Эта картина – про цирк, цирковых артистов. Они отдыхают в перерыве между выступлениями.
Раньше цирк был переездной, артисты путешествовали в повозках, запряженных лошадьми, и выступали в разных городах и посёлках, и так зарабатывали деньги. Возили с собой весь РЕКВИЗИТ (новое слово!) – это вещи для выступлений. На заднем плане видны лошадь, собака и мама с ребенком. Ведь цирковые артисты тогда были одной большой семьёй, которая всё время проводила в дороге.
Девочка, маленькая, тоненькая, танцует на шаре (цирковой реквизит), большой цирковой атлет за ней наблюдает. Мужчина – большой, очень сильный, он отдыхает, сидя на кубе (цирковой реквизит), а девочка рядом с ним кажется еще более тоненькой, хрупкой. Она как будто еле-еле сохраняет равновесие. Но девочка – радостная, она – настоящая артистка, которая получает удовольствие от выступлений на цирковой арене.
Эта картина построена на КОНТРАСТЕ – соседстве противоположностей: огромного тяжёлого атлета и маленькой хрупкой девочки. От этого атлет кажется еще более тяжелым, а девочка – еще более хрупкой.
(Для родителей – можно привести примеры контраста: узкий-широкий, толстый-тонкий, белый-чёрный, высокий-низкий и т.д.)
Вопросы для детей:
1. Что такое реквизит?
2. Что такое контраст?
Раньше цирк был переездной, артисты путешествовали в повозках, запряженных лошадьми, и выступали в разных городах и посёлках, и так зарабатывали деньги. Возили с собой весь РЕКВИЗИТ (новое слово!) – это вещи для выступлений. На заднем плане видны лошадь, собака и мама с ребенком. Ведь цирковые артисты тогда были одной большой семьёй, которая всё время проводила в дороге.
Девочка, маленькая, тоненькая, танцует на шаре (цирковой реквизит), большой цирковой атлет за ней наблюдает. Мужчина – большой, очень сильный, он отдыхает, сидя на кубе (цирковой реквизит), а девочка рядом с ним кажется еще более тоненькой, хрупкой. Она как будто еле-еле сохраняет равновесие. Но девочка – радостная, она – настоящая артистка, которая получает удовольствие от выступлений на цирковой арене.
Эта картина построена на КОНТРАСТЕ – соседстве противоположностей: огромного тяжёлого атлета и маленькой хрупкой девочки. От этого атлет кажется еще более тяжелым, а девочка – еще более хрупкой.
(Для родителей – можно привести примеры контраста: узкий-широкий, толстый-тонкий, белый-чёрный, высокий-низкий и т.д.)
Вопросы для детей:
1. Что такое реквизит?
2. Что такое контраст?
ШЕДЕВР №4
«Возвращение блудного сына» (1666−1669)
- картина голландского гения РЕмбрандта (ударение на Е)
«Возвращение блудного сына» (1666−1669)
- картина голландского гения РЕмбрандта (ударение на Е)
Библейский сюжет о возвращении блудного сына - один из самых распространенных в искусстве.
Согласно притче, однажды сын, младший в семье, захотел начать самостоятельную жизнь и потребовал свою долю наследства. По сути, это символизировало, что он желает отцу смерти, - ведь раздел имущества происходит только после кончины старшего в роду. Молодой человек получил, что просил, - и покинул отчий дом. Разгульная жизнь привела к тому, что вскоре он промотал все, что имел, и оказался перед выбором — смерть или покаяние.
Его мысли: «Сколько наемников у отца моего избыточествуют хлебом, а я умираю от голода; встану, пойду к отцу моему и скажу ему: Отче! я согрешил против неба и пред тобою и уже недостоин называться сыном твоим; прими меня в число наемников твоих!».
Отец при встрече с сыном приказал заколоть лучшего теленка и устроить праздник. При этом он произносит сакраментальную для всего христианства фразу: «Этот сын мой был мертв - и ожил, пропадал - и нашелся».
