Пока Париж цитирует архивы, Сеул их взламывает. Ты готова к гибридам?
Пока большая четверка элегантно перепевает классику XX века, корейский бренд Andersson Bell (тот самый, который смешал скандинавский минимализм с корейской идентичностью) выдал коллекцию «Soft Clash».
Что там?
Деним + шотландская клетка. Вязаные кардиганы, стянутые грубыми ремнями. Галстуки, обмотанные вокруг тела. Небрежные пятна на новых джинсах, будто их носили 10 лет.
Кринж? Нет. Это новая мода.
Коллекция называется «Soft Clash» (Мягкое столкновение) не просто так. Это манифест того, как сегодня выглядит настоящая роскошь: гибридность. Смешение британского панка 90-х (PJ Harvey, Jarvis Cocker) с азиатской текстурой и скандинавским кроем. Искусство быть «неуклюжим, но обаятельным».
Знаете, почему это работает?
Потому что за этим стоит знание кодов.
Индустрия официально провозгласила: «Нам не нужны новые предметы, нам нужны новые смыслы для старых форм».
Главный тренд 2026 года, заданный январской выставкой Maison&Objet — «Прошлое раскрывает будущее» (Past Reveals Future). Дизайн больше не создается с нуля. Он работает как археолог.
Если ты стилист, дизайнер или создаешь бренд – без этого знания ты просто не считаешь гибридные коды, которые ждет твой заказчик.
Приглашаю на онлайн-курс «История моды и дизайна ХХ века: от модерна до цифровых кор». Это твой навигатор по стилям. Тот самый инструмент, который позволит тебе не копировать Andersson Bell, а понимать, ПОЧЕМУ их коллажи работают, и создавать свои собственные с локальными кодами и мировыми архивами.
Что внутри:
6 модулей, поддержка в чате, квизы и тонны вдохновения.
🎨 МОДУЛЬ 1. Эпоха модерна и рождение авангарда (1900–1920-е)
Как изгибы ар-нуво и геометрия ар-деко стали основой для всей будущей роскоши. От орнаментов Гауди до интерьеров «Великого Гэтсби».
🚀 МОДУЛЬ 2. Утопии и машины (1920–1930-е)
Радикальный дизайн. Эпоха, когда люди поверили в технологии. Без этого не понять футуризм в коллекциях Balenciaga и Courrèges.
👗 МОДУЛЬ 3. От военной формы к New Look (1940–1950-е)
Диор и терапия красотой. Почему гиперфеминность возвращается именно в кризис? Midcentury Modern — как дизайн стал доступным для всех.
🎸 МОДУЛЬ 4. Бунт, попса и диско (1960–1970-е)
Поп-арт Уорхола, ретрофутуризм и рождение массовой культуры. Та самая эстетика, которую сейчас миксуют с панком.
🏛️ МОДУЛЬ 5. Постмодернизм, деконструкция и 1990-е
Группа «Мемфис» с ее иронией над формой. Японский минимализм. Без этого слоя вы не поймете, откуда взялись асимметрия и «неправильность» в современной моде.
💿 МОДУЛЬ 6. Aesthetic Cores
Самое мясо! Разбираем эстетические «коры»:
— Историческое наследие (готика, ренессанс, барокко)
— Коды ХХ века (preppy, ретрофутуризм)
— Цифра (киберпанк, аниме-эстетика).
ЗАЧЕМ ЭТО ТЕБЕ?
Чтобы, глядя на коллекцию Andersson Bell или новый показ Prada, ты не просто говорила «красиво», а видела там цитаты из Мемфиса 80-х, отсылки к панку 90-х и слои из 60-х.
Чтобы твои клиенты и твой бренд заговорили на языке, который сегодня понимает вся индустрия — от Сеула до Милана.
🎁 Формат: Онлайн, уютный чат с поддержкой.
👥 Для кого: Стилисты, дизайнеры, рукодельницы, основатели брендов, селлеры.
