САМООБРАЗОВАНИЕ - РАБОТА СО ЗВУКОМ

Внезапно осознал, что в 2025 году почти не затрагивал тему звука на этом канале. Его силу порой недооценивают. Неважно, речь о кино, синематиках, катсценах или геймплее. Собрал для вас подборку видео, которые помогают лучше понять роль звука и принципы работы с ним. Без углубления в узкую профессию, но с пользой для режиссеров, синематик-артистов, монтажеров и просто креативных творцов.

Post Production Sound for Film
Отличная шпаргалка по базе: что такое звук в продакшене, какие существуют роли, термины и этапы работы. Видео про кино, но фундаментальные принципы универсальны. Ребят, все учить наизусть не нужно - для этого есть профессионалы. Но понимание процесса часто спасает на производстве.

Sound Design for Cinematic Filmmaking
Как структурировать звук в сцене: диегетика, недиегетика, категории звуков, базовые приёмы монтажа и обработки. Jacob Nordin за 10 минут показывает подходы, которыми я сам пользуюсь много лет. Для большинства задач этого более чем достаточно.

Как работа со звуком изменила фильмы Майкла Бэя
Да-да, можно занудно критиковать визуальный хаос Transformes, но именно звук делает этот сумбур читаемым. Для меня это настоящая энциклопедия приемов: ритм, фактура, акценты, паузы. Александр Рыбаков проделал колоссальную работу, разобрав методы Майкла Бея.

How The Sounds of Dune Were Made
Я искренне люблю Dune и Blade Runner 2049. Эти фильмы готов пересматривать уже только из-за звука. В научной фантастике это критически важно: можно сэкономить на декорациях, ассетах, эффектах или анимации... Но если ваш вымышленный мир звучит убедительно - зритель или игрок многое простит. Thomas Flight общается с Mark Mangini о работе над фильмами Дени Вильнева и это просто отвал башки.

Why The Batman's Sound is Different
Звук это не только WHOOSH и BOOM эффекты, которые прямолинейно озвучивают происходящее на экране. Через звук можно рассказывать историю, передавать внутреннее состояние героя и даже показывать развитие. Thomas Flight закопался в фильм Batman Мэтта Ривза, который является отличным примером тонкой режиссуры звука.

Я затронул лишь малую часть темы, но этого поможет более осознанно относиться к звуку. Саунд дизайн составляет 50% успеха вашего творения, а иногда и больше. Если вы все еще думаете, что звук вторичен, просто поиграйте в любой инди-хоррор без него. Просвещайтесь, товарищи 😋

#самообразование

Вчера Илья Капустин с Лешей Брином обсуждали ситуацию с нейросетоками.
Есть что сказать на эту тему.

1. Сейчас с выходом последней Seedance 2.0 стало понятно, что производство видео контента свелось к проговариванию слов. Буквально из текстового описания она создает конечный продукт.

Этот продукт достаточно хорош, чтобы закрывать 99% задач брендов. Да, не идеально, но закрывать. Если на решение задачи на 3 балла нужно потратить 5 долларов, а на 5 быллов нужно потратить 5к долларов, то выбор очевиден.

Бренд решит 10 задач за 50 долларов, вместо одной задачи на 10ку.
Оптимизация и времени производства и коммуникации и финансов и документооборота.

2. Очевидно, что количество контента качественного увеличится на порядки. Вот прям на порядки. И контент этот в глазах потребителя совершенно обесцениться. Что будет дальше решительно не понятно, но видимо будет больше выхода в офлайн.

3. При условии, что сами инструменты апаются в качестве конечной генерации буквально раз в несколько месяцев очевидно, что изучать эту штуку не имеет смысла. Зачем учить комфи если через год два все буквально сведётся к однокнопочным решениям.

Итого имеем проблему не в потерявших работу концептерах, или еще кто там из художественного братства ее сейчас теряет. А к обесцениванию медиа как такового.
Картинка и видео стало стоить столько, сколько за нее платит юзер при генерации. 50 центов.

Думаем... 💊🪑😀🥵🤤