Это – общепринятая аллегория возвращения заблудших грешников в лоно церкви. Однако психологически эта картина – намного глубже: о всепрощении, о милосердии и Любви.
Старший же сын, вернувшись с полевых работ и узнав, почему затеян праздник, разгневался: «Я столько лет служу тебе и никогда не преступал приказания твоего, но ты никогда не дал мне и козлёнка, чтобы мне повеселиться с друзьями моими; а когда этот сын твой, расточивший имение своё с блудницами, пришел, ты заколол для него откормленного теленка…». И хотя отец призвал его к милосердию, из притчи мы не узнаем, какое решение принимает старший сын.
Рембрандт позволил себе отойти от классического текста.
Во-первых, он изобразил отца слепым. Во-вторых, сама встреча описана иначе. По Библии, обрадованный отец выбегает навстречу сыну и падает перед ним на колени. У Рембрандта же мы видим молодого мужчину, смиренно стоящего на земле, - и отца, тихо положившего ладони ему на плечи. Причем одна ладонь выглядит, как мягкая, ласкающая, материнская, а вторая — как сильная, удерживающая, отцовская.
Помимо главных героев, Рембрандт изобразил на полотне и других людей. Кто они, точно сказать нельзя. Не исключено, что это слуги, с помощью которых художник хотел передать предпраздничную суету и светлое настроение.
Вопросы для взрослых:
1. В каком возрасте художника была создана эта картина?
2. Одежды персонажей картины – это часть его собственной коллекции или арендованные наряды?
3. Где на картине – старший сын? Какие эмоции он испытывает?
4. Полное имя Рембрандта?
Согласно притче, однажды сын, младший в семье, захотел начать самостоятельную жизнь и потребовал свою долю наследства. По сути, это символизировало, что он желает отцу смерти, - ведь раздел имущества происходит только после кончины старшего в роду. Молодой человек получил, что просил, - и покинул отчий дом. Разгульная жизнь привела к тому, что вскоре он промотал все, что имел, и оказался перед выбором — смерть или покаяние.
Его мысли: «Сколько наемников у отца моего избыточествуют хлебом, а я умираю от голода; встану, пойду к отцу моему и скажу ему: Отче! я согрешил против неба и пред тобою и уже недостоин называться сыном твоим; прими меня в число наемников твоих!».
Отец при встрече с сыном приказал заколоть лучшего теленка и устроить праздник. При этом он произносит сакраментальную для всего христианства фразу: «Этот сын мой был мертв - и ожил, пропадал - и нашелся».
Это – общепринятая аллегория возвращения заблудших грешников в лоно церкви. Однако психологически эта картина – намного глубже: о всепрощении, о милосердии и Любви.
Старший же сын, вернувшись с полевых работ и узнав, почему затеян праздник, разгневался: «Я столько лет служу тебе и никогда не преступал приказания твоего, но ты никогда не дал мне и козлёнка, чтобы мне повеселиться с друзьями моими; а когда этот сын твой, расточивший имение своё с блудницами, пришел, ты заколол для него откормленного теленка…». И хотя отец призвал его к милосердию, из притчи мы не узнаем, какое решение принимает старший сын.
Рембрандт позволил себе отойти от классического текста.
Во-первых, он изобразил отца слепым. Во-вторых, сама встреча описана иначе. По Библии, обрадованный отец выбегает навстречу сыну и падает перед ним на колени. У Рембрандта же мы видим молодого мужчину, смиренно стоящего на земле, - и отца, тихо положившего ладони ему на плечи. Причем одна ладонь выглядит, как мягкая, ласкающая, материнская, а вторая — как сильная, удерживающая, отцовская.
Помимо главных героев, Рембрандт изобразил на полотне и других людей. Кто они, точно сказать нельзя. Не исключено, что это слуги, с помощью которых художник хотел передать предпраздничную суету и светлое настроение.
Вопросы для взрослых:
1. В каком возрасте художника была создана эта картина?
2. Одежды персонажей картины – это часть его собственной коллекции или арендованные наряды?
3. Где на картине – старший сын? Какие эмоции он испытывает?
4. Полное имя Рембрандта?
ШЕДЕВР №4
(Вариант для детей)
«Возвращение блудного сына»
- картина художника Рембрандта (он давно-давно жил в Голландии) .
(Вариант для детей)
«Возвращение блудного сына»
- картина художника Рембрандта (он давно-давно жил в Голландии) .
Это – шедевр, потому что в этой картине рассказывается о любви к детям и прощении. Эту картину знает весь мир.
Блудный» сын – значит «заблудший, заблудившийся».
Дети – самая главная любовь для родителей. А родители – главная любовь для ИХ родителей: бабушек и дедушек, что бы ни случилось. Родители (мама и папа) – главные защитники в жизни. К ним в первую очередь нужно обратиться за помощью.
А рассказывает эта картина о том, что однажды младший сын в одной большой семье решил пожить один и попросил денег на самостоятельную жизнь у отца. Тот отдал ему большие деньги. Но сын не сумел ими правильно распорядиться и прогулял. Деньги быстро кончились. Вскоре ему нечего стало есть и негде жить. Ведь за всё надо платить – за жильё, за еду, за удовольствия… Он как-будто заблудился в жизни… («блудный»).
И сын решил вернуться к отцу. Он понимал, что папа может его прогнать. Но он очень надеялся, что папа его простит и ему поможет. И он не ошибся!
Основные цвета картины – коричневый и золотой, это – всегда главные цвета картин Рембрандта. Отец и сын находятся как бы в луче света…
Вопросы для детей:
1. О чём рассказывает картина? Покажи сына, покажи отца.
2. Что такое «блудный сын»?
3. Какие основные цвета на картинах Рембрандта?
4. Нарисуй похожую картину или расскажи похожую историю (сочини).
Блудный» сын – значит «заблудший, заблудившийся».
Дети – самая главная любовь для родителей. А родители – главная любовь для ИХ родителей: бабушек и дедушек, что бы ни случилось. Родители (мама и папа) – главные защитники в жизни. К ним в первую очередь нужно обратиться за помощью.
А рассказывает эта картина о том, что однажды младший сын в одной большой семье решил пожить один и попросил денег на самостоятельную жизнь у отца. Тот отдал ему большие деньги. Но сын не сумел ими правильно распорядиться и прогулял. Деньги быстро кончились. Вскоре ему нечего стало есть и негде жить. Ведь за всё надо платить – за жильё, за еду, за удовольствия… Он как-будто заблудился в жизни… («блудный»).
И сын решил вернуться к отцу. Он понимал, что папа может его прогнать. Но он очень надеялся, что папа его простит и ему поможет. И он не ошибся!
Основные цвета картины – коричневый и золотой, это – всегда главные цвета картин Рембрандта. Отец и сын находятся как бы в луче света…
Вопросы для детей:
1. О чём рассказывает картина? Покажи сына, покажи отца.
2. Что такое «блудный сын»?
3. Какие основные цвета на картинах Рембрандта?
4. Нарисуй похожую картину или расскажи похожую историю (сочини).
Друзья, напоминаем: вы можете принять участие в обсуждении и корректировке канала. Ссылка - в описании нашего канала! :)
(Шедевр № 5 – в следующем выпуске. "Угадай, кто я?").
Я – скульптура, одна из самых узнаваемых в мире.
Я – символ философии.
Я задаю вопросы: «Зачем я пришёл в этот мир?», «Куда я иду?», «Какова моя цель?».
Я – очень реалистичен и создан в натуральную величину.
Мой автор – поклонник Микеланджело.
Я – скульптура, одна из самых узнаваемых в мире.
Я – символ философии.
Я задаю вопросы: «Зачем я пришёл в этот мир?», «Куда я иду?», «Какова моя цель?».
Я – очень реалистичен и создан в натуральную величину.
Мой автор – поклонник Микеланджело.