Хватит просто смотреть картинки. Научись их видеть насквозь. Ипользуй этот навык для создания своего дизайна, образов и контента.
Начни сегодня. Капсула Времени
Пока большая четверка элегантно перепевает классику XX века, корейский бренд Andersson Bell (тот самый, который смешал скандинавский минимализм с корейской идентичностью) выдал коллекцию «Soft Clash».
Что там?
Деним + шотландская клетка. Вязаные кардиганы, стянутые грубыми ремнями. Галстуки, обмотанные вокруг тела. Небрежные пятна на новых джинсах, будто их носили 10 лет.
Кринж? Нет. Это новая мода.
Коллекция называется «Soft Clash» (Мягкое столкновение) не просто так. Это манифест того, как сегодня выглядит настоящая роскошь: гибридность. Смешение британского панка 90-х (PJ Harvey, Jarvis Cocker) с азиатской текстурой и скандинавским кроем. Искусство быть «неуклюжим, но обаятельным».
Знаете, почему это работает?
Потому что за этим стоит знание кодов.
Индустрия официально провозгласила: «Нам не нужны новые предметы, нам нужны новые смыслы для старых форм».
Главный тренд 2026 года, заданный январской выставкой Maison&Objet — «Прошлое раскрывает будущее» (Past Reveals Future). Дизайн больше не создается с нуля. Он работает как археолог.
Если ты стилист, дизайнер или создаешь бренд – без этого знания ты просто не считаешь гибридные коды, которые ждет твой заказчик.
Приглашаю на онлайн-курс «История моды и дизайна ХХ века: от модерна до цифровых кор». Это твой навигатор по стилям. Тот самый инструмент, который позволит тебе не копировать Andersson Bell, а понимать, ПОЧЕМУ их коллажи работают, и создавать свои собственные с локальными кодами и мировыми архивами.
Что внутри:
6 модулей, поддержка в чате, квизы и тонны вдохновения.
🎨 МОДУЛЬ 1. Эпоха модерна и рождение авангарда (1900–1920-е)
Как изгибы ар-нуво и геометрия ар-деко стали основой для всей будущей роскоши. От орнаментов Гауди до интерьеров «Великого Гэтсби».
🚀 МОДУЛЬ 2. Утопии и машины (1920–1930-е)
Радикальный дизайн. Эпоха, когда люди поверили в технологии. Без этого не понять футуризм в коллекциях Balenciaga и Courrèges.
👗 МОДУЛЬ 3. От военной формы к New Look (1940–1950-е)
Диор и терапия красотой. Почему гиперфеминность возвращается именно в кризис? Midcentury Modern — как дизайн стал доступным для всех.
🎸 МОДУЛЬ 4. Бунт, попса и диско (1960–1970-е)
Поп-арт Уорхола, ретрофутуризм и рождение массовой культуры. Та самая эстетика, которую сейчас миксуют с панком.
🏛️ МОДУЛЬ 5. Постмодернизм, деконструкция и 1990-е
Группа «Мемфис» с ее иронией над формой. Японский минимализм. Без этого слоя вы не поймете, откуда взялись асимметрия и «неправильность» в современной моде.
💿 МОДУЛЬ 6. Aesthetic Cores
Самое мясо! Разбираем эстетические «коры»:
— Историческое наследие (готика, ренессанс, барокко)
— Коды ХХ века (preppy, ретрофутуризм)
— Цифра (киберпанк, аниме-эстетика).
ЗАЧЕМ ЭТО ТЕБЕ?
Чтобы, глядя на коллекцию Andersson Bell или новый показ Prada, ты не просто говорила «красиво», а видела там цитаты из Мемфиса 80-х, отсылки к панку 90-х и слои из 60-х.
Чтобы твои клиенты и твой бренд заговорили на языке, который сегодня понимает вся индустрия — от Сеула до Милана.
🎁 Формат: Онлайн, уютный чат с поддержкой.
👥 Для кого: Стилисты, дизайнеры, рукодельницы, основатели брендов, селлеры.
