На случай, если вы пропустили

Я всё сам

Профессия режиссёра очень эгоцентрична, что часто приводит к желанию контролировать все процессы самостоятельно. Это желание непременно своими руками создать проблемы успех. А дальше это ведёт к тому, что взятая режиссёром на себя ответственность постепенно придавливает его к земле.

Я только с опытом — с возрастом — стал понимать прелесть делегирования ответственности другим участникам группы. Но и эта привилегия, конечно же, появилась благодаря тому, что я оброс «своими людьми».

И как это ни страшно звучит, но я больше не стремлюсь снять всё сам.

Какое счастье, что сейчас появились отличные режиссёры экшн-сцен. Чаще всего это выходцы из среды каскадёров. Они любят и знают своё дело и берут на себя все эти подчас муторные процессы разработки, подготовки и исполнения трюковых сцен.

Раньше такое нам могло только сниться. А сейчас — прямо «Голливуд».

Ты даже в общих чертах можешь рассказать, что хочешь от сцены, обозначить её хронометраж, а дальше тебе предлагают сценарное решение, показывают визуализацию, предлагают варианты монтажа.

Кайф.

Сейчас мне уже скучны экшн-сцены. Во-первых, потому что зачастую они связаны с ответственностью за безопасность людей, а она, на мой взгляд, лежит вне сферы режиссёрских компетенций. А во-вторых, экшн — это просто понимание механики киноаттракциона.

Мне кажется, режиссёр всё же должен заниматься душой персонажей, разработкой характеров, отношениями между людьми.

А ещё я с большим удовольствием отдаю некоторые сцены на откуп second unit.

Например, съёмка деталей может съесть очень ценное время внутри съёмочного дня. И если у вас есть дружеский костыль в лице профессионального второго режиссёра, такие сцены с лёгкостью можно отписывать ему.

Тем более я помню себя, когда только начинал работать в кино: с каким удовольствием и рвением я хватался за такую работу — за саму возможность, «поснимать кино».

Так, например, на «Трассе» у second unit, возглавляемого нашим креативным продюсером Максом Ивановым, было больше десяти смен. И только благодаря грамотному планированию, самоотверженности и таланту этих людей мы смогли снять кино в установленные сроки.

Конечно, здесь есть важное «но».

Отдавать на second unit важные игровые сцены может быть опасно. Потому что у каждого режиссёра своё видение. И полностью совпадать оно не может просто потому, что каждый человек индивидуален.

Поэтому делегирование для режиссёра — это не «мне всё равно, снимите без меня». Наоборот. Это умение понять, где без тебя действительно нельзя, а где твоё присутствие — просто привычка всё контролировать.

Ну и, наверное, единственная вещь, которую я пока не понимаю, как делегировать, — это актёрские пробы.

Хотя правильнее сказать: я не понимаю, как вообще можно делегировать их кому-то?!

Помимо того, что ты как режиссёр теряешь редкую возможность получше изучить артиста — не только как артиста, но и как человека, с которым тебе потом придётся работать, — это же ещё и возможность заранее договориться о правилах игры. А они у нас у всех разные.

Да и просто — это вопрос взаимного уважения.

Хотя нет… каюсь. Бывает, что совсем мелкