📩 Кто-нибудь заметил, что Gmail в последние дни стал выглядеть немного иначе?

Я сначала даже не понял, что изменилось.

Вроде бы всё то же самое.

Но потом поймал себя на мысли, что иконки стали выглядеть по-другому 🎨

И оказалось, Google сейчас постепенно обновляет практически весь Workspace:

📩 Gmail
📁 Drive
📄 Docs
📊 Sheets
📅 Calendar
🎥 Meet

и ещё несколько сервисов.
Но самое интересное тут даже не новые цвета 🌈

Несколько лет назад Google пытался собрать всю экосистему под один визуальный язык.

Логика была простой:
🔵🟢🟡🔴

Побольше фирменных цветов.
Побольше единства.

На практике получилось так, что половина пользователей начала путать сервисы между собой

Теперь Google разворачивает эту историю в обратную сторону 🔄


У каждой иконки появляется больше собственного характера.

📅 Calendar снова легче узнать.

📄 Docs выглядит как Docs.

📁 Drive снова ощущается отдельным продуктом.

При этом вся система остаётся визуально связанной между собой 🧩


И вот здесь начинается самое интересное:

Лично мне кажется, что это вообще не история про редизайн иконок.
Это история про позиционирование.


Google последние пару лет очень активно перестраивается вокруг AI.

Gemini уже постепенно появляется:
📱 в Android
💻 в Workspace
🔍 в поиске
📧 в Gmail
📄 в Docs

И новый визуальный язык нужен не просто для красоты.

Он нужен для того, чтобы пользователь начал воспринимать всё это как единую AI-экосистему

По сути Google сейчас пытается визуально объяснить одну простую мысль:

🌍 Мы больше не просто поисковик.

🤖 Мы AI-компания.

И если посмотреть на это под таким углом,
то внезапно оказывается, что редизайн нескольких иконок может рассказывать о стратегии компании больше, чем десятки пресс-релизов 🚀


Когда за маленьким визуальным изменением скрывается огромный бизнес-сдвиг 👀

#Брендинг #google #AI

📼 Y2K возвращается. И на этот раз всё серьёзно.

Первый камбэк был в 2020–2023.

Тогда это была скорее TikTok-эстетика:
💖 Juicy Couture
✨ стразы
📱 раскладушки
🎀 Пэрис Хилтон
💿 MTV и вайб нулевых


Сейчас ситуация другая.
В игру зашли большие бренды.

За последние недели вышли сразу несколько крупных коллабораций вокруг эстетики 2000-х

И похоже, что Y2K окончательно перестал быть интернет-трендом.

Теперь это полноценный fashion-рынок 💰

Самое забавное,
что многие покупатели даже не застали ту эпоху.

Получается,
бренды продают уже не одежду.

А ностальгию по времени,
в котором ты никогда не жил ⚡️

#Брендинг #Y2K

САБАЙ-САБАЙ ИЛИ ПОЧЕМУ МНОГИЕ БИЗНЕСЫ В АЗИИ
НЕ РАСТУТ 🤔

Без малого полгода живу в Юго-Восточной Азии и всё чаще замечаю одну интересную вещь.

Не помню откуда, но знаю выражение — «сабай-сабай» 🏝

Если сильно упростить смысл
— расслабься, не спеши, всё идёт своим чередом.
(Вроде как)

И знаете что?
Так здесь работают не только люди, но и бизнес. 😂

У многих компаний до сих пор нет сайта.

Продажи идут через Facebook.

А главный маркетинговый инструмент часто выглядит так:

ЧЕМ БОЛЬШЕ ВЫВЕСКА — ТЕМ БОЛЬШЕ КЛИЕНТОВ.

И это не шутка.

Иногда кажется, что местный рынок сейчас находится примерно там, где Россия была в конце 90-х — начале 2000-х.

С одной стороны — для меня это даже выгодно
Ниша брендинга, визуала и цифровой упаковки здесь до сих пор свободна.
То, что в СНГ уже считается базой, здесь часто воспринимается как что-то новое.
Но с другой стороны...

Многие предприниматели до сих пор считают, что дизайн нужен, чтобы было красиво.

