Продолжаю коллекционировать спектакли Антона Федорова. Как ученик мастера, создавшего лучший фильм о Шерлоке Холмсе, я не смог пройти мимо спектакля «Шерлок и все все все». А что вы уже успели увидеть в новом театральном сезоне?

И где-то в углу незаметно стоит рояль…

Привет! Мы зашли в темную комнату перезапись.

Не в смысле все исправить и переписать), а свести все звуки в единую звуковую дорожку, приводим все в баланс.

Удивительно, как много можно усилить/исправить на каждом этапе производства, ну это, только если заниматься этим, конечно😂

Пополняем коллекцию!

Сегодня в Питере «Утиная охота» Антона Федорова в БДТ.
Спасибо, @korusshka ♥️
Люди, ау! Догоняйте!!!

Кто что нового посмотрел в новом сезоне?

Цветокоррекция.

В самом слове заложено, что это ещё одна возможность исправить.
Что исправить и почему?

Кино снимается непоследовательно.
Более того, пока вы снимаете одну сцену, погода может измениться — и иногда не один раз.
Солнце было — спряталось за облако.
Начали снимать в обед, а вот уже и закат.
Меняется характер света, меняются цвет, и в итоге эпизоды фильма складываются в эклектичную мозаику.

И тогда на помощь приходит цветокоррекция - ещё один ценнейший творческий инструмент на пути создания фильма.

Она позволяет не только свести разрозненные сцены в единое визуальное полотно.

Цветом можно подчеркнуть настроение сцены, повлиять на её драматургию, направить внимание зрителя, а заодно и немного «поправить» портрет артиста.

Вообще, оператор не случайно по-английски — cinematographer, кинематографист.
Без него «кина не будет».

Это мой любимый департамент.
И, если честно, моя нереализованная мечта — быть оператором.

P. S. А кто-нибудь из артистов помнит, что раньше означала реплика оператора: «Супорта пустые!»?

Пока я опять в театре и смотрю спектакль, расскажу вам всю правду о суппортах😂

«Суппорта пустые!»

Итак… что важнее всего для актера в кино?
Красивый портрет на крупном плане.
И вот, знающие это артисты , ответственные, опытные, переживающие за то, как они будут запечатлены в вечности, не подходили к камере без свернутой в трубочку купюры, которую они засовывали в отверстие под компендиумом камеры.

Оператор, получив таким образом дополнительную мотивацию, начинал более тщательно готовить крупный план.

Ну а реплика «Суппорта пустые!» намекала на скупость актера или просто на незнание им этой традиции и побуждала исправить эту ситуацию.

Кризис!!!! Кризис!!!!

Слышен крик отовсюду.
Но, при том, что все об этом говорят, что я часто слышу о заморозке/переносе съемок, среди знакомых недостаток работы не наблюдается.

Мне кажется, что, однозначно, просели бюджеты и такого пира, какой был три года назад, в ближайшее время не будет.

При этом ставки технических специалистов растут, а творческих - падают.

Профсоюзы, конечно, великая сила. Ну и наглость со смелостью)

Поделитесь, как у вас дела? Ощутили кризис на себе?

В субботу был в театре по приглашению Анны Андрусенко. А познакомились мы с Аней много лет назад на «Закрытой школе», которую снимали вместе с режиссёром Олегом Асадулиным.

Нам предстояло найти девушку на роль соперницы персонажа Агаты Муцениеце — то есть полную её противоположность.
И вот после долгих, реально долгих поисков и проб к нам пришла студентка выпускного курса Щепкинского училища Аня Андрусенко.

Первые пробы — отличные. Потом ансамблевые — тоже всё хорошо.
Но что-то смущает.
Делимся с Олегом сомнениями — у него то же ощущение: всё хорошо, но стопроцентной уверенности нет.

Приглашаем Аню третий раз. Опять пробы.
Всё хорошо, даже отлично, но что-то всё равно не то.

Договорились посмотреть уже смонтированные пробы и потом снова обменяться мнениями.

На следующий день встречаемся с Олегом на студии и практически одновременно, опережая друг друга:

— Ты заметил, как странно она ходит?
— А ты заметил, что она ни разу не пришла в туфлях на каблуках?

А персонаж всё-таки предполагает определённую долю сексапила.

