Сегодня заканчивается самый престижный в мире кинофестиваль в Каннах. По этому случаю приготовили для вас подборку фильмов-участников, которые вам точно стоит посмотреть. Листайте карточки и сохраняйте пост себе🎥
#кино
#кино
Друзья, у нас для вас супер новость! До 29 мая все наши топовые видеокурсы по кино, искусству, музыке и не только можно взять со скидкой 50%
Используйте промокод ГАРАЖ5 и забирайте красивые видеолекции из подборки — будет чем разбавить сериалы вечером
О чём молчат картины
Изучите творчество Дали, Мунка, Фриды Кало и ещё 17 великих художников. Раскроете секреты их лучших картин и поймёте, почему их считают шедеврами.
Великие композиторы: как слушать классиков
Разберётесь в хитах Чайковского, Вагнера, Бетховена, Моцарта, Баха и не только. И начнёте понимать и получать удовольствие от классики.
Кино глазами режиссёров
Познакомитесь с творчеством лучших в мире режиссёров и выйдете на новый уровень в понимании кино.
Первая и вторая мировые войны
Узнаете всё о главных конфликтах 20 века и поймёте, как они повлияли на нашу современность.
История религий
Разберётесь в тонкостях религиозных учений и главных идеях семи религий: иудаизма, христианства, ислама, индуизма, буддизма, конфуцианства и даосизма.
Жмите на курс, который понравился, и забирайте его за полцены
А если хотите посмотреть все курсы гаражной распродажи, переходите по этой ссылке.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
СДВГ — это синдром дефицита внимания. Люди с этим синдромом не умеют регулировать своё внимание. Часто они либо подолгу не могут сосредоточиться, либо слишком сильно фиксируются на чём-то одном. А ещё они гиперактивны — им нужно постоянно двигаться, менять положение тела и/или что-то делать руками.
Вокруг синдрома существует много мифов. Например, что СДВГ — это выдуманная болезнь. На самом деле это не так! СДВГ — заболевание, занесённое в Международную классификацию болезней. Синдром может передаваться по наследству или возникать из-за нарушения в работе мозга или неблагополучной окружающей среды.
Другой миф — СДВГ встречается только у детей. И это тоже неверно! Синдром одинаково часто встречается как у детей, так и у взрослых. Исследования показывают, что до 70% детей с СДВГ сохраняют симптоматику вплоть до пожилого возраста.
Миф о «детскости» синдрома связан с тем, что у взрослых сложнее заметить симптомы. С возрастом люди с СДВГ учатся маскировать проблемы с концентрацией и подавляют гиперактивность.
Ещё один миф — людям с СДВГ просто не хватает самодисциплины. Это не так! Человеку с синдромом может быть физически сложно концентрироваться, сдерживать эмоции, быть последовательным и долго оставаться на одном месте.
Как помочь человеку с СДВГ?
Главное, чего не хватает человеку с синдромом — это последовательность и спокойствие. Поэтому общение с людьми с СДВГ должно быть размеренным и нейтральным.
Если эмоции собеседника зашкаливают и он пропускает мимо ушей половину ваших слов — дайте ему время успокоиться и повторите сказанное.
#психология
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Крик» Эдварда Мунка выглядит странно. Особенно для тех, кто не привык к такой живописи. И всё же эта картина — признанный шедевр, полный удивительных деталей и скрытых смыслов.
Как родился «Крик»?
По одной из версий, во время прогулки вдоль фьорда Мунк услышал ужасающий вой на скотобойне. По другой, его поразил закат: из-за извержения вулкана небо было окрашено в яркие краски. Он писал:
«Я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом… я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу…»
Что же особенного в этой картине?
Мунк хотел передать ощущение безумного, первобытного ужаса и вызвать у зрителя сильный эмоциональный отклик. Для этого он использовал радикальные по меркам искусства того времени приёмы: искажённые формы, кричаще яркие цвета и резкую геометрию.
На картине художник отразил несколько эмоций. Страх перед будущим — возможно, он предчувствовал приближение трагических событий ХХ века. Боль из-за недавней смерти отца и расставания с возлюбленной Милли Таулов. И отчаяние из-за диагноза сестры Лауры: она лечилась от шизофрении недалеко от места написания картины.
#искусство
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Как «Крик» изменил искусство?
