Шедевр 1. ( ВАРИАНТ ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ )

«Рождение Венеры» - картина итальянского (флорентийского) живописца
эпохи Возрождения
Сандро Боттичелли
(Алессандро Филипепи).

Полотно (примерно 2 на 3 метра), полное утонченной красоты, загадки, изящества и невероятной грусти, как и большинство творений Сандро Боттичелли…
Греческая богиня Венера (в римской мифологии - Афродита), олицетворяющая любовь, стоит в морской раковине (1), которую Зефир (2) несет к берегу. Раскрытая раковина в эпоху Возрождения была символом женственности и буквально трактовалась как женское лоно. Фигура богини - скульптурна, ее поза, характерная для античных статуй, подчеркивает непринужденность и скромность. Ее непорочный образ дополняет лента (3) в волосах - символ невинности. Красота богини буквально завораживает…
В левой части картины мы видим супружескую пару – бога Зефира (2) и богиню Флору (4), сплетенных в объятии. Зефир олицетворял любовь земную, плотскую, и художник усиливает этот символ, изображая Зефира с супругой.
В правой же части картины изображена богиня Весны Ора Талло (5), символизирующая целомудренную, небесную любовь. Эта богиня также ассоциировалась с переходом в иной мир (например, с моментом рождения или смерти). Считается, что мирт, гирлянду (6) из которого мы видим на ее шее, олицетворял вечные чувства, а апельсиновое дерево (7) было связано с бессмертием.
Так КОМПОЗИЦИЕЙ картины поддерживается основная идея произведения: о соединении земного и небесного через любовь.
Не менее символичен и ЦВЕТОВОЙ РЯД, где преобладают голубые тона, переходящие в бирюзово-серые оттенки: он придает композиции воздушность и праздничность - с одной стороны и некую холодность – с другой. Голубой цвет в те времена был, кстати, типичным для молодых замужних женщин (им окружена супружеская пара). Не случайно и наличие большого зеленого цветового пятна в правой части полотна: этот цвет ассоциировался как с мудростью и целомудрием, так и с любовью, радостью, торжеством жизни над смертью.
Цвет платья (5) богини Оры Талло, переходящий из белого в серый, не менее красноречив, чем пурно-красный оттенок мантии (8), которой она собирается укрыть Венеру: белый цвет олицетворял чистоту и невинность, а серый трактовался как символ воздержания и Великого поста.
Венера при этом невероятно грустна, она словно застыла. Поражает ее отрешенность от всего происходящего. ТАК ПОЧЕМУ ЖЕ В ПРЕКРАСНОЙ БОГИНЕ НЕТ СЧАСТЬЯ, РАДОСТИ ОТКРЫТИЯ МИРА ? ...
Видится в этом предчувствие близкой смерти. В первую очередь – символической: богиня любви отказывается от своей женственности и сексуальности ради божественной материнской силы. Венера станет богиней любовного наслаждения, которая сама этого удовольствия никогда не испытает. Кроме того, художник стремится отразить неумолимую скоротечность юности и красоты.
Но на лицо Венеры падает еще и тень реальной смерти. Прекрасная юная флорентийка Симонетта Веспуччи (которая позировала Боттичелли - во многих его картинах (это недостоверно) и являлась дамой его сердца, его платонической возлюбленной) была идеалом красоты той эпохи, но умерла в 23 года от чахотки. Художник начал писать «Рождение Венеры» через шесть лет после ее смерти и невольно отразил здесь не только восхищение ее красотой, но и боль от потери.
В настоящее время шедевр располагается там же, где и был создан - ВО ФЛОРЕНЦИИ (ИТАЛИЯ) В ГАЛЕРЕЕ УФФИЦИ (с ударением на "и"). Как правило, вокруг картины все время толпятся люди…