❌ Красивый логотип.

❌ Красивый сайт.

❌ Красивый Instagram.

На самом деле всё наоборот.

🟢 Брендинг нужен для доверия.

🟢 Дизайн нужен для продаж.

🟢 Сайт нужен для масштабирования.


Потому что клиент покупает не тогда, когда увидел рекламу.
А тогда, когда начал доверять компании.
И вот тут хороший визуал начинает приносить деньги.

Не напрямую.

Не магией.

А сокращая путь от интереса к покупке.


🟢 Чем больше смотрю на местный рынок, тем сильнее убеждаюсь:
следующий этап развития бизнеса в Азии — это уже не новые вывески и не ещё одна акция
со скидкой.

Это брендинг.

Это визуальная система.

Это понятная упаковка бизнеса.

Потому что вывеска может привести человека к двери.

Но именно бренд помогает ему зайти внутрь

#Брендинг #TreziniДайджест

🎨 Почему большие бренды всё чаще становятся проще

Недавно писал про Вьетнам.
Здесь до сих пор часто работает простой принцип:

📢 чем больше вывеска — тем важнее компания.

И это довольно интересно контрастирует с тем, что происходит в мировом брендинге.

Если посмотреть на крупные международные компании за последние годы, то многие из них идут в противоположную сторону.

Меньше деталей.
Меньше визуального шума.
Меньше попыток кричать о себе.

Логотипы становятся проще.
Интерфейсы чище.
Реклама спокойнее.

И причина на самом деле довольно логична 👀


Раньше бренду нужно было привлекать внимание.
Сегодня внимание привлечь легко.
Гораздо сложнее удержать доверие.


Поэтому современный дизайн всё чаще строится не вокруг вопроса:
«Как сделать громче?»

А вокруг вопроса:
«Как сделать понятнее?»

Именно поэтому многие премиальные бренды сегодня выглядят настолько спокойно.
Им уже не нужно доказывать, что они большие.
Они это знают.
И клиент это знает.

Иногда хороший дизайн — это не когда тебя заметили с другого конца улицы.
А когда тебя запомнили спустя неделю

#Брендинг #TreziniДайджест

⚫️Тот самый кадр, который должен висеть над столом каждого предпринимателя⚫️

Мы все" любим экономить. И это ненормально.

Но экономить на дизайне — это как строить фундамент из картона.
Сэкономите 100$, а потеряете 10 000$ на продажах.

Потому что дешёвый дизайн — это не просто «некрасиво».
Это:

❌ Игнорирование пользователя.
❌ Отсутствие смыслов.
❌ Ошибки в композиции.
❌ Игнорирование контекста.

Это когда вывеска орет, а сайт не грузится.
Это когда логотип вываливается за рамки кадра.

На этом фото — монументальный ответ тем, кто до сих пор считает, что «дизайн — это просто красивые картинки».

В слабом визуале никто не думает, как продукт будет жить в реальности. Картинка на макете может выглядеть нормально, но на смартфоне пользователя всё съезжает, агрессивная анимация раздражает, а важные детали режутся рамками.

Хороший дизайн всегда проектируется как инженерная система. Каждый пиксель, каждый отступ и микродвижение анимации работают на одну цель — вызывать доверие. Кадру дают воздух, геометрию выверяют до миллиметра, а весь лишний визуальный шум убирают. Премиальный стиль не должен кричать — он должен притягивать чистотой исполнения.

Если не хотите больше терять клиентов из-за кривой упаковки
— пишите мне.

#Брендинг #ДизайнерскийВижн

👾 Почему нас так цепляют Labubu и подобные дизайнерские игрушки?

Я, как и многие, очень люблю залипать на подобное 😅

И честно говоря, когда наконец купил пару Labubu в Пекине, радовался им примерно как 10-летняя девочка новой кукле.

И вот что интересно.

Чем больше я смотрю на подобные проекты как дизайнер, тем сильнее понимаю
— дело вообще не в качестве пластика, не в деталях и даже не в самой фигурке.


Дело в том, как устроен наш мозг 🧠

Во-первых, Labubu не идеален.

Он одновременно милый и странный.