«Крик» стал главным произведением нового направления в искусстве — экспрессионизма. Его последователи стремились выразить в своих работах самые яркие чувства и эмоции — злость, тревогу, восторг. Для этого они обращались к таким темам, как война, секс, вера в Бога и использовали контрастные цвета и чёткие линии.
Вот, например, шедевры экспрессионизма, которые появились после «Крика»: «Инвалиды войны» Юрия Пименова (1), «Муж скорбей» Джеймса Энсора (2) и «Автопортрет со склонённой головой» Эгона Шиле (3).
«Крик» стал главным произведением нового направления в искусстве — экспрессионизма. Его последователи стремились выразить в своих работах самые яркие чувства и эмоции — злость, тревогу, восторг. Для этого они обращались к таким темам, как война, секс, вера в Бога и использовали контрастные цвета и чёткие линии.
Вот, например, шедевры экспрессионизма, которые появились после «Крика»: «Инвалиды войны» Юрия Пименова (1), «Муж скорбей» Джеймса Энсора (2) и «Автопортрет со склонённой головой» Эгона Шиле (3).
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Подробнее о творчестве Мунка мы говорим на курсе «О чём молчат картины».
Смотрите отрывок лекции, в которой рассказываем, как Мунк изображал женщин👆
Смотрите отрывок лекции, в которой рассказываем, как Мунк изображал женщин👆
Только до полуночи✨
Прививайте вкус к прекрасному вместе с Мунком, Дали, Матиссом и ещё 17 художниками! Сегодня до полуночи на наш легендарный курс «О чём молчат картины» ещё действует скидка 50%. Но завтра скидки исчезнут, так что успейте, пока они не превратились в тыкву🌟
«О чём молчат картины» — это
🎨20 уроков о творчестве 20 легендарных мастеров;
🎨красивые студийные съёмки, где декорации выполнены в стилистике художника;
🎨короткие видео по 15-20 минут;
🎨 вечный доступ к курсу.
С промокодом КРИЧУ только до полуночи — курс дешевле на 50% и стоит всего 7 450 руб вместо 14 900 руб.
Записывайтесь по ссылке👇
Прививайте вкус к прекрасному вместе с Мунком, Дали, Матиссом и ещё 17 художниками! Сегодня до полуночи на наш легендарный курс «О чём молчат картины» ещё действует скидка 50%. Но завтра скидки исчезнут, так что успейте, пока они не превратились в тыкву🌟
«О чём молчат картины» — это
🎨20 уроков о творчестве 20 легендарных мастеров;
🎨красивые студийные съёмки, где декорации выполнены в стилистике художника;
🎨короткие видео по 15-20 минут;
🎨 вечный доступ к курсу.
С промокодом КРИЧУ только до полуночи — курс дешевле на 50% и стоит всего 7 450 руб вместо 14 900 руб.
Записывайтесь по ссылке👇
Скорсезе уже написал сценарий и готов приступать к съёмкам в ближайшее время. Режиссёр уже не раз снимал на религиозную тематику. В фильме «Последнее искушение Христа» он показал альтернативную версию Евангелия, где Иисус (его сыграл Уиллем Дефо) избегает казни и женится на Магдалине.
Картину сильно раскритиковала христианская общественность. Фильм выпустили в ограниченном прокате в США и Канаде, а во многих странах его так и не показали.
Кстати, вы знали, что в молодости Скорсезе хотел стать священником? Он посещал духовную семинарию, но потом отказался от этой идеи. Кинокритики отмечают, что это желание отразилось и в работах мастера. В своих фильмах он соединяет стремление к нравственности и жестокую правду о современном мире.
#новости #кино
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Экоактивизм превратился в вандализм?
С весны 2022 года экоактивисты разных стран активно атакуют шедевры искусства — обливают картины краской или едой, приклеивают себя к рамам, пишут лозунги на стенах. Акциям подверглись работы да Винчи, Моне, Ван Гога и других великих художников.
Недавно фокус с картин сместился на архитектурные памятники. Итальянские экоактивисты забрызгали краской оперный театр «Ла Скала» и статую Витторио Эмануэле II в Милане, вылили чёрную жидкость в фонтан Треви в Риме.
Сегодня в венецианском Гранд-канале около моста Риальто вода окрасилась в ярко-зеленый цвет — в этом тоже подозревают экоактивистов.
