Культпросвет

Закопался в репертуаре наших уникальных пианистов и записей с их исполнениями. Ежедневно купаюсь в разнообразии, когда перед выбором очередного видео для нового поста от удовольствия сносит сознание.

Завтра Шопен. Я знаю, что многие из вас не слушают классику внимательно, вдумчиво, до последнего аккорда. Заклинаю вас, посвящайте себе именно такую музыкальную паузу, закрывайте глаза и получайте наслаждение.
А мы продолжим вспахивать это не обременённое культурой поле диджитал пространства.

И я рад, что многие мои знакомые и приятели в оформлении своих постов в запрещённой сети всё чаще используют классическую музыку.

Концерты в БЗК им. Чайковского
Концерт в Белгосфилармонии, Минск
Приглашаю!

Табриз Шахиди

🎹МАРИЯ МАХАМЕНДРИКОВА (фортепиано)

Ф. Шопен - Баллада №1

Баллада №1 соль минор была написана Шопеном в период тяжёлого душевного кризиса: в 1831 году его жизнь разломилась надвое. Позади осталось счастливое прошлое, связанное с родной Польшей, впереди – неизвестное будущее на чужбине и, главное, тяжёлое осознание того, что эта чужбина – навсегда.

Поражение польского восстания положило конец надеждам вернуться на родину. Музыка баллады, эскизы которой Шопен создавал в течение нескольких тягостных для него лет, стала щемящим воспоминанием о потерянном Рае. Собственно таким будет и всё творчество Шопена – рефлексией на тему утраченного счастья.

Балладу №1 соль минор исполняет Мария Махамендрикова

«Русская Фортепианная Школа»

Меня, как человека, для которого музыка – естественная среда обитания на протяжении буквально всей жизни, заинтересовать, а тем более удивить очередной концертной инициативой практически невозможно. Но бывают исключения. В этом году в жанре «Миссия невыполнима» нет равных моему другу Табризу Шахиди с его замечательным проектом «Русская Фортепианная Школа. Мастера и наше будущее».

РФШ аккумулирует таланты молодых виртуозов фортепиано со всей страны. Ребята играют в Большом зале Московской консерватории и отдельно записываются в студии, чтобы их могла увидеть ещё большая аудитория. Совокупное количество просмотров выступлений стремится к 25 миллионам, что лишний раз подтверждает успех и важность проекта.

Заключительные, пятый и шестой, концерты первого сезона пройдут в Москве, в БЗК им. П. И. Чайковского 23 и 24 октября (ничего не планируйте!).

Подробности мероприятия и другую полезную информацию можно найти в телеграм-канале Табриза.

🎹 ЕГОР ОПАРИН (фортепиано)

Ф. Лист - Трансцендентный этюд №5 «Блуждающие огни»

Когда-то «Трансцендентные этюды» Ференца Листа сводили публику с ума. Их запредельная (трансцендентная) сложность была по силам разве что самому автору. Сегодня эти этюды входят в программы фортепианных конкурсов, их играют практически все профессиональные пианисты, включая самых молодых.

Пример тому – 17-летний Егор Опарин. В его исполнении мы услышим трансцендентный этюд «Блуждающие огни»: всполохи пассажей и молниеносные пробеги пальцев передают здесь причудливый образ таинственных болотных огоньков, пугающих путников в ночи.

«Русская Фортепианная Школа»

🎹 АКСИНЬЯ ПОТЁМКИНА (фортепиано)

Ф. Крейслер/С. Рахманинов - Вальс «Радость любви»

По воспоминаниям современников знаменитый скрипач Фриц Крейслер чрезвычайно не любил много репетировать. На концертах артист брал не столько виртуозностью, сколько неповторимым звуком и невероятным обаянием личности. Случалось ему и записываться в студии.

Несколько таких записей Крейслер сделал с Сергеем Рахманиновым, и вот тут-то его «лёгкости бытия» пришел конец: Рахманинов показал себя педантом и перфекционистом. После каждого дубля, когда скрипач, вполне довольный результатом, норовил уйти, Рахманинов буквально хватал его за полы: «Нет, нет, так дело не пойдёт!». Записи в итоге получились великолепными, а музыканты как были, так и остались друзьями.

Несколько скрипичных пьес Крейслера, в частности вальс «Радость любви», Рахманинов переложил для фортепиано. Вот уж где в полной мере проявилась несхожесть натур двух музыкантов! Беззаботно-салонная мелодия вальса подвергается в рахманиновской транскрипции отнюдь не салонной и не «беззаботной» фортепианной обработке.

Мы послушаем вальс «Радость любви» Крейслера-Рахманинова в исполнении Аксиньи Потёмкиной.