Примечание: "Угадай, кто я?" - для взрослых, конечно. Интернет в помощь! И собственные знания))
ШЕДЕВР 5.
(Вариант для взрослых)
«Мыслитель» - шедевр великого французского скульптора Огюста Родена, созданный в 1880-1882 годах.
(Вариант для взрослых)
«Мыслитель» - шедевр великого французского скульптора Огюста Родена, созданный в 1880-1882 годах.
Роден – один из величайших скульпторов мира. Талант ОгЮста (ударение на Ю) РодЕна (на Е-“Э”) был настолько велик, что его даже обвиняли в изготовлении гипсовых слепков прямо с лиц натурщиков.
Когда в Париже в 1880-м году было принято решение построить Музей декоративного искусства, Огюсту Родену сделали заказ создать массивные двери из бронзы для музея. Скульптор задумал выполнить барельефы на этих дверях по мотивам «Божественной комедии» Данте. Изначально скульптура в виде сидящего сгорбившегося человека должна была стать главной и центральной фигурой в этой работе Родена, которую он назвал «Врата Ада». Причем, по размерам скульптура планировалась гораздо скромнее, нежели «Мыслитель», который в данный момент находится в Парижском музее Родена.
Когда в Париже в 1880-м году было принято решение построить Музей декоративного искусства, Огюсту Родену сделали заказ создать массивные двери из бронзы для музея. Скульптор задумал выполнить барельефы на этих дверях по мотивам «Божественной комедии» Данте. Изначально скульптура в виде сидящего сгорбившегося человека должна была стать главной и центральной фигурой в этой работе Родена, которую он назвал «Врата Ада». Причем, по размерам скульптура планировалась гораздо скромнее, нежели «Мыслитель», который в данный момент находится в Парижском музее Родена.
Однако за 37 лет работы ни заказ, ни сам музей до конца так и не были завершены. «Врата Ада» отлили в бронзу только после смерти Родена.
Удивительно, но мастер в своей знаменитой скульптуре сумел передать психологическое состояние и эмоциональное настроение героя только лишь с помощью позы! Мыслитель своей загадочностью похож на Мону Лизу великого Леонардо да Винчи. Как улыбка Джоконды таит в себе что-то сокровенное, так и поза Мыслителя не дает ответа на вопрос, о чем думает этот человек. Вглядитесь – и этот шедевр сам о многом вам расскажет: о сильных переживаниях, колоссальной внутренней напряженности человека, о серьезности и глубине проблемы, которую решает Мыслитель. Взгляд зрителя бродит по отрешенной, задумчивой, чуть склонённой фигуре, по рельефным мышцам, которые как нельзя лучше передают максимальную сосредоточенность, граничащую со стрессом…
Обнажённый титан сидит, подперев подбородок рукой. Его раздумья невеселы, они согнули мощную спину, сделали печальным лицо. Глубокие тени падают из-под нависшей шапки волос, на переносице залегли резкие морщины, а слегка смещённый от движения руки рот делает лицо асимметричным. Если посмотреть на статую справа, то кажется, что человек, задумавшись, закусил зубами руку. Но не только голова - всё тело титана как бы мыслит, ищет выхода из сложного клубка противоречий. Справа движение согнутых рук и ноги, резкая линия лба и носа, наклон спины делают фигуру пружинистой, предельно напряжённой. С другой стороны впечатление меняется. Левая рука безвольно опустилась на колено, пальцы не обхватывают его, а повисают в воздухе... именно в этом бездействии рук и кроется сила мысли скульптора, а, вместе с этим, и сила мысли героя. Все главное, что происходит с ним, происходит в его голове. Этот мыслящий человек не нуждается и не может нуждаться ни в ком. Он принципиально самодостаточен. Он заведен как часы и взведен как курок. Это герой-одиночка, герой мысли. Он думает о судьбах мира. О себе. О жизни и о смерти. О вечности…
Обнажённый титан сидит, подперев подбородок рукой. Его раздумья невеселы, они согнули мощную спину, сделали печальным лицо. Глубокие тени падают из-под нависшей шапки волос, на переносице залегли резкие морщины, а слегка смещённый от движения руки рот делает лицо асимметричным. Если посмотреть на статую справа, то кажется, что человек, задумавшись, закусил зубами руку. Но не только голова - всё тело титана как бы мыслит, ищет выхода из сложного клубка противоречий. Справа движение согнутых рук и ноги, резкая линия лба и носа, наклон спины делают фигуру пружинистой, предельно напряжённой. С другой стороны впечатление меняется. Левая рука безвольно опустилась на колено, пальцы не обхватывают его, а повисают в воздухе... именно в этом бездействии рук и кроется сила мысли скульптора, а, вместе с этим, и сила мысли героя. Все главное, что происходит с ним, происходит в его голове. Этот мыслящий человек не нуждается и не может нуждаться ни в ком. Он принципиально самодостаточен. Он заведен как часы и взведен как курок. Это герой-одиночка, герой мысли. Он думает о судьбах мира. О себе. О жизни и о смерти. О вечности…
В качестве модели Огюст Роден пригласил француза Жана Бо – мускулистого боксера, который стал натурщиком для многих других скульптур мастера.
После смерти Огюста Родена в 1917-м году права на отливку «Мыслителя» были переданы народу Франции, и количество копий этой скульптуры достигло 20-ти. На сегодняшний день «Мыслители» в гипсе или бронзе представлены в галереях Мельбурна, Женевы, Вашингтона, Парижа.
Подбородок тяжелой рукой подпирая,
Вспоминает, что он — только остова плоть,
Обреченная плоть, пред судьбою нагая, —
Красотой не могущая смерть побороть.
В дни весны от любви трепетал он, пылая…
Нынче, осенью, - горькою правдой убит.
«Все мы смертны», — печать на челе роковая,
И в ночи он всей бронзой своею дрожит.
И проносится ужас по бороздам тела,
Рвутся мышцы, напрягшиеся до предела,
Как осенние листья пред Божьей грозой,
Что гудит в его бронзе… Так корень сухой,
Так израненный лев не страдали в пустыне,
Как Мыслитель, задумавшийся о кончине.
автор Габриэла Мистраль (1889—1957),
пер. И. Лиснянская
Вопросы для взрослых:
1. Удобна ли поза Мыслителя? Проверьте на себе.
2. Вы помните, где впервые увидели изображение этой скульптуры?
После смерти Огюста Родена в 1917-м году права на отливку «Мыслителя» были переданы народу Франции, и количество копий этой скульптуры достигло 20-ти. На сегодняшний день «Мыслители» в гипсе или бронзе представлены в галереях Мельбурна, Женевы, Вашингтона, Парижа.
Подбородок тяжелой рукой подпирая,
Вспоминает, что он — только остова плоть,
Обреченная плоть, пред судьбою нагая, —
Красотой не могущая смерть побороть.
В дни весны от любви трепетал он, пылая…
Нынче, осенью, - горькою правдой убит.
«Все мы смертны», — печать на челе роковая,
И в ночи он всей бронзой своею дрожит.
И проносится ужас по бороздам тела,
Рвутся мышцы, напрягшиеся до предела,
Как осенние листья пред Божьей грозой,
Что гудит в его бронзе… Так корень сухой,
Так израненный лев не страдали в пустыне,
Как Мыслитель, задумавшийся о кончине.
автор Габриэла Мистраль (1889—1957),
пер. И. Лиснянская
Вопросы для взрослых:
1. Удобна ли поза Мыслителя? Проверьте на себе.
2. Вы помните, где впервые увидели изображение этой скульптуры?
ШЕДЕВР 5.
(Вариант для детей)
«Мыслитель» - так называется эта скульптура - шедевр великого французского скульптора Огюста Родена.
(Вариант для детей)
«Мыслитель» - так называется эта скульптура - шедевр великого французского скульптора Огюста Родена.