دلبر برفت و دلشدگان را خبر نکرد
یاد حریف شهر و رفیق سفر نکرد
یا بخت من طریق مروت فروگذاشت
یا او به شاهراه طریقت گذر نکرد

#استاد_شجریان
#ایران_تسلیت

#مستند
#مدیچی_پدرخواندگان_رنسانس

🔸 مستند مدیچی: پدر خواندگان رنسانس

🔸The Medici: Godfathers of the Renaissance

کارگردان Massimo Marinoni

این مستند داستان یک دوران تاریخی و یک نقطه عطف در تاریخ غرب از خاندان مدیچی و رنسانس را روایت میکند.

🔹 قسمت اول

▫️ همراه با زیرنویس فارسی

@TarikhHonarNaghashi

صحنه‌هایی از زندگی خلاقانه و تنهایی پر تصویر #پابلو_پیکاسو هنرمندی که در بدو تولدش بعید می‌دانستند حتی زنده بماند.

@TarikhHonarNaghashi

#مستند
#مدیچی_پدرخواندگان_رنسانس

🔸 مستند مدیچی: پدر خواندگان رنسانس

🔸The Medici: Godfathers of the Renaissance

کارگردان Massimo Marinoni

این مستند داستان یک دوران تاریخی و یک نقطه عطف در تاریخ غرب از خاندان مدیچی و رنسانس را روایت میکند.

🔹 قسمت دوم

▫️ همراه با زیرنویس فارسی

@TarikhHonarNaghashi

#مستند
#مدیچی_پدرخواندگان_رنسانس

🔸 مستند مدیچی: پدر خواندگان رنسانس

🔸The Medici: Godfathers of the Renaissance

کارگردان Massimo Marinoni

این مستند داستان یک دوران تاریخی و یک نقطه عطف در تاریخ غرب از خاندان مدیچی و رنسانس را روایت میکند.

🔹 قسمت سوم

▫️ همراه با زیرنویس فارسی

@TarikhHonarNaghashi

#مستند
#مدیچی_پدرخواندگان_رنسانس

🔸 مستند مدیچی: پدر خواندگان رنسانس

🔸The Medici: Godfathers of the Renaissance

کارگردان Massimo Marinoni

این مستند داستان یک دوران تاریخی و یک نقطه عطف در تاریخ غرب از خاندان مدیچی و رنسانس را روایت میکند.

🔹 قسمت چهارم

▫️ همراه با زیرنویس فارسی

@TarikhHonarNaghashi

این پالت رنگ که الان در موزه‌ی متروپولیتن نگه داری میشه، قدمت 3400 ساله داره و مربوط میشه به دوران آمنهوتپ سوم. از عاج ساخته شده و شش تا رنگ داخلش بوده.

جالبه دوران آمنهوتپ سوم یکی از باشکوه ترین دوران مصر از لحاظ فرهنگی و هنری بوده و وسایل زیادی از اون دوره هست که مشابه امروزی داره. مثلا همین پالت رنگ که با پالت‌های امروزی تفاوت چندانی نداره.