«Русская Фортепианная Школа»

🎹 ЭЛСИ ВАРАНДО (фортепиано)

А. Скрябин - Этюд, соч.8 №12

После окончания консерватории Скрябин мечтал о карьере концертирующего пианиста, но так переусердствовал в занятиях, что переиграл правую руку. Три года молодой музыкант находился на грани отчаяния, предпринимая всевозможные усилия, чтобы восстановиться. По счастью, это удалось, и в 1894 году Скрябин смог вернуться к полноценной концертной деятельности.

В этот период композитор пишет свой цикл из двенадцати этюдов, последний из которых, «Патетический», нередко сравнивают с «Революционным этюдом» Шопена. «Силён и могуч тот, кто испытал отчаяние и победил его», – напишет позже Скрябин в своём дневнике. Эти слова можно в полной мере отнести к музыке его 12-го, «Патетического» этюда.

Исполняет Элси Варандо

«Русская Фортепианная Школа»

🎹 МАРИЯ МАХАМЕНДРИКОВА (фортепиано)

С. Рахманинов - Этюд-картина, соч.39 №3

Созданные на рубеже 1916-1917 годов, этюды-картины соч. 39, бесспорно, отразили катаклизмы своего времени и тяжёлые предчувствия самого Рахманинова. В музыке третьего этюда-картины явно слышатся смятение и тревога…

Исполняет Мария Махамендрикова

«Русская Фортепианная Школа»

Режиссура события: сценарий

Есть категория усилий во времени и пространстве, которые отрепетировать невозможно. В том понимании, что нет надобности, нет смысла заранее выстраивать интерпретацию уже созданной партитуры вечера. Я исключительно про дыхание драматургии торжества. Это как дирижер перед первым взмахом палочки: он не знает, насколько точно его трактовку нотного полотна композитора воплотят иные группы музыкантов оркестра, осознавая при этом, что каждый из солистов оркестра - высочайший профессионал.

Так и с событием в ивент-индустрии. Очевидно, что филигранный, наработанный годами, канонами высеченный опыт персонала сокращает риск возникновения ошибок до минимума. Речь о техническом продакшене, выпускающем режиссёре, менеджерах, отвечающих за гримерки и артистов; о кейтеринге и декораторах.

Сегодня про сценарий по порядку и коротко.
Мы уже говорили о том, что основа, остов, фундамент и опора события - это монолитный непреложный тайминг основных составляющих праздника. Собрать его за несколько минут не составит никакого труда после того, как согласованы звёздные артисты, кавер-группа и ведущий. Как показывает практика, «скелет» этот важно не трогать, очередность выступлений не тасовать. Ведь артисты имеют право продать на эту дату еще одно выступление (с разницей во времени выхода на сцену).
После того, как план вечера от времени сбора гостей до танцевального блока DJ на «уход гостей» утвержден, можно приступать к написанию сценария.

Тут важно отметить, что сквозной диджей, он же король «отбивок» и создатель звуковых смыслов и настроения, является чуть ли не метрономом всего события. Именно он (в паре с конферансье) задаёт темп, меняет ход, направляет внимание, взаимодействует с гостями, управляет амплитудой торжества. Этот магистр музыкального сопровождения задает ритмическую основу действа и его непрерывность. От его реакции, культуры, профессорских знаний репертуара под любые смыслы и настроения зависит аура, эмоциональный градус вечера.

Что такое сценарий? Сценарий - это дословное, утвержденное дотошным клиентом либретто вечера. По обычаю - одному только клиенту «смешная», унылая или строгая текстовая информация, которую звёздные ведущие в определенный момент начинают аккуратно и тактично сливать игнорировать, сохраняя баланс между написанным и адекватным.

Существует практика написания сценариев рекомендованными самим конферансье сценаристами под конкретного звёздного ведущего на основе подробного синопсиса и детальной расшифровки желаний от клиента. Подобная коллаборация - не дешёвое удовольствие. Нет, не так: написание сценария «штатным» автором агентства обойдется в 25.000 - 50.000 руб, а приглашенным из Comedy или «Вечернего Урганта» - от 250.000 и выше. То есть относительно общего бюджета среднего события в 30 млн рублей, конечно, не сильно затратно, если это спасает мероприятие.

Но ценятся в наше время другого уровня мастера церемоний. Им достаточно подробнейшего тайминга, интересной занимательной информации о событии, главных героях и гостях. Всё остальное супер-профи сделают без истерики клиента и нравоучений режиссёра.

Ещё раз: всё, что необходимо для сценария, - это чёткий тайминг (забота агентства с учётом пожеланий клиента и разумных рекомендаций организатора) и информация, которую хотел бы донести клиент до своих дорогих гостей. Дополнительный спектр удовольствий вы получите от любимых артистов.

