چرا ریم لایت؟ چون لِوِل نقاشی رو بالا میبره و طراحای معروف ازش استفاده میکنن

1-اول فرم کلی کاراکتر رو کامل کن
2-سمت منبع نور رو مشخص کن
3-در لبه‌ای که نور از پشت می‌تابه، یک خط باریک روشن بکش
4-کمی محو یا بلِندش کن (بسته به سبک).
5-اگه خواستی حرفه‌ای‌تر شه، چند نقطه رو بیشتر روشن کن تا material و جنسیت سطح رو نشون بده (مثلا موها بیش‌تر برق می‌زنن).

یادت باشه: ریم‌لایت روی لبه‌ای قرار می‌گیره که از زاویه دید تو دورتره و نور مستقیم بهش خورده

#study

گرادیان یا Gradient در دنیای هنر (به‌ویژه نقاشی دیجیتال)، به «تغییر تدریجی و نرم یک رنگ به رنگ دیگر» گفته میشه 🍓

تصور کن یک دایره داری
به جای اینکه یک طرفش رو قرمز پررنگ بکشی و طرف دیگه رو آبی، گرادیان یعنی این دو رنگ رو جوری در هم محو کنی که مرز مشخصی بینشون نباشه و خیلی نرم به هم تبدیل بشن🔮✨


کجاها از گرادیان استفاده می‌کنیم؟

1. داخلِ سایه‌ها: وقتی می‌خوای سایه، خیلی «نرم و ملایم» روی پوست یا لباس پخش بشه (برخلاف سایه‌های تیز انیمه‌ای که لبه‌های مشخص و آنالیزی طور دارن).

2. درخشش‌ها: برای اینکه حس تابش نور رو روی مو یا چشم‌ها ایجاد کنی؛ مثلا از رنگ زرد به نارنجی یا از آبی پررنگ به بنفش روشن.

3. پس‌زمینه: برای اینکه فضا رو عمیق‌تر نشون بدی؛ مثلا آسمون که از آبی تیره در بالا به نارنجی روشن در افق تبدیل میشه.

نکته
↜زیاده‌روی نکن: اگر کل نقاشی رو با گرادیان پر کنی، نقاشی‌ات ممکنه کثیف به نظر برسه. همیشه قانونِ ترکیب ɞ سایه‌های تیز + گرادیان‌های ملایم ʚ رو رعایت کن.
#study

ویدیو هایی که توی درک بهتر هارمونی و گرادیان بهتون کمک میکنن:

https://youtu.be/akVAWghc_KE?si=vv-CZFa0iVIuR4Hp

https://youtu.be/Ejp74Picub0?si=cnNC51l7DqVAdnln
#YouTube

چجوری بکگراند کار کنم؟ 🍥

سه تا از نکاتی که قبل کشیدن بکگراند باید یاد بگیرین و تمرین کنید
پرسپکتیو(Perspective):
هنر نمایش تصویر سه بُعدی، در صفحه تخت و دو بعدی
ترکیب بندی(Composition):
تکنیکی برای ایجاد تناسب بین اجزای یک نقاشی
ساده سازی(simplify):
با ترسیم اشکال ساده هم به خودت هم به ذهن مخاطبت کمک کنی که بهتر موضوع رو درک کنه و خسته نشه
*مثلا به جای اینکه بیای دونه به دونه برگ بکشی برای درختت، از یه حجم کلی برای نشون دادنش استفاده کنی
درکل موضوع فرعی مثل بکگراند نباید بیش از حد چشم بیننده رو درگیر کنه
#آموزش #study

اینم درمورد تاثیر کنتراست روی دور و نزدیک نشون دادن اجزای نقاشیه
*حوصله کپشن نوشتن ندارم

چجوری مو بکشیم؟ ૮꒰◞ ˕ ◟ ྀི꒱ა
توی هفت مرحله ساده

1) لاین‌آرت پایه‌ی مو

برای موهای انیمه‌ای، اول فرم کلیو با توده‌های بزرگ و ساده طراحی کن؛ نه تارهای جداگونه.

ریشه، حجم اصلی، و جهت سقوط مو رو مشخص کن تا فرم مو طبیعی بمونه🌶

خطوطت رو تمیز، روان و با تنوع ضخامت بکش تا مو زنده‌تر دیده بشه✨

2) دسته بندی تار های مو

موهارو به چند «باند» یا دسته‌ی اصلی تقسیم کن و هیچوقت تار به تار موهارو نکش! وقتت هدر میره و کار تمیز به نظر نمیاد.