🥹 Милый.
😈 Немного криповый.
👶 Детский.
👹 Но при этом с характером.

Мозг любит такие противоречия.
Их хочется разглядывать дольше.


Во-вторых, у него максимально простой силуэт.

Если убрать детали, Labubu всё равно узнаётся за секунду.

Именно поэтому самые успешные персонажи последних десятилетий почти всегда очень простые:

- Labubu
- Bearbrick
- Hello Kitty
- KAWS

Их можно нарисовать за 30 секунд, но забыть уже сложно.


Ещё один интересный момент — матовость.

Практически все современные дизайнерские игрушки стараются уйти от ощущения обычной детской игрушки.

Матовая поверхность делает объект больше похожим на арт-объект, предмет интерьера или коллекционный артефакт.

Он начинает восприниматься дороже, чем стоит на самом деле.
Но мне кажется, что главный секрет вообще не в дизайне.


Главный секрет — эмоция.

Labubu ощущается не как фигурка.

Он ощущается как маленькое существо со своим характером.

Как покемон.
Как тамагочи.
Как какой-то странный питомец из параллельной вселенной

Именно поэтому люди покупают не одного.

А собирают коллекции.

Меняют.

Ищут редкие версии.

Вступают в сообщества.

По сути покупают не винил и пластик — А маленький кусочек истории и эмоций.


И если посмотреть на большинство действительно успешных персонажей, можно заметить одну закономерность:

Они не самые красивые.
Не самые сложные.
Не самые реалистичные.
Они самые узнаваемые

И кажется, именно в этом и есть главный урок для любого дизайнера.

Иногда сила не в количестве деталей.
Иногда сила — в одной странной улыбке, которую невозможно забыть.

👀 А если хотите, чтобы ваш продукт, бренд или персонаж так же отпечатывался в памяти с первого взгляда — мы в Trezini Design как раз помогаем создавать подобные концепции, визуальные образы и узнаваемых персонажей.

#Брендинг #ДизайнерскийВижн #toydesign

Давно не было дайджестов 👀

За последнее время накопилось несколько интересных материалов про дизайн, продуктовые команды и влияние ИИ на индустрию. Поехали 🚀

🧠 Designer Fund
Провели исследование среди 900+ дизайнеров о том, как ИИ меняет профессию.

Особенно интересно почитать раздел про современные дизайн-команды: кто теперь нужен компаниям, как меняются роли, процессы и взаимодействие между специалистами.

👉 https://stateofaidesign.com/chapters/teams


🤝 NN/g
Что делать после дизайн-критики?

Хорошая статья о том, почему важно держать всех участников процесса в курсе изменений и как не потерять доверие команды после обсуждений.

👉 https://www.nngroup.com/articles/after-design-critique/


🤖 Люди против ИИ-агентов
Sean Escriva поднял очень интересную тему.

Людям нужна свобода действий и понятная цель.
ИИ нужны максимально подробные инструкции.
Проблема в том, что современные продукты уже создаются одновременно и людьми, и агентами.
И теперь всем приходится учиться работать вместе.

👉 https://webframp.com/posts/the-workflow-collision/


🎯 Почему дизайнеров иногда не слышат
NN/g собрали типичные проблемы доверия между дизайнерами, продактами и другими участниками команды.

Полезно почитать каждому, кто работает внутри продукта.

👉 https://www.nngroup.com/articles/designers-product-teams/


📊 Как продвигать дизайн-инициативы внутри компании
Ещё один сильный материал от NN/g.

Про то, как превращать результаты исследований в реальные продуктовые решения, а не складывать их в папку "на потом".

👉 https://www.nngroup.com/articles/research-recommendations-roadmap/


И бонусом:
Как понять, куда вообще стоит тратить ресурсы исследователей и дизайнеров.

👉 https://www.nngroup.com/articles/ras-research-resource-allocation/


⚡️ Дизайн-стратегия в эпоху микро-команд
Matt Ström-Awn рассуждает о том, как выглядит стратегия в мире, где небольшие команды с ИИ-инструментами начинают делать объём работы, который раньше требовал целый отдел.

👉 https://mattstromawn.com/writing/high-agency-strategy/


#TreziniДайджест