@TarikhHonarNaghashi

بانوی صخره ها
👇👇

@TarikhHonarNaghashi

بانوی صخره‌ها


لئوناردو داوینچی یکی از نوابغ بشریت و برترین نماینده‌ی نژاد انسان است. دامنه‌ی دانش او به قدری گسترده بود که فرصتی برای به سرانجام رساندن بسیاری ابداعاتش، همچون ماشین‌های جنگی، هواپیما، هلیکوپتر و زیردریایی، نداشت. لئوناردو یک دانشمند، یک مخترع و البته یک هنرمند تمام عیار است و از قرن پانزدهم تا به امروز، کمتر کسی در این دنیا زیسته و نام داوینچی را نشنیده است.
لئوناردو در سال 1452 در ایتالیا به دنیا آمد و هنر نقاشی را زیر نظر استاد بزرگ آن روزها، آندرئا دل وروکیو، آموخت؛ خیلی زود تمام مهارت‌های استاد خود را فراگرفت و به عنوان دستیار، با وروکیو همکاری کرد. بیست ساله بود که نامش به عنوان یک استاد در اتحادیه‌ی هنرمندان فلورانس به ثبت رسید و این، آغازی بر موفقیت‌های بی‌پایان او بود. لئوناردو را با ویژگی‌های شخصیتی مختلفی می‌شناسند که یکی از این ویژگی‌ها، ناتمام رها کردن نقاشی‌هایش بود. از این هنرمند بزرگ حدود فقط پانزده نقاشی باقی مانده است.تمام نقاشی‌های باقی مانده از داوینچی، از شاهکارهای هنری تاریخ به شمار می‌روند و از ارزش معنوی و مادی بسیاری برخوردارند. یکی از آثار او تابلوی «بانوی صخره‌ها» عنوان دارد. وی نخستین نسخه از این اثر را در میان سال‌های 1483 تا 1486 و به سفارش مسئولان کلیسای سن فرانچسکو گرانده در میلان نقاشی کرد. این تابلو مورد رضایت مسئولان کلیسا واقع نشد و لئوناردو نسخه‌ای دیگر از این اثر را میان سال‌های 1495 تا 1505 آفرید. نسخه‌ی اول که اکنون در مالکیت موزه لوور در پاریس قرار دارد، احتمالا در حدود سال‌های 1503-1500 توسط پادشاه وقت فرانسه، لوئی دوازدهم، خریداری شده است. لئوناردو نسخه‌ی دوم این اثر را احتمالا با دستیاری هنرمندی به نام آمبروجیو دی پرِدیس، نقاشی کرده است. این نسخه اکنون در مالکیت گالری ملی در لندن قرار دارد. لئوناردو در نقاشی «بانوی صخره‌ها» مریم مقدس، مسیح کودک و قدیس یحیی کودک و یک فرشته را در فضایی پر از صخره و شبیه به فضای داخلی یک غار، تصویر کرده است. ✍ #فالن_رضایی

@TarikhHonarNaghashi

@TarikhHonarNaghashi

بررسی نقش فرشتگان در تاریخ هنر

[ ترجمه شده از وبسایت

MyModernMet ]
بخش اول


برای قرن ها، نقش فرشتگان به آثار هنری جنبه ای روحانی و آسمانی داده اند. از مجسمه های باستانی گرفته تا نقاشی های مدرن، این چهره های بالدار به عنوان عضوی جدایی ناپذیر تاریخ هنر بوده اند.

ایده معاصر ما در مورد آنچه یک فرشته به نظر می رسد در قرن چهارم به وجود آمد، وجود شخصیت های فرشته-مانند در هنر می تواند به هزاران سال پیش برگردد. ابتدا در تاریخ بعضی تمدن ها، این موجودات آسمانی و منبع الهامات آنها را اجمالا" بررسی می کنیم.

○ قوم آشور
در فرهنگ باستان آشوری، لاماسو یک خدای نگهبان بود. همچنین معمولا به عنوان یک گاو بالدار شناخته می شود، این موجود دورگه دارای سر انسان، بدن گاو یا شیر و بال های بزرگ است. به دلیل داشتن نقش نگهبانی و زیبایی، این رب النوع اسطوره ای اغلب موضوع هنر آشوریان بوده است. وجود یک جفت مجسمه لاماسو در ورودی های کاخ آشوری به قرن دهم قبل از میلاد برمی گردد.


○ یونان باستان
در یونان، دو پیکره آماده پرواز، الهام گرفته از فرشتگان در هنر بود: اِروس و نایک.

در اساطیر، اِروس (که بعد ها در رومی، کوپید معروف شد) پسر آفرودیت و خدای عشق است. هنر دوره کلاسیک (۵۱۰ قبل از میلاد تا ۳۲۳ قبل از میلاد) اروس را به عنوان یک جوان با بال های برجسته تصویر می کند.

در طول دوره ی سلطنتی (۳۲۳ سال قبل از میلاد تا ۳۱ پس از میلاد) محبوبیت مجسمه های سنگ مرمر افزایش یافت. بسیاری از هنرمندان از این کار برای ساخت مجسمه های خدایان، از جمله "پیروزی بال‌دار ساموتراس" معروف استفاده می کردند. این مجسمه در اوایل قرن دوازدهم به منظور یادبود یک نبرد دریایی به تصویر کشیده شد، این مجسمه ۱۸ فوتی نشانگر نایک، الهه یونانی پیروزی است. این پیکره ی با مهارت تراش یافته به خاطر حالت واقع گرایانه اش، لباس های پر چین و چروک، و بال های بزرگ آن مشهور است.

ادامه دارد ...

@TarikhHonarNaghashi

مصاحبه با #فرانسیس_بیکن
در سال ۱۹۶۶ میلادی

@TarikhHonarNaghashi

@TarikhHonarNaghashi

🔅نوای پیانو برای یادبود ونسان ون‌گوگ.

🔅چند روز قبل ۳۰ مارس تولد ونسان ون گوگ نقاش هلندی بود. او اختلال دو قطبی داشت. به همین مناسبت ۳۰ مارس و روز تولدش را روز جهانی اختلال دو قطبی نامیده‌اند.

🔅نقاشی‌های ون گوگ تاثیر زیادی بر هنر قرن ۲۰ میلادی داشت. هر چند در زمان حیاتش گمنام بود ولی بعد از مرگ به شهرت جهانی رسید.


🔅بیشترین آثار معروف ون‌گوگ در دو سال آخر زندگی‌اش کشیده شد.او در یک دهه بیش از ۲۱۰۰ اثر هنری تولید کرد که شامل ۸۶۰ نقاشی رنگ روغن و بیش از ۱۳۰۰ نقاشی آبرنگ میشد.

🔅موزه ون‌گوگ در آمستردام هلند به مناسبت تولد ۱۶۸ سالگی او کادو ویژه‌ای را برایش تهیه کرده بود.استین ون ادن که یک معمار است، یک قطعه موسیقی را با پیانو در نقاشی معروف گل آفتابگردان ون‌گوگ نواخته است.با هم این قطعه را بشنویم.

🎹 Maurice Ravel - Jeux d’Eau

@TarikhHonarNaghashi

@TarikhHonarNaghashi

#هنرهای_تجسمی
#نقاشی

▪︎عنوان: #ارژنگ
▪︎هنرمند: #مانی

ارژنگ، ارتنگ یا آردهنگ نام نگارنامه یا
کتاب مصوری است که مانی یکی از
پیامبران ایرانی در سدهٔ ۳ میلادی و در دورهٔ ساسانیان خلق کرده و او به‌موجب
آن ادعای پیامبری کرده‌ است.

وی در این کتاب برای نشان دادن
آموزش‌های بنیادین خود و عقایدش
دربارهٔ نظام خلقت از نقاشی استفاده
کرده‌است تا فهم عقاید او برای پیروانش
آسان باشد.
در واقع این نقاشی‌ها درونمایهٔ متن
کتاب دیگر مانی به نام انجیل زنده را
به تصویر کشیده‌اند.
در این تصاویر دو جهان روشنی و
تاریکی و همچنین آفرینش جهان کنونی
به نمایش درآمده بودند.

وی همچنین تفسیری بر آن نوشته بودکه
آردهنگ وِفراس نام داشت.

@TarikhHonarNaghashi

به بهانه ی تولد #زیگموند_فروید

هشتاد سال پیش در دیدار سالوادور دالی و زیگموند فروید چه گذشت؟

برنامه اینترنشنال ۲۰۱۸

@TarikhHonarNaghashi

🎨🎼 نقاشی‌های #لئوناردو_داوینچی را با موسیقی ای از باخ و فیلیپ اسکات توماس ببینیم.

@TarikhHonarNaghashi

@TarikhHonarNaghashi

نقاشی کولی در خواب اثر هانری روسو در سال ۱۸۹۷



نقاشی کولی در خواب اثر روسو خطوط دقیق، اشکال هندسی، رنگ های روشن و تصاویر خیالی به این نقاشی احساسی صلح آمیز و آرام بودن می دهد حتی با این که شیر بالای سر کولی خوابیده ایستاده است. مانند بسیاری از نقاشی های بزرگ، این نقاشی هم در سال 1897 چندان مورد قبول عامه قرار نگرفت اما امروزه بسیار محبوب شده است.

امروز تولد این نقاش خود آموخته بزرگ است.(۲۱ مهٔ ۱۸۴۴)

#امپرسیونیسم #هانری_روسو


@TarikhHonarNaghashi

خدمتکار/دختر شیردوش
یان ورمیر، ۱۶۶۰میلادی
رنگ و روغن روی بوم،
محل نگهداری: موزه ریکس آمستردام

@TarikHonarNaghashi

‌
‌به راستی دشوار است که بخواهیم توضیح دهیم که چه دلایلی باعث میشود چنین تابلوی ساده و فروتنانه ای به یکی از بزرگترین شاهکارهای تاریخ هنر جهان مبدل گردد. یان ورمیر بدون آنکه به شفافیت فرمها لطمه بزند، آگاهانه کنتراستها را ملایم می کند، نرمشی در اثر به وجود می آورد و همین دقت به لحظه ی شگرف و حس بی نظیر آن است که بهترین تابلوهای او را به آثاری فراموش نشدنی بدل می کند.


📚تاریخ هنر
✒ارنست گامبریج
📑ترجمه علی رامین
📖نشر نی

@TarikhHonarNaghashi