Ваш организатор,
Табриз Шахиди
#очевидноеневероятное

🎹 Подготовили для вас обширный пресс-релиз по Проекту «Русская Фортепианная Школа».

Концерты в Большом зале Московской консерватории 23 и 24 октября 2023 года.
Ждем друзей и почитателей фортепианного искусства.

🎹 ФЁДОР ОРЛОВ (фортепиано)

С. Рахманинов - Соната №2, I часть

«Когда слушаешь произведения Рахманинова, то думаешь: вот кто рожден сочинять! А когда видишь, как Рахманинов исполняет концерт Чайковского или собственные вещи, то думаешь: вот кто рожден играть на фортепиано!» – писал один из современников композитора.

Сам Сергей Васильевич не раз признавался, что пианистическая карьера мешает его композиторскому творчеству. Но кто знает, не будь Рахманинов столь мощным исполнителем, была бы его фортепианная музыка пронизана таким нервом и такой вдохновенностью? Всё это мы слышим во Второй сонате, написанной накануне великих потрясений – в 1913 году.

Первую часть сонаты исполняет Фёдор Орлов

«Русская Фортепианная Школа»

🎹 ФЁДОР ОРЛОВ (фортепиано)

С. Рахманинов - Соната №2, II и III части

По словам одного из критиков, музыка Второй фортепианной сонаты Рахманинова – это «интуитивное постижение глубинных тревог в недрах русского общества». Действительно, написанная в конце 1913 года соната полна тревожных предчувствий. Волевой посыл первой части, ностальгическая печаль второй, бурная взволнованность третьей так и не дают разрешения этой тревоге…

«Русская Фортепианная Школа»

🎹 НАИЛЬ МАВЛЮДОВ (фортепиано)

Шуберт/Лист - «Мельник и ручей»

При жизни Франца Шуберта его музыка не так часто звучала на концертной эстраде. Тем более надо отдать должное Ференцу Листу, большому поклоннику Шуберта, сделавшему немало для популяризации своего любимого композитора.

Лист часто и с неизменным успехом исполнял фортепианные переложения шубертовских песен. В своих переложениях он постарался убрать «разящие спецэффекты», приглушить свой фирменный виртуозный блеск и вывести на первое место именно бесхитростную красоту шубертовских мелодий.

Мы послушаем листовское переложение песни Шуберта «Мельник и ручей» из цикла «Прекрасная мельничиха».

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта
Табриз Шахиди

🖌️📝Если бы наше поколение вновь обратилось к книгам и обстоятельным текстам, вникая в суть и смыслы, мы жили бы в другом мире.

Вашему вниманию рецензия Татьяны Любомирской на мой скромный труд.
Найдите несколько минут отвлечься от повседневного и зачастую поверхностного.

Табриз Шахиди

🎹 ИЛЬДАР САУБАНОВ (фортепиано)

П.И. Чайковский - «Январь. У камелька» из цикла «Времена года»

В ноябре 1875 года Пётр Ильич получил от издателя Николая Бернарда интересный заказ: написать для журнала «Нувеллист» цикл пьес – по одной для каждого выпуска в соответствии с месяцем. Композитор с радостью принялся за дело: имея огромное количество музыкальных идей, он обычно довольно легко сочинял фортепианные миниатюры, а гонорар в данном случае Бернард обещал немалый.

И вот в январском номере «Нувеллиста» вышла первая пьеса Чайковского с соответствующим названием – «Январь. У
камелька» (камельком называли находившийся в комнате небольшой камин). Как и рассчитывал издатель, фортепианная миниатюра известного композитора заинтересовала читателей – популярность журнала, а соответственно и прибыль с продаж стали неуклонно расти. Позже, выпустив все двенадцать пьес отдельным сборником, Бернард назвал его «Времена года».

Пьеса «Январь. У камелька» прозвучит в исполнении Ильдара Саубанова.

«Русская Фортепианная Школа»

Моему концертному директору Табризу Шахиди каждый день пишут представители разных бизнесов с запросами на разных артистов. А я коллекционирую перлы этих переписок. Сегодня великое было.

Заказчик: А чего так дорого то? У него (запрашиваемого артиста) подписчиков в пять раз меньше чем у Влада Бумаги!

Табриз: У Стинга подписчиков в 15.5 раз меньше чем у Бузовой, а гонорар в 40 раз выше.

‘Если адаптировать пирамиду потребностей Маслоу под бизнес-среду и коммуникации XXI века, я бы встроила в верхушку три необходимых яруса: профессионализм, энергию и честность. Время красивого переливания из пустого в порожнее с целью затуманить мозг собеседника прошло. В предельно сжатых временных рамках, словах и действиях должны концентрироваться суть и результат.

