Пизанская башня доступна туристам круглый год. Стоимость посещения – 18 евро. Несмотря на дороговизну, много (просто очень много!) туристов: огромные очереди слегка стирают впечатление от этого интригующего памятника архитектуры...
ВОПРОСЫ КО ВЗРОСЛЫМ:
1) Почему Пизанская башня наклонена?
2) Какова высота башни? Сколько ступенек в ее спиральной внутренней лестнице?
3) Как связаны Галилей и Пизанская башня?

ШЕДЕВР 2.

(Вариант для детей)

«Падающая» Пизанская башня.

Башня – это такое высокое строение: если забраться на самый верх, то можно видеть очень далеко, до самого горизонта (горизонт – это линия, где кажется, что небо соприкасается с землёй). Башни в древности строились в основном для наблюдения за врагом, чтобы он не подобрался незаметно и не напал неожиданно. На башнях дежурили люди.
Пизанская башня – одна из самых знаменитых в мире. Это настоящий шедевр архитектуры (архитектура – это строительство зданий, домов). Эту башню знает, наверное, любой человек. Называется башня пизанской, потому что построили её в городе Пиза, в Италии, очень-очень давно, в 12-м веке. А знаменитая она потому, что очень красивая: башня украшена фигурками людей и животных, и узорами. Но самое главное: башня - наклонённая, она как-будто падает… Потому и называют ее иногда «Падающая Пизанская башня» .

Когда строительство башни только-только начиналось, она вдруг резко накренилась – никто не знает, почему. Но архитекторов это сильно напугало и они все разбежались. С того времени башня строилась очень долго. И каждый год наклонялась всё сильнее. Но в наше время с помощью хорошей умной техники провели специальные работы – и Пизанская башня уже не упадёт случайно на головы туристов 😊 .
(Можно рассказать легенду о мастере Пизано).
Внутри этой красивой башни есть спиральная лестница (спиральная – потому что она идёт кругами, спиралью. Такие лестницы еще называют винтовыми, закрученными, как винтик) В этой спиральной лестнице так много ступенек, что когда поднимаешься по ним или спускаешься, может закружиться голова и надо быть осторожным и крепко держаться за перила! Зато сверху открывается красивый вид на весь город Пиза.

А ещё в Пизанской башне есть колокола – поэтому башню называют колокольней. Эти колокола (их семь штук) настроены на ноты и на них можно сыграть музыкальное произведение! Колокола звучат с башни каждый день в 12 часов дня – в полдень. Играет на них специальный человек – звонарь. Это очень красиво, и туристы долго стоят у башни, задрав головы, и слушают перезвон колоколов, пока он не кончится. (Туристы – люди, которые путешествуют по миру).

ВОПРОСЫ К ДЕТЯМ:
1) Что такое архитектура?
2) Что такое башня? Для чего строились башни?
3) Что такое горизонт?
4) Почему знаменитая «падающая» башня называется Пизанской? Она в какой стране находится?
5) Что такое спиральная лестница?
6) В какое время звонЯт (ударение на «я») колокола на Пизанской башне? Кто такой звонарь?
7) Попробуй нарисовать Пизанскую башню.

Друзья, напоминаем: вы можете принять участие в обсуждении и корректировке канала. Ссылка - в описании нашего канала! :)

ШЕДЕВР 3.

(Вариант для взрослых)

«Девочка на шаре» - картина испанского художника
Пабло Пикассо
(ударение ПикАссо – на испанский манер, ПикассО – на французский: художник большую часть жизни провёл во Франции.
Оба ударения - верные).

Период с конца 1904 по 1906 год в творчестве Пикассо условно именуют «цирковым» или «розовым». (Творчество Пискассо разделяют условно (очень условно) на “голубой”, “розовый”, “африканский”, “кубизм”, “классический”, “сюрреализм”).
Художник окончательно перебрался в Париж в 1904 году - и по несколько раз в неделю пропадал в цирке Медрано, имя которому дал любимец городской публики - клоун Жером Медрано, соотечественник художника. На Монмартре, в обиталище бедняков и богемы, испанец Пабло Пикассо чувствовал себя среди родственных душ. Пикассо подружился с артистами труппы. Тогда же он начал писать большую картину о быте артистов. Среди героев полотна были ребенок-акробат на шаре и наблюдающий за ним взрослый циркач.

Картина «Девочка на шаре» наполнена внутренним драматизмом, который положен в основу композиции картины, и построена на сопоставлении контрастов. Шар и куб, стоящие на земле, - цирковой реквизит - также представляют собой противоположности. Обыгрывается контраст движения и неподвижности. Девочка грациозно покачивается, удерживая равновесие, атлет сидит застывший, словно монолит. Он практически слился в одно целое со своим постаментом, олицетворяя неподвижность и постоянство.
Пейзаж, изображённый на картине, представляет собой унылую, выжженную солнцем холмистую равнину, по ней протянулась просёлочная дорога, где и остановилась кибитка бродячего цирка. На заднем плане картины изображена случайная прохожая с ребёнком, собака и пасущаяся белая лошадь. Унылый фон контрастирует с весёлым ремеслом артистов, работающих среди шумной весёлой толпы зрителей…
В России «Девочка на шаре» стала очень популярна с тех пор как была куплена в 1913 году меценатом Иваном Морозовым и оказалась в Москве.
Вопросы для взрослых:
1. «Девочка на шаре» - это самостоятельное полотно или часть бОльшей картины?
2. Как связан русский город Новороссийск и картина «Девочка на шаре»?