С весны 2022 года экоактивисты разных стран активно атакуют шедевры искусства — обливают картины краской или едой, приклеивают себя к рамам, пишут лозунги на стенах. Акциям подверглись работы да Винчи, Моне, Ван Гога и других великих художников.
Недавно фокус с картин сместился на архитектурные памятники. Итальянские экоактивисты забрызгали краской оперный театр «Ла Скала» и статую Витторио Эмануэле II в Милане, вылили чёрную жидкость в фонтан Треви в Риме.
Сегодня в венецианском Гранд-канале около моста Риальто вода окрасилась в ярко-зеленый цвет — в этом тоже подозревают экоактивистов.
Зачем экоактивисты проводят такие акции?
Участники протестов призывают власти и общество обратить внимание на изменение климата и другие экологические проблемы и начать им противодействовать. Например, отказаться от ископаемого топлива и перейти на возобновляемые источники энергии.
А причём тут произведения искусства?
Экоактивисты уже давно пытаются привлечь к себе внимание, но большая часть их акций остаётся в тени. А вот протесты, в которых замешаны дорогостоящие шедевры, сложно не заметить и проигнорировать — они вызывают общественный резонанс, который и нужен активистам.
Этичны ли такие акции?
Обычно акции устраивают у картин, которые защищены антивандальными стёклами и рамами, поэтому полотна остаются невредимыми. Но искусствоведы отмечают, что иногда рама — неотъемлемая часть произведения, потому что её выбрал сам художник.
А ещё всегда есть риск, что произведения мирового масштаба пострадают из-за неосторожности, ведь материалы у активистов не самые экологичные — клей, краска или скотч.
Как думаете, оправдывает ли цель средства в случае экоактивистов? Могли бы они по-другому обращать внимание общества на проблемы планеты? Пишите в чате!
Участники протестов призывают власти и общество обратить внимание на изменение климата и другие экологические проблемы и начать им противодействовать. Например, отказаться от ископаемого топлива и перейти на возобновляемые источники энергии.
А причём тут произведения искусства?
Экоактивисты уже давно пытаются привлечь к себе внимание, но большая часть их акций остаётся в тени. А вот протесты, в которых замешаны дорогостоящие шедевры, сложно не заметить и проигнорировать — они вызывают общественный резонанс, который и нужен активистам.
Этичны ли такие акции?
Обычно акции устраивают у картин, которые защищены антивандальными стёклами и рамами, поэтому полотна остаются невредимыми. Но искусствоведы отмечают, что иногда рама — неотъемлемая часть произведения, потому что её выбрал сам художник.
А ещё всегда есть риск, что произведения мирового масштаба пострадают из-за неосторожности, ведь материалы у активистов не самые экологичные — клей, краска или скотч.
Как думаете, оправдывает ли цель средства в случае экоактивистов? Могли бы они по-другому обращать внимание общества на проблемы планеты? Пишите в чате!
Скучаете по капибаре Алине?
Anonymous Poll
51%
Да! Как там Алина???
15%
Нет, и без неё хорошо
34%
Кто такая Алина???
27 мая умер Илья Кабаков — лидер московского концептуализма и самый успешный постсоветский художник. Вспоминаем, одни из самых ярких работ мастера.
«График выноса помойного ведра»
Плакат выполнен в узнаваемой стилистике советских пропагандистских стендов, которыми были увешаны стены всех госучреждений. Кабаков разместил простой черно-белый график, по которому жители подъезда должны выносить помойное ведро следующие шесть лет.
Единственный образ здесь — зеленое помойное ведро, центр советской коммунальной Вселенной. Остальное пространство занимает текст. И хотя Кабаков всего лишь перечисляет фамилии жителей и указывает даты, за этим образом возникает история целой эпохи. Эпохи советского коммунального быта с его нерушимыми законами, сложностями и официозным языком лозунгов.
#искусство
«График выноса помойного ведра»
Плакат выполнен в узнаваемой стилистике советских пропагандистских стендов, которыми были увешаны стены всех госучреждений. Кабаков разместил простой черно-белый график, по которому жители подъезда должны выносить помойное ведро следующие шесть лет.
Единственный образ здесь — зеленое помойное ведро, центр советской коммунальной Вселенной. Остальное пространство занимает текст. И хотя Кабаков всего лишь перечисляет фамилии жителей и указывает даты, за этим образом возникает история целой эпохи. Эпохи советского коммунального быта с его нерушимыми законами, сложностями и официозным языком лозунгов.
#искусство