Сегодня картины Густава Климта входят в десятку самых дорогих в мире, а при жизни художника обвиняли в извращенности вкусов и непристойности. Громкий скандал разразился вокруг серии «Картин для университета» («Факультетских картин») . В конце ХIХ в. Густав Климт был чрезвычайно популярным художником в Вене и лидером австрийского авангарда: в 1897 г. он возглавил Венский Сецессион – группу живописцев, оппозиционных академической традиции. В 1894 г. ему предложили заняться оформлением Венского университета: художнику предстояло написать 3 полотна, которые должны были украсить потолок большого актового зала главного здания Венского университета. Заказчики надеялись получить жизнеутверждающие работы, которые б говорили о могуществе человечества, о способности человека превзойти природу.
В 1900 г. на выставке Сецессиона Климт презентовал первую работу – «Философия», после чего разразился скандал. 87 профессоров поставили свои подписи под письмом, направленным в Министерство образования, где они обвинили художника в том, что он «выражает неясные идеи с помощью неопределенных форм» и потребовали забрать у него заказ. Интересно то, что в том же году картину «Философия» удостоили золотой медали на Всемирной выставке в Париже.
На Картине «Философия» была показана трагедия человечества. Заключалась она в невозможности полного познания вселеной и ее законов. На левой части в космическом пространстве течет поток жизни, который несет людей разных возрастов. Справа — планета или сфера с человеческим лицом, тайна бытия. Внизу — голова женщины, окутанная облаком черных волос. Это Гносеология, женская персонификация познания.
В 1900 г. на выставке Сецессиона Климт презентовал первую работу – «Философия», после чего разразился скандал. 87 профессоров поставили свои подписи под письмом, направленным в Министерство образования, где они обвинили художника в том, что он «выражает неясные идеи с помощью неопределенных форм» и потребовали забрать у него заказ. Интересно то, что в том же году картину «Философия» удостоили золотой медали на Всемирной выставке в Париже.
На Картине «Философия» была показана трагедия человечества. Заключалась она в невозможности полного познания вселеной и ее законов. На левой части в космическом пространстве течет поток жизни, который несет людей разных возрастов. Справа — планета или сфера с человеческим лицом, тайна бытия. Внизу — голова женщины, окутанная облаком черных волос. Это Гносеология, женская персонификация познания.
При работе над полотном «Юриспруденция».В центре — тело старого человека в покаянной позе, преступника или грешника. Его щупальцами обвивает странное морское существо. Рядом три женские фигуры, опутанные волосами или водорослями. Они безразличны и не стремятся защитить несчастного. Вдалеке — три аллегорических женских образа: слева Истина, с табличкой в руках Закон, а в центре — Правосудие с мечом. Климт, пребывая под влиянием идей Ницше и Шопенгауэра, изобразил смятение и страх современного человека перед шопенгауэровским «миром как желанием, как слепой силой, которая в вечном круговороте рождается, любит и умирает».
В «Медицине» вместо прославления науки – могущество болезни и торжество смерти. Гигиея – богиня здоровья – стоит спиной ко всему человечеству, и больше напоминает не аллегорию ученого просвещения.
При этом темы болезней, старости и смерти не были для художника запретными – он нередко изображал их во всем безобразии, за что его обвиняли в цинизме. И «Медицину» и «Юриспруденцию», а также «Философию» эти работы заклеймили за уродство, «чрезмерную извращенность» и назвали порнографическими.
В чем заключалась разница между Густавом Климтом и другими его современниками. Тут показателен такой момент, разница заключалась в том, что художник менял восприятие сюжетов не просто понятных и банальных для всех тем. А менял восприятие библейских сюжетов. Тут можно принести в пример картину «Юдифь и Олоферн».
Тут представлена роковая женщина, которая под влиянием похоти отрубила голову своей жертве. Этот сюжет был адаптирован уже множество раз до нашего художника. В чем разница между работой Густава Климта и другими адаптациями. Пока другие художники представляли этот сюжет ради того чтобы показать торжество справедливости. Потому что Юдифь это рабыня , порабощеного народа, которая соблазнила и убила главаря захватывающего племени. Густав показал первородное истенно сильное женское начало. Именно в этой картине удачнее всего использованно золото, потому что именно золото символизирует божественность данной работы.