Хватит просто смотреть картинки. Научись их видеть насквозь. Ипользуй этот навык для создания своего дизайна, образов и контента.
Начни сегодня. Капсула Времени
🔥11❤5👍5
Молчаливый язык цветов слышен и спустя века. В XVIII веке случился любопытный переворот: цветы перестали быть только садовыми и стали ювелирными. Мария-Антуанетта, главная законодательница той эпохи, обожала цветы до такой степени, что приказала носить их не в вазах, а на платьях.
Так родились корсажные броши – целые букеты из бриллиантов, рубинов и изумрудов, которые крепили к декольте. Ювелиры создавали настоящие ботанические атласы в металле: ирисы, нарциссы, розы, незабудки. Лепестки крепили на пружинках, чтобы они колыхались при каждом движении, как живые.
Но была одна деталь, которая делала эти украшения особенными. В эпоху увлечения «языком цветов» каждая женщина знала: розовая роза означает признание, а незабудка — память. Ювелирам приходилось скрупулезно соблюдать ботаническую точность – ошибиться в количестве лепестков означало исказить послание.
Императрица Екатерина II тоже не устояла перед этой модой. Её «Большой букет» работы ювелира Позье – это 400 драгоценных камней, собранных в цветущий сад, который никогда не вянет.
В этом и есть магия цветов в моде: они позволяют нам не просто одеваться, а говорить на языке природы. Даже спустя столетия.
Желаю нам сегодня быть теми самыми букетами — сияющими, точными в своей красоте и способными говорить без слов. ✨
Так родились корсажные броши – целые букеты из бриллиантов, рубинов и изумрудов, которые крепили к декольте. Ювелиры создавали настоящие ботанические атласы в металле: ирисы, нарциссы, розы, незабудки. Лепестки крепили на пружинках, чтобы они колыхались при каждом движении, как живые.
Но была одна деталь, которая делала эти украшения особенными. В эпоху увлечения «языком цветов» каждая женщина знала: розовая роза означает признание, а незабудка — память. Ювелирам приходилось скрупулезно соблюдать ботаническую точность – ошибиться в количестве лепестков означало исказить послание.
Императрица Екатерина II тоже не устояла перед этой модой. Её «Большой букет» работы ювелира Позье – это 400 драгоценных камней, собранных в цветущий сад, который никогда не вянет.
В этом и есть магия цветов в моде: они позволяют нам не просто одеваться, а говорить на языке природы. Даже спустя столетия.
Желаю нам сегодня быть теми самыми букетами — сияющими, точными в своей красоте и способными говорить без слов. ✨
❤29❤🔥9
Мундиры как манифест консервативности. Нью-Йорк, Неделя моды, FW 2026
Khaite. Proenza Schouler. Дисциплина как новый шик.
На NYFW 2026 консервативная мода перестала быть тихой — она вышла на подиум в военной выправке.
Khaite (слева) построила коллекцию вокруг напряжения. Офицерские мундиры с безупречной линией плеч — и вдруг органза, кружево, пастель. Жёсткая форма растворяется в эфемерности. Отсылка к фильму «F for Fake» не случайна: это игра в подлинность, где военная эстетика становится декорацией, а не догмой.
Proenza Schouler (справа) пошли другим путём. Их форменность — буквальна: пиджаки с властным плечом, брюки-кюлоты, монохром. Ничего лишнего. Только конструкция. Только линия.
Два взгляда на одну тенденцию: традиция не равна скуке. Но вектор схвачен точно – Нью-Йорк устал от хаоса. Здесь снова хотят порядка. И носят его на плечах.
#NYFW2026 #Khaite #ProenzaSchouler #КонсервативнаяМода
О культурных препосылках к такойму тренду в США и его противоположности в Азии – читай в канале @trendburo
Khaite. Proenza Schouler. Дисциплина как новый шик.
На NYFW 2026 консервативная мода перестала быть тихой — она вышла на подиум в военной выправке.