Картина "Рождение Венеры" Боттичелли - первое полотно с изображением полностью обнаженной женской фигуры, сюжет которого не посвящен первородному греху. И она по заслугам стала главным шедевром, воспевшим красоту, не нуждающуюся в чем-либо еще. На фоне остальных работ художника, имеющих в основном религиозную тематику, этот сюжет кажется странным. И сегодня "Венера" Боттичелли продолжает вдохновлять художников, фотографов, моделей. Создаются многочисленные подражания, но оригинал, воплотивший в себе идеал женской красоты, может быть только один…

Анжело Полициано, современник и друг Боттичелли, поэма «ДЖОСТРА» (фрагмент о картине "Рождение Венеры"):
Эгеем бурным, колыбель чрез лоно
Федиты поплыла средь пенных вод,
Создание иного небосклона,
Лицом с людьми несходная встает
В прелестной позе, глядя оживленно,
В ней девственница юная. Влечет
Зефир влюбленный раковину к брегу,
И небеса их радуются бегу.
Сказали бы: море истинное тут.
И раковина с пеной — как живые,
И видно — блеск глаза богини льют.
Пред ней с улыбкой небо и стихии.
Там в белом Оры берегом идут,
Им ветер треплет волосы златые.
Как вышла из воды, ты видеть мог,
Она, рукой придерживает правой
Свои власы, другой — прикрыв сосок,
У ног святых её цветы и травы
Покрыли свежей зеленью песок.енеры

Вопросы ко взрослым:
1. Как иначе называют эпоху Возрождения?
2. Зефир – бог … чего?
3. Флора – богиня… чего?
4. «Боттичелли» - как переводится с итальянског это имя (прозвище)?
5. Симонетта Веспуччи – узнать историю ее короткой, но блистательной жизни.

Шедевр 1 .(ВАРИАНТ ДЛЯ ДЕТЕЙ)

«Рождение Венеры» - самая знаменитая картина итальянского художника Сандро Боттичелли,
который жил очень-очень давно.

Картина рассказывает, как родилась богиня любви – Венера.

Она появилась однажды весной, далеко в море , из ракушки, и на этой ракушке приплыла к берегу. Это такая сказка. Еще говорят - МИФ (новое слово!).

Венеру встречают бог Зефир, богиня Флора – его жена (оба слева вверху) и богиня Весны (справа). За богиней Весны – большое зеленое апельсиновое дерево (на нём летом растут апельсины, а на картине - весна) . Это дерево - символ вечности любви: любовь на Земле никогда не умрёт.

Богиня Весны укрывает Венеру МАНТИЕЙ (новое слово!) - покрывалом, чтобы девушке стало теплей, а боги Зефир и Флора, которые летят в небе, дуют на море, чтобы Венера поскорей добралась до берега. А еще они осыпают богиню любви красивыми цветочками, потому что ее рождение – это настоящий праздник. Ведь самое главное на Земле – это Любовь!

На картине ОСНОВНЫЕ ЦВЕТА – это оттенки голубого цвета (бирюзовые, серые). Ведь это берег моря! Поэтому воздух на картине кажется холодноватым и прозрачным. Слева – голубое море, а справа – зелёный берег с апельсиновым деревом.

Венера – очень красивая, у нее светлые длинные волосы, которые немного завиваются, и в волосах – ленточка: так любили носить девушки тех далёких времен. У Венеры нежное лицо, большие глаза. Но она – очень грустная. Она думает о том, что юность и красота быстро пройдут… А ещё о том, что на Земле много несчастий и бед, и она пока не может с этим справится. И со смертью не может справиться, хоть и богиня…
Конечно, человек рождается-живёт-стареет-и умирает. Но ведь остается ЛЮБОВЬ: мы любим - и нас любят , и о нас всегда будут помнить – а это самое важное.

(Можно рассказать детям, что художнику позировала молодая девушка, реальная, не богиня, её имя - Симонетта, она жила в его городе – Флоренции, и очень рано умерла от болезни лёгких. Поэтому Боттичелли нарисовал (НАПИСАЛ, правильней говорить о живописи) Венеру такой грустной…).