هر دسته باید در امتداد فرم سر حرکت کنه و به‌صورت تیز یا نرم (بسته به سبک) تموم شه.

این کار هم سرعتتو بالا می‌بره و هم ظاهر حرفه‌ای‌تری به کارت میده. 🌸

3) سایه‌گذاری اولیه

اولین سایه رو به‌صورت یک توده‌ی ساده و بزرگ زیر لایه‌ی بالایی مو بزن.

محل سایه‌ها معمولا زیر چتری‌ها، پشت گوش، زیر لایه‌های رویی و نزدیک گردن است.

در این مرحله روی جزئیات وسواس نداشته باش؛ فقط حجم سازی رو انجام بده.

4) شیدینگ سبک انیمه

توی انیمه استایل، سایه‌ها معمولا ساده، تمیز و با لبه‌های مشخص هستند.

به‌جای گرادیان‌های پیچیده، از 1 تا 3 سطح ارزش نوری استفاده کن تا مو شفاف و استایل‌دار باشه.

نکته:
↜سایه‌ها باید جهت فرم مو رو دنبال کنن، نه اینکه تصادفی روی سطح پخش باشن...

5) هایلایت مو

هایلایت رو جایی میزاریم که نور مستقیم به سطح مو می‌خوره، معمولا روی قوس‌های اصلی هر دسته از مو که نور بهش میرسه. 🌟

از نوارهای روشن یا شکل‌های کشیده و نرم استفاده کن تا جنس براق مو بهتر دیده شه.

اگر هایلایت‌ها رو زیاد کنی، مو پلاستیکی میشه؛ پس فقط در نقاط کلیدی نور بده.

6) عمق و لایه‌سازی

برای عمق بیشتر، لایه‌های زیری رو تیره‌تر و لایه‌های رویی رو روشن‌تر کار کن.

این تضاد باعث می‌شه مو حجیم و چندلایه به نظر برسه.

گاهی یکوشولو اختلاف رنگ بین لایه‌ها از خود سایه هم مهم‌تره З: 🍭

7) تمیزکاری نهایی

در پایان بعضی خطارو حذف یا نرم کن تا مو از شلوغی نجات پیدا کنه.

چند تار پراکنده‌ی کنترل‌ شده اضافه کن، اما فرم اصلی رو قربانی جزئیات نکن.
#study

فقط خاستم نظر شخصی خودمو بگم، راجب شبیه بودن استایل ها و اینا.

-شبیه بودن استایل خودتون‌ با ارتیست های بقیه یه مسئله کامله طبیعیه. همه‌ی ارتیست ها از همدیگه الهام میگیرن. من شخصا‌ از استایل های semi realistic خوشم میاد، واسه همین کار های ارتیست هایی که همچین استایلی دارن رو مطالعه میکنم، استادی کنم (فقط بصری، وگرنه خوشم نمیاد تریس کنم-).

-استادی کردن میتونه هر روشی باشه، تریس کردن برای درک، استادی بصری اونم با آنالیز کردن کار ارتیست، بفهمیم چطوری اینو کشید و و و. و روش های دیگه.

-این استادی ها برای استفاده شخصی کاملا اوکیه، تو دیگه داری یاد میگیری. ولی، نمیتونی این استادی ها رو به اسم خودت بزاری. میتونی به اشتراک بزاری ولی همچنین اطلاع بدی که استادی هستن، تمرین هستن. نه اینکه خودت از خودت کشیدی، نه عزیز.

-استادی کردن از استایل بقیه باعث نمیشه استایلشون‌ رو بدزدی، باعث پیشرفت استایل خودت میشه. پس حس بدی نگیرید.
همه استایل مشابهی‌ دارن، نباید مشکلی باشه به نظر خودم.

این نظر خودم هستش، و میتونه اشتباه هاتش‌ رو داشته باشه، من ارتیست حرفه ای نیستم، چیز های که میگم، از ارتیست های خارجی‌ یاد گرفتم.

ناشناس: سلامم میخواستم بدونم شما برای پیشرفت در زمینه طراحی کارکتر چه از چه چیزایی کمک گرفتید من عاشق دیزاینای شما ام:(

سلام ممنون!
همیییین یدونه ویدیو رو نگاه کن بنظرم کافیه برای یه کرکتر دیزاین خوب. البته یادت باشه تا وقتی تجربه نکنی واقعا تئوری رو یاد نمیگیری

این ویدیوهارو ببینید خیلی خوب بودن