Khaite (слева) построила коллекцию вокруг напряжения. Офицерские мундиры с безупречной линией плеч — и вдруг органза, кружево, пастель. Жёсткая форма растворяется в эфемерности. Отсылка к фильму «F for Fake» не случайна: это игра в подлинность, где военная эстетика становится декорацией, а не догмой.
Proenza Schouler (справа) пошли другим путём. Их форменность — буквальна: пиджаки с властным плечом, брюки-кюлоты, монохром. Ничего лишнего. Только конструкция. Только линия.
Два взгляда на одну тенденцию: традиция не равна скуке. Но вектор схвачен точно – Нью-Йорк устал от хаоса. Здесь снова хотят порядка. И носят его на плечах.
#NYFW2026 #Khaite #ProenzaSchouler #КонсервативнаяМода
О культурных препосылках к такойму тренду в США и его противоположности в Азии – читай в канале @trendburo
❤12🔥1
УЛИЦЫ В ЗЕРКАЛЕ: ИНТРОСПЕКЦИЯ TULU COKER
Лондонская Неделя моды редко видит такой честный обмен энергией. В то время как Король Карл III занимает место в первом ряду, Tulu Coker переворачивает иерархию вдохновения. В своем последнем показе она делает то, что противоречит традиционному гламуру: она смотрит не в будущее, а по сторонам.
Коллекция становится актом интроспекции. В объективе её Instagram — не подиумные музы, а детишки из её родного квартала, пропитанного африканским ритмом. Coker не придумывает тренды сверху, она достает их из-под ног, с асфальта своего района. Её мода задает тон, но этот тон – эхо улиц.
В образах, где не хватает прямых уличных эквивалентов, проступают величественные силуэты африканских женщин — матерей, бабушек, хранительниц. Это принятие самых «неблагородных» источников. Любование повседневностью, которая всегда была у нас перед глазами, но считалась недостойной высокой моды.
Coker показывает: настоящая роскошь сегодня – это не побег от реальности, а глубокое погружение в неё. Это взгляд в себя, чтобы увидеть красоту вокруг. Подкаст о самых ярких показах Лондонской Недели моды уже в канале Тренд Латте.
#TuluCoker #лондон #мода #интроспекция
Лондонская Неделя моды редко видит такой честный обмен энергией. В то время как Король Карл III занимает место в первом ряду, Tulu Coker переворачивает иерархию вдохновения. В своем последнем показе она делает то, что противоречит традиционному гламуру: она смотрит не в будущее, а по сторонам.
Коллекция становится актом интроспекции. В объективе её Instagram — не подиумные музы, а детишки из её родного квартала, пропитанного африканским ритмом. Coker не придумывает тренды сверху, она достает их из-под ног, с асфальта своего района. Её мода задает тон, но этот тон – эхо улиц.
В образах, где не хватает прямых уличных эквивалентов, проступают величественные силуэты африканских женщин — матерей, бабушек, хранительниц. Это принятие самых «неблагородных» источников. Любование повседневностью, которая всегда была у нас перед глазами, но считалась недостойной высокой моды.
Coker показывает: настоящая роскошь сегодня – это не побег от реальности, а глубокое погружение в неё. Это взгляд в себя, чтобы увидеть красоту вокруг. Подкаст о самых ярких показах Лондонской Недели моды уже в канале Тренд Латте.
#TuluCoker #лондон #мода #интроспекция
❤9👍1
Возможно тренд. Неспокойные души утопленниц.
Встречено у нескольких британских брендов: Erica Myat, Bora Aksu, Mithridate. И конечно в анонсе к новому турне у Fkatwigs.
Как реализуется?
Рваные кружева черного или условно белых оттенков, выбеленный макияж, наивные девичьи наряды конца XIX начала XX вв – пышные рукава, узкие длинные манжеты, воротнички на пуговичках, удлиненные силуэты.
Разбор трендов Лондонской недели Моды в Тренд Латте позже в этом месяце.