Начинаем смотреть Анины актёрские, модельные фотографии. Вроде всё при ней: грация, стать, сексапил.

Приглашаем четвёртый раз.
И просим принести с собой туфли на каблуках.

Делаем актёрские пробы — всё отлично. Аня уже собирается уходить, и тут мы с Олегом:

— Ань, извини, а ты не могла бы пройтись в туфлях?

Аня надевает туфли. Идёт.

Мы с Олегом счастливо выдыхаем: всё.
Есть персонаж.

Мой мастер Игорь Фёдорович Масленников называл это «надеть шкурку на артиста». Подчёркивая, насколько для исполнителя роли важно найти правильный костюм, правильную фактуру, иногда какую-то совсем небольшую деталь, которая вдруг решает всё.

В данном случае такой деталью оказались каблуки.

И Аня получила роль в том числе благодаря тому, что всё-таки умела на них ходить.

А о том, насколько важен для меня костюм и как я ценю работу художника по костюмам, поговорим с вами отдельно.
Чуть позже.

Кто такие художники и с чем их едят?

Ссылка на подкаст:
https://youtu.be/C2PRs-D760I

У художника-постановщика , Назик Каспарова, которая очень активно, интересно и познавательно ведёт свой Instagram, появился видеоподкаст.

И первыми её гостями стали коллеги — прекрасные художницы Даша ♥️Уфимцева и Анна Стрельникова.

На мой взгляд, художественный департамент — самая тяжёлая работа в кинопроизводстве. Художники первыми приезжают на объект и последними с него уезжают. До последнего времени им никто никогда не оплачивал переработки. Ставки в этом департаменте при этом ниже, чем во многих других. Так что туда идут работать только настоящие фанатики.

В моём канале не раз всплывала тема о том, как договориться с продюсерами. И тем ценнее, что эти три прекрасные девушки делятся конкретными практическими советами о том, как выстраивать коммуникацию с этими людьми.

Как говорится, спасение художника — дело рук самого художника.

И тем интереснее узнать, как у них украли паспорт каждый из них попал в эту профессию и что заставляет их раз за разом преодолевать обстоятельства, бюджеты и всё-таки сотворить прекрасное.

С Дашей мы сняли уже три картины. Мне тяжело сказать, что в ней более великое — её красота или её талант. А может быть, обе эти силы соразмерны и, благодаря им, у неё всегда всё получается.

За последние дни посмотрел два очень разных российских фильма.
И оба раза вышел с одним ощущением: господа, это кайф.

Хорошее большое кино.

Сначала - «Битва моторов»

Большой увлекательный аттракцион с отличными актёрскими работами, снятый режиссёром-дебютантом и известным молодым артистом Ильёй Маланиным.

Отличное кино, которое увлекает вас не только зрелищными гонками, но и позволяет почувствовать гордость за то, насколько богатая история у нашей страны.

Очень зрелая операторская работа у Михаила Хасая. Уверен, что «Белый квадрат» наконец-то ему покорится.

А чего только стоит монолог персонажа Нагеля в исполнении Ивана Янковского:

«Я всю жизнь мечтал, чтобы про меня говорили не то, что он внук великого деда, а то, что у него ещё и дед был известным».

А потом я посмотрел сказку. Да, я посмотрел хорошую сказку. «Колобок».

Мне очень жаль, что выход хорошей картины сопровождался скандалом и хейтом, вызванным переносом конкурирующей картины «Человек-паук».

Потому что «Колобок» -
отличное кино, которое реально могло спокойно конкурировать с голливудским блокбастером.
Сделано умно, с любовью и на каком-то сумасшедшем производственном уровне.

Количество аттракционных придумок просто зашкаливает. Офигительные титры. Очень крутая придумка с шарманкой. Во всём этом видны насмотренность, внимание к зрителю и просто любовь к профессии.

Отдельно радует, что у фильма получилось разговаривать со зрителями всех возрастов. Не только с теми, кто формально определяет его аудиторию как 6+.

Ну а медвеёж - это вообще персонаж, достойный отдельного фильма.

Антон Маслов, крепко жму руку, красавчик.

P.S. Очень интересно, как в компании Yellow, Black and White теперь удастся удержать трёх больших режиссёров в одной песочнице.