Эта картина – ШЕДЕВР (новое слово!) (Шедевр – это самое лучшее творение какого-нибудь человека, или нескольких людей, или природы; шедевров много).
К этой картине в Италию, в город Флоренция, приезжают люди со всего мира, чтобы полюбоваться Венерой, погрустить вместе с ней и ещё раз понять, как важна любовь в нашей жизни. Если Любовь победит на Земле – не будет войны, голода, люди станут уважать и любить друг друга, животных и природу и беречь то, что любят.

Надо чаще говорить маме и папе, сестрёнкам и братикам, бабушкам и дедушкам, что очень их любишь, и обнимать их…
(Тут взрослому надо обнять и поцеловать дитё, какое окажется под рукой, 😊)
…И богиня любви Венера будет очень радоваться.

Вопросы к детям:
1. Покажи на картине богиню Венеру. Она – богиня… чего?
2. Каким словом можно заменить слово «сказка»?
3. Как родилась Венера?
4. Покажи бога Зефира и богиню Флору?Что они делают?
5. А где богиня Весны? Что она делает?
6. А каким словом можно заменить слово «покрывало»?
7. Какие цвета – самые главные на картине? Почему, как ты думаешь?
8. Апельсиновое дерево (где оно?) – символ чего?
9. Почему Венера такая грустная?
10. Почему «Рождение Венеры» - такая знаменитая картина, почему она – шедевр?
11. Что такое «шедевр»?
12. Нарисуй Венеру, какой она тебе запомнилась.

Друзья, обратите внимание: вы можете принять участие в обсуждении и корректировке канала. Ссылка - в описании нашего канала! :)

ШЕДЕВР 2.

(Вариант для взрослых)

«Падающая» Пизанская башня - визитная карточка Италии, расположена в городе Пиза.

Этот знаменитый на весь мир памятник архитектуры 12-го века - вместе с другими строениями из ансамбля Пизанского кафедрального собора - в 1986 году стал частью списка Всемирного наследия по версии ЮНЕСКО.
Возведение Пизанской колокольни началось в 1173 году и с большими перерывами продолжалось целых два столетия. Личность ее создателя-архитектора до сих пор неизвестна. В первый же год после начала строительства башня, высота первого этажа которой достигла 11 метров, дала значительный крен. После этого испуганные архитекторы сбежали, а строительные работы на протяжении следующих 100 лет велись очень медленно… Завершающий этап строительства, во время которого был построен последний – восьмой этаж башни (колокольный), начался в 1350 году. Молодой руководитель работ, Томмазо ди Андреа, принял решение возводить последний этаж с креном 11 см в сторону, противоположную «падению» башни, что окончательно придало ей «банановую» форму.

Год завершения постройки Пизанской башни остается неизвестным.
Со строительством Пизанской башни связана легенда. Она гласит, что мастер Пизано вызвался построить кампанилу для собора в Пизе. Он воздвиг грациозную ажурную башню, которая была прямая как стрела. Но католическое духовенство отказалось платить архитектору за работу. С досады зодчий махнул рукой и приказал колокольне: «Шагай за мной!» И башня повиновалась: на глазах у удивлённой публики она наклонилась и сделала первый шаг!
Наклон этого архитектурного чуда оценивается примерно в 10%. Из-за опасности катастрофы в 2002–2010 годах была проведена реконструкция Пизанской башни с применением новейших технологий. В 2004 году на культурном симпозиуме во Франции учёные объявили, что Пизанская башня простоит ещё не менее 300 лет.
Интересно, что в районе кладки меж двух стен проходит спиральная лестница. Ещё в башне находится семь колоколов, настроенных на разные музыкальные ноты. Ежедневно - в полдень и перед мессой - колокола Пизанской башни радуют туристов своим перезвоном.

Пизанская башня доступна туристам круглый год. Стоимость посещения – 18 евро. Несмотря на дороговизну, много (просто очень много!) туристов: огромные очереди слегка стирают впечатление от этого интригующего памятника архитектуры...
ВОПРОСЫ КО ВЗРОСЛЫМ:
1) Почему Пизанская башня наклонена?
2) Какова высота башни? Сколько ступенек в ее спиральной внутренней лестнице?
3) Как связаны Галилей и Пизанская башня?