Встречено у нескольких британских брендов: Erica Myat, Bora Aksu, Mithridate. И конечно в анонсе к новому турне у Fkatwigs.
Как реализуется?
Рваные кружева черного или условно белых оттенков, выбеленный макияж, наивные девичьи наряды конца XIX начала XX вв – пышные рукава, узкие длинные манжеты, воротнички на пуговичках, удлиненные силуэты.
Разбор трендов Лондонской недели Моды в Тренд Латте позже в этом месяце.
❤10
Première Vision AW 26/27: диалог архива и инноваций
Сценарий New Dynasties, заданный Première Vision на сезон осень–зима 2026/27, не предлагает выбора между прошлым и будущим. Речь идет о другом – о пересборке.
В официальном релизе PV это звучит так: «взаимодействие между архивами и технологиями, физическим и цифровым». Наследие становится не объектом ностальгии, а сырьем для эксперимента. Классический крой (neo-sartorial) вступает в диалог с архитектурными формами, брутализмом и гипертрофированными объемами. Твид и букле прожигаются, переосмысляются через лазерную обработку и «умные» ткани, держащие форму.
Три сценария сезона:
— New Dynasties — готика, панк, архитектурность;
— Ego-Eco — устойчивость как эстетика заботы;
— Territories of Expression — территории для смелого самовыражения.
Цвет, материалы, декор и то, как брутализм встречается с сарториалом, – в свежем выпуске TrendLatte (по подписке). Кстати подкасты Тренд Латте доступны и в ватцап и ссылками для просмотра в Rutube и Youtube.
Если резюмировать коротко последний подкаст: пока мы спорим о том как использовать архивы, коллеги из PV Париж уверенно заявляют: архивы + инновации.
Причем архивы мы используем действительно разные и по-разному: личные, общие культурные, как гибрид в "третьем пространстве", так и в поэтическом рассказе о личной истории (из детства, о родном квартале Лондона и прочее).
Об этом нам гооврят разборы недавних недель моды в Париже и в Лондоне.
Также интересна формулировка не новой, но как никогда актуальной мысли: экология – да, но как источник личного комфорта, безопасности и удовольствия. Об этом второй сценарий PV.
А вот про самовыражение, мы поговорим в разборах Сеульской недели моды. Первый подкаст уже завтра.
Сценарий New Dynasties, заданный Première Vision на сезон осень–зима 2026/27, не предлагает выбора между прошлым и будущим. Речь идет о другом – о пересборке.
В официальном релизе PV это звучит так: «взаимодействие между архивами и технологиями, физическим и цифровым». Наследие становится не объектом ностальгии, а сырьем для эксперимента. Классический крой (neo-sartorial) вступает в диалог с архитектурными формами, брутализмом и гипертрофированными объемами. Твид и букле прожигаются, переосмысляются через лазерную обработку и «умные» ткани, держащие форму.
Три сценария сезона:
— New Dynasties — готика, панк, архитектурность;
— Ego-Eco — устойчивость как эстетика заботы;
— Territories of Expression — территории для смелого самовыражения.
Цвет, материалы, декор и то, как брутализм встречается с сарториалом, – в свежем выпуске TrendLatte (по подписке). Кстати подкасты Тренд Латте доступны и в ватцап и ссылками для просмотра в Rutube и Youtube.
Если резюмировать коротко последний подкаст: пока мы спорим о том как использовать архивы, коллеги из PV Париж уверенно заявляют: архивы + инновации.
Причем архивы мы используем действительно разные и по-разному: личные, общие культурные, как гибрид в "третьем пространстве", так и в поэтическом рассказе о личной истории (из детства, о родном квартале Лондона и прочее).
Об этом нам гооврят разборы недавних недель моды в Париже и в Лондоне.
Также интересна формулировка не новой, но как никогда актуальной мысли: экология – да, но как источник личного комфорта, безопасности и удовольствия. Об этом второй сценарий PV.
А вот про самовыражение, мы поговорим в разборах Сеульской недели моды. Первый подкаст уже завтра.
❤6👍4