس و رکورد تمیزتر، درامز پانچی نزدیک به الکترونیک (با نوازندگی افتخاری دِیو گروهل - Dave Grohl) و ریف‌های گیتار متعارف‌تر، این رکورد رو مقداری بیش از آثار قبلی ناین به راک و متال نزدیک کرد و البته همچنان به تم و فرهنگ اینداستریال وفادار موند.

@UploadMagazine

عده‌ای از منتقدین اثر رو یک رکورد تمیز، پر از ایده و فشرده از لایه‌های صدایی تمیز و به‌جا معرفی کردن و عده‌ای هم به رزنور این نقد رو وارد دونستن که ناین اینچ نیلز، ایده‌ی جدیدی برای ارائه نداره و این آلبوم، به جز سطح صدایی بسیار استاندارد و خوش‌صدا، محتوای هنری خاصی برای ارائه نداره.

از نظر من، با اینکه ناین اینچ نیلز مقداری از جنون سنتیش فاصله گرفت، ولی در رو به ورود ساختار استانداردتر و متعارف‌تر گشود، گروو (groove)‌های جذاب‌تری ایجاد کرد (با این وجود، به اندازه The Downward Spiral شنیده نشد) و حداقل ترجیح داد که خودش رو عیناً تکرار نکنه، که هزینه‌ش هم نقد گاهاً تند برخی از اینداستریال‌گرایان رادیکال‌تر بود.

جمع‌بندی آخرم؟ همون مقدار سروصدا و نویز سیاهیه که باید باشه، و همون مقدار درامز پانچی و بیس‌های ترد (crunchy)ای هست که باید باشه، و همون‌قدر جنونی رو داره که باید داشته باشه.

@UploadMagazine

Artist: Auri
Album: Promachos
Release Date: 2026-07-05
Origin: United Kingdom
Label: Independent
Genre: #Dissonant_Blackened_Death_Metal, #Avant_Garde

@UploadMagazine

Artist: Decline of the I
Album: Wilhelm
Release Date: 2025-02-14
Origin: France
Label: Agonia Records
Genre: #Post_Black_Metal, #Dissonant_Black_Metal, #Industrial

@UploadMagazine

آلبوم Wilhelm بخش دوم از سه‌گانه‌ای است که با Johannes آغاز شد و بر اساس اندیشه‌های فیلسوف دانمارکی، سورن کی‌یرکگور، ساخته شده است. مفاهیمی مثل مسئولیت، اختیار، آشوب درونی، یأس و کوشش برای شناخت هویت خود در مرکز روایت این آلبوم قرار دارند.

لاین‌آپ:
اکت AK: بنیان‌گذار، گیتاریست، بخشی از بکینگ‌وکال و آهنگساز اصلی
اکت Spellbound: وکالیست
اکت S: بیسیست
اکت L: درامر

@UploadMagazine