Сегодня хочу пояснить за очень древнего и стильного художника эпохи венского модернизма. Густав Климт - австрийский живописец и основатель Венского сецессиона. Что сделал такого крутого этот мужик, чем он запомнился и выделился на фоне своих современников и чем он так привлекает внимание публики?
Предисловие, чтобы было понятно в каком обществе он жил и каким был мир в то время. Густав Климт жил в эпоху венского модернизма. Венский модерн характеризуется влиянием философии Эрнста Маха, особенно его идей о сенсуализме и феноменализме. Концепция «комплексов ощущений» и восприятия реальности на основе познания своих чувств. Одной из ключевых черт Венского модерна является его связь с философией Фридриха Ницше. Ницшеанские идеи о переосмыслении традиционных ценностей, нигилизме и новом взгляде на роль индивидуума в истории. То есть с одной стороны общество было максимально консервативно, а с другой стороны те некоторые прослойки общества более творческие и склонные к самопознанию стремились к свободе выражения мысли. И произошло противоречия, где можно сказать, что все общество создавало вид полного приличия и прилизанности, когда в тоже время желало чтобы те их мысли, которые не приглядно показывать кто то озвучил. Одним из таких деятелей и стал Густав Климт. Буквально перейдя к частным заказам и в полный отрыв, отказавшись от безликих и бездушных государством профинансированных работ,он начал писать полотна вызывавшие массу внимания и массу скандалов. Было известно, что Густаву была близка философия Фридриха Ницше, она озвучивала его мысли о свободе выражения своих чувств и мироощущения.
Предисловие, чтобы было понятно в каком обществе он жил и каким был мир в то время. Густав Климт жил в эпоху венского модернизма. Венский модерн характеризуется влиянием философии Эрнста Маха, особенно его идей о сенсуализме и феноменализме. Концепция «комплексов ощущений» и восприятия реальности на основе познания своих чувств. Одной из ключевых черт Венского модерна является его связь с философией Фридриха Ницше. Ницшеанские идеи о переосмыслении традиционных ценностей, нигилизме и новом взгляде на роль индивидуума в истории. То есть с одной стороны общество было максимально консервативно, а с другой стороны те некоторые прослойки общества более творческие и склонные к самопознанию стремились к свободе выражения мысли. И произошло противоречия, где можно сказать, что все общество создавало вид полного приличия и прилизанности, когда в тоже время желало чтобы те их мысли, которые не приглядно показывать кто то озвучил. Одним из таких деятелей и стал Густав Климт. Буквально перейдя к частным заказам и в полный отрыв, отказавшись от безликих и бездушных государством профинансированных работ,он начал писать полотна вызывавшие массу внимания и массу скандалов. Было известно, что Густаву была близка философия Фридриха Ницше, она озвучивала его мысли о свободе выражения своих чувств и мироощущения.
Если посмотреть внимательнее то кроме как обноженки можно увидеть интересную золотую мазаику, которая очень органично вплетена в рисунок. Так как отец нашего художника был гравером и ювелиром, то именно он научил первым азам в работе с эскизами, смешением красок.
Золото и уникальный орнамент Климта несут не только декоративное значение. лучше всего это объяснил Людвиг Хевеси: «это выражение первичной, высшей материи, которая вечна, постоянна, текуча, вращается и заворачивается в спирали, проникает повсюду ». Картины Климта «Адель», «Юдифь» и «Поцелуй» можно рассматривать как последнее проявление австрийского символизма, свидетельствующее о его абсолютном расцвете, ровно как и о его конце.
Золото и уникальный орнамент Климта несут не только декоративное значение. лучше всего это объяснил Людвиг Хевеси: «это выражение первичной, высшей материи, которая вечна, постоянна, текуча, вращается и заворачивается в спирали, проникает повсюду ». Картины Климта «Адель», «Юдифь» и «Поцелуй» можно рассматривать как последнее проявление австрийского символизма, свидетельствующее о его абсолютном расцвете, ровно как и о его конце.
Сегодня картины Густава Климта входят в десятку самых дорогих в мире, а при жизни художника обвиняли в извращенности вкусов и непристойности. Громкий скандал разразился вокруг серии «Картин для университета» («Факультетских картин») . В конце ХIХ в. Густав Климт был чрезвычайно популярным художником в Вене и лидером австрийского авангарда: в 1897 г. он возглавил Венский Сецессион – группу живописцев, оппозиционных академической традиции. В 1894 г. ему предложили заняться оформлением Венского университета: художнику предстояло написать 3 полотна, которые должны были украсить потолок большого актового зала главного здания Венского университета. Заказчики надеялись получить жизнеутверждающие работы, которые б говорили о могуществе человечества, о способности человека превзойти природу.
В 1900 г. на выставке Сецессиона Климт презентовал первую работу – «Философия», после чего разразился скандал. 87 профессоров поставили свои подписи под письмом, направленным в Министерство образования, где они обвинили художника в том, что он «выражает неясные идеи с помощью неопределенных форм» и потребовали забрать у него заказ. Интересно то, что в том же году картину «Философия» удостоили золотой медали на Всемирной выставке в Париже.
На Картине «Философия» была показана трагедия человечества. Заключалась она в невозможности полного познания вселеной и ее законов. На левой части в космическом пространстве течет поток жизни, который несет людей разных возрастов. Справа — планета или сфера с человеческим лицом, тайна бытия. Внизу — голова женщины, окутанная облаком черных волос. Это Гносеология, женская персонификация познания.
В 1900 г. на выставке Сецессиона Климт презентовал первую работу – «Философия», после чего разразился скандал. 87 профессоров поставили свои подписи под письмом, направленным в Министерство образования, где они обвинили художника в том, что он «выражает неясные идеи с помощью неопределенных форм» и потребовали забрать у него заказ. Интересно то, что в том же году картину «Философия» удостоили золотой медали на Всемирной выставке в Париже.
На Картине «Философия» была показана трагедия человечества. Заключалась она в невозможности полного познания вселеной и ее законов. На левой части в космическом пространстве течет поток жизни, который несет людей разных возрастов. Справа — планета или сфера с человеческим лицом, тайна бытия. Внизу — голова женщины, окутанная облаком черных волос. Это Гносеология, женская персонификация познания.
При работе над полотном «Юриспруденция».В центре — тело старого человека в покаянной позе, преступника или грешника. Его щупальцами обвивает странное морское существо. Рядом три женские фигуры, опутанные волосами или водорослями. Они безразличны и не стремятся защитить несчастного. Вдалеке — три аллегорических женских образа: слева Истина, с табличкой в руках Закон, а в центре — Правосудие с мечом. Климт, пребывая под влиянием идей Ницше и Шопенгауэра, изобразил смятение и страх современного человека перед шопенгауэровским «миром как желанием, как слепой силой, которая в вечном круговороте рождается, любит и умирает».
В «Медицине» вместо прославления науки – могущество болезни и торжество смерти. Гигиея – богиня здоровья – стоит спиной ко всему человечеству, и больше напоминает не аллегорию ученого просвещения.
При этом темы болезней, старости и смерти не были для художника запретными – он нередко изображал их во всем безобразии, за что его обвиняли в цинизме. И «Медицину» и «Юриспруденцию», а также «Философию» эти работы заклеймили за уродство, «чрезмерную извращенность» и назвали порнографическими.
В чем заключалась разница между Густавом Климтом и другими его современниками. Тут показателен такой момент, разница заключалась в том, что художник менял восприятие сюжетов не просто понятных и банальных для всех тем. А менял восприятие библейских сюжетов. Тут можно принести в пример картину «Юдифь и Олоферн».
Тут представлена роковая женщина, которая под влиянием похоти отрубила голову своей жертве. Этот сюжет был адаптирован уже множество раз до нашего художника. В чем разница между работой Густава Климта и другими адаптациями. Пока другие художники представляли этот сюжет ради того чтобы показать торжество справедливости. Потому что Юдифь это рабыня , порабощеного народа, которая соблазнила и убила главаря захватывающего племени. Густав показал первородное истенно сильное женское начало. Именно в этой картине удачнее всего использованно золото, потому что именно золото символизирует божественность данной работы.
Тут представлена роковая женщина, которая под влиянием похоти отрубила голову своей жертве. Этот сюжет был адаптирован уже множество раз до нашего художника. В чем разница между работой Густава Климта и другими адаптациями. Пока другие художники представляли этот сюжет ради того чтобы показать торжество справедливости. Потому что Юдифь это рабыня , порабощеного народа, которая соблазнила и убила главаря захватывающего племени. Густав показал первородное истенно сильное женское начало. Именно в этой картине удачнее всего использованно золото, потому что именно золото символизирует божественность данной работы.