Тут представлена роковая женщина, которая под влиянием похоти отрубила голову своей жертве. Этот сюжет был адаптирован уже множество раз до нашего художника. В чем разница между работой Густава Климта и другими адаптациями. Пока другие художники представляли этот сюжет ради того чтобы показать торжество справедливости. Потому что Юдифь это рабыня , порабощеного народа, которая соблазнила и убила главаря захватывающего племени. Густав показал первородное истенно сильное женское начало. Именно в этой картине удачнее всего использованно золото, потому что именно золото символизирует божественность данной работы.
Но несмотря на такой эпотаж и такую скандальную карьеру у нашего художника была очень даже скромная жизнь. Всю жизнь он прожил в доме с матерью и незамужними сестрами, старшая из которых страдала от тяжелой депрессии. Образ жизни художника был далёк от богемного. В обычной жизни Климт не слишком заботился о своем облике. Он не писал автопортретов, а на фотографиях мы видим его взъерошенным, в просторных халатах, и даже с котом на руках
Не смотря на это В 1907 году, в разгар своего «золотого» периода Климт написал портрет светской дамы и покровительницы искусств, Адели Блох-Бауэр. Эта картина стала не только наиболее известным из его портретов, манифестом и «иконой» венского модерна, но и самым дорогим полотном в истории. В 2006 году «Золотая Адель» была продана на аукционе за рекордные на тот момент 135 миллионов долларов, обогнав работы Ван Гога, Пикассо и Мунка.
Густав Климт – это культовый художник. Он дал возможность искусству разбить консервативные рамки. Дал ей чувственность, эмоции обществу, показывая всю красоту женского начала.
Густав Климт – это культовый художник. Он дал возможность искусству разбить консервативные рамки. Дал ей чувственность, эмоции обществу, показывая всю красоту женского начала.
Джозеф Лафборо
Работы Лафборо вдохновлены темами философии абсурдизма Сёрена Кьеркегора и Альбера Камю, катарсисом и человеческим состоянием. Персонажи Лафборо, как и сам художник, находятся в постоянном поиске своего пути и смыслов существования. Он наделяет изображения экспрессивными образами, дополняя их контекстом сексуальности, страхов, желаний, скрытых надежд и эмоций.
Их внешний вид — это контраст между светскостью и набожностью, а простые формы и цветовой баланс монохрома и яркости отсылают к культурам древних народов.
"...Честность, экспрессионизм и катарсис прослеживаются в импульсивном и интуитивном создании марок Лафборо, которые стремятся постичь состояние человека...Нельзя сделать никаких конкретных выводов о значении отдельных работ, кроме признания и снисхождения к образу, экспрессии и технике. Это отражает философскую модель абсурда наблюдения за нашим потенциально бессмысленным существованием без стерилизации нигилизмом..."
Вот кстати какие у него мысли по поводу вдохновения. "...Меня вдохновляет множество разных вещей. Иногда это может быть хороший вечер. Но это также может быть моя девушка или чье-то искусство, которое меня вдохновляет. На самом деле все. Просто чтобы вызвать это маленькое чувство - идти и творить...".
Эти работы с двух как по мне самых интересных его выставок - «In the Cave We Dance» и «The Decadent Animal». Также ссылка на собственный сайт художника, где есть все его работы с выставок.
Работы Лафборо вдохновлены темами философии абсурдизма Сёрена Кьеркегора и Альбера Камю, катарсисом и человеческим состоянием. Персонажи Лафборо, как и сам художник, находятся в постоянном поиске своего пути и смыслов существования. Он наделяет изображения экспрессивными образами, дополняя их контекстом сексуальности, страхов, желаний, скрытых надежд и эмоций.
Их внешний вид — это контраст между светскостью и набожностью, а простые формы и цветовой баланс монохрома и яркости отсылают к культурам древних народов.
"...Честность, экспрессионизм и катарсис прослеживаются в импульсивном и интуитивном создании марок Лафборо, которые стремятся постичь состояние человека...Нельзя сделать никаких конкретных выводов о значении отдельных работ, кроме признания и снисхождения к образу, экспрессии и технике. Это отражает философскую модель абсурда наблюдения за нашим потенциально бессмысленным существованием без стерилизации нигилизмом..."
Вот кстати какие у него мысли по поводу вдохновения. "...Меня вдохновляет множество разных вещей. Иногда это может быть хороший вечер. Но это также может быть моя девушка или чье-то искусство, которое меня вдохновляет. На самом деле все. Просто чтобы вызвать это маленькое чувство - идти и творить...".
Эти работы с двух как по мне самых интересных его выставок - «In the Cave We Dance» и «The Decadent Animal». Также ссылка на собственный сайт художника, где есть все его работы с выставок.