ШЕДЕВР 3.

(Вариант для детей)

«Девочка на шаре» - картина испанского художника
Пабло Пикассо

Эта картина – про цирк, цирковых артистов. Они отдыхают в перерыве между выступлениями.

Раньше цирк был переездной, артисты путешествовали в повозках, запряженных лошадьми, и выступали в разных городах и посёлках, и так зарабатывали деньги. Возили с собой весь РЕКВИЗИТ (новое слово!) – это вещи для выступлений. На заднем плане видны лошадь, собака и мама с ребенком. Ведь цирковые артисты тогда были одной большой семьёй, которая всё время проводила в дороге.

Девочка, маленькая, тоненькая, танцует на шаре (цирковой реквизит), большой цирковой атлет за ней наблюдает. Мужчина – большой, очень сильный, он отдыхает, сидя на кубе (цирковой реквизит), а девочка рядом с ним кажется еще более тоненькой, хрупкой. Она как будто еле-еле сохраняет равновесие. Но девочка – радостная, она – настоящая артистка, которая получает удовольствие от выступлений на цирковой арене.

Эта картина построена на КОНТРАСТЕ – соседстве противоположностей: огромного тяжёлого атлета и маленькой хрупкой девочки. От этого атлет кажется еще более тяжелым, а девочка – еще более хрупкой.
(Для родителей – можно привести примеры контраста: узкий-широкий, толстый-тонкий, белый-чёрный, высокий-низкий и т.д.)
Вопросы для детей:
1. Что такое реквизит?
2. Что такое контраст?

ШЕДЕВР №4
«Возвращение блудного сына» (1666−1669)
- картина голландского гения РЕмбрандта (ударение на Е)

Библейский сюжет о возвращении блудного сына - один из самых распространенных в искусстве.
Согласно притче, однажды сын, младший в семье, захотел начать самостоятельную жизнь и потребовал свою долю наследства. По сути, это символизировало, что он желает отцу смерти, - ведь раздел имущества происходит только после кончины старшего в роду. Молодой человек получил, что просил, - и покинул отчий дом. Разгульная жизнь привела к тому, что вскоре он промотал все, что имел, и оказался перед выбором — смерть или покаяние.
Его мысли: «Сколько наемников у отца моего избыточествуют хлебом, а я умираю от голода; встану, пойду к отцу моему и скажу ему: Отче! я согрешил против неба и пред тобою и уже недостоин называться сыном твоим; прими меня в число наемников твоих!».
Отец при встрече с сыном приказал заколоть лучшего теленка и устроить праздник. При этом он произносит сакраментальную для всего христианства фразу: «Этот сын мой был мертв - и ожил, пропадал - и нашелся».
Это – общепринятая аллегория возвращения заблудших грешников в лоно церкви. Однако психологически эта картина – намного глубже: о всепрощении, о милосердии и Любви.
Старший же сын, вернувшись с полевых работ и узнав, почему затеян праздник, разгневался: «Я столько лет служу тебе и никогда не преступал приказания твоего, но ты никогда не дал мне и козлёнка, чтобы мне повеселиться с друзьями моими; а когда этот сын твой, расточивший имение своё с блудницами, пришел, ты заколол для него откормленного теленка…». И хотя отец призвал его к милосердию, из притчи мы не узнаем, какое решение принимает старший сын.

Рембрандт позволил себе отойти от классического текста.
Во-первых, он изобразил отца слепым. Во-вторых, сама встреча описана иначе. По Библии, обрадованный отец выбегает навстречу сыну и падает перед ним на колени. У Рембрандта же мы видим молодого мужчину, смиренно стоящего на земле, - и отца, тихо положившего ладони ему на плечи. Причем одна ладонь выглядит, как мягкая, ласкающая, материнская, а вторая — как сильная, удерживающая, отцовская.
Помимо главных героев, Рембрандт изобразил на полотне и других людей. Кто они, точно сказать нельзя. Не исключено, что это слуги, с помощью которых художник хотел передать предпраздничную суету и светлое настроение.
Вопросы для взрослых:
1. В каком возрасте художника была создана эта картина?
2. Одежды персонажей картины – это часть его собственной коллекции или арендованные наряды?
3. Где на картине – старший сын? Какие эмоции он испытывает?
4. Полное имя Рембрандта?

ШЕДЕВР №4
(Вариант для детей)
«Возвращение блудного сына»
- картина художника Рембрандта (он давно-давно жил в Голландии) .