Не успели приспособиться к темпу? Тогда вам к психологам, которые расскажут, что ваша прокрастинация – это нормально. Что вы не хуже и не лучше других. Успокойте свои нервы и оправдайте своё бездействие. А когда кончиками пальцев на ногах почувствуете вязкое дно теплого болотца, возьмите книгу Табриза Шахиди ‘Жесткий PR как основной инструмент повышения КПД’. Возьмите хотя бы для того, чтобы вдохновиться феноменальной жизненной силой ее автора.’

Вот так эмоционально оценила литературовед Татьяна Любомирская многолетний труд нашего Табриза. Горжусь, что столько лет работаю с супер профи. Книгу, кстати, он писал легко, и это чувствуется, в ней нет вымученных переписанных сотни раз пассажей, выдающих желание автора показаться выше, чем он есть на самом деле, также вы не найдете в ней пафосных псевдоинтеллектуальных оборотов с цитатами из Цезаря и Шопенгауэра, нет стандартных мантр ловких бизнес-коучей, выдающих чужие идеи за свои.

Табриз пишет о том, что знает, а знает о многое, и о том, что лично пережил, о том, чем он с душой занимается все эти годы. И это самое ценное в наш век фейка и плагиата, когда ИИ иногда честнее, чем иные авторы ) Табриз пишет вкусно и хлестко. Как летний дождь. Теперь вы, котятки, знаете чем занять себя в выходные

🎹 КОНСТАНТИН ХАЧИКЯН (фортепиано)

Ф. Лист - «Испанская рапсодия»

«Испанскую рапсодию» Ференц Лист написал по следам своего путешествия по Испании и Португалии. Как всегда, получилось блестящее, виртуозное произведение, да ещё и с темпераментными народными темами! Одна из них – суровая и страстная фолия; другая – оживлённая хота. Интересно, что в тот же 1845-й год, когда Лист создавал свою музыку на испанские темы, русский композитор Глинка, путешествуя по Испании, написал блистательную «Арагонскую хоту», взяв за основу ту же мелодию хоты, что и Лист!

Мы послушаем «Испанскую рапсодию» Ференца Листа в исполнении Константина Хачикяна.

«Русская Фортепианная Школа»

Искусство не прощает

Досконально погружаясь в водоворот филармонических перепетий, среди прочих больших достижений, а также нерешённых проблем, наблюдаю с недавних лет одну порядком пугающую тенденцию.

Пианисты, благодаря всё ещё возрастающему влиянию социальных медиа и информационных технологий, имеют большие возможности стать популярными. С одной стороны, это прекрасно: культуру, как говорится, в массы! В этом, к слову сказать, состоит генеральная линия Проекта «Русская Фортепианная Школа».

Но вот о чём сегодня мои чаяния!

В погоне за количеством выступлений и стабильными гонорарами, а первое, как и полагается, порождает второе, музыканты, наслаждаясь эйфорией, сами того не осознавая, убивают не только свое здоровье, но и искусство в себе.

Проводя в самолетах больше часов, чем за инструментом, пианисты на сцене превращаются в истеричных монстров, выбирая часто репертуар бравурный, яркий. Забывая о том, что сыгранная на уровне Дину Липатти или Эмиля Гилельса Третья Соната Шопена в сто крат ценнее недоученных Листовских рапсодий и Мефисто-вальсов с Седьмыми сонатами Прокофьева. Возьмите, наконец, за основу не интерпретацию, но отношение к нотному тексту: как филигранно любой Бах или Гайдн звучат у Григория Соколова или Глена Гульда!

Услышьте паузы в Шопене у Кристиана Цимермана и научитесь владеть, именно ВЛАДЕТЬ аппаратом (руки) как Артуро Микеланджели. Нельзя «выбрасывать» пассажи, нужно их «выигрывать»! Смысл не в скорости и выносливости - смысл в ощущении времени, которое, как известно, «быстрее» не прожить. Виртуозные арпеджио и хроматические пассажи - это россыпь бриллиантов, а не навоз удобрения, вываливающиеся из комбайна на поле.

Очевидно, фортепианное искусство, как и любое другое, к сожалению, имеет пагубную склонность к упрощению во имя завоевания и признания как можно более широких масс, уровень культуры которых нам еще предстоит поднять. Но вы, молодые пианисты, ведь имеете целью завоевать умы и сердца прежде всего профессионалов!

Остановитесь. Вздохните. Займитесь искусством, а не олимпийскими дисциплинами. Играйте 50 публичных концертов в год, а не 200!

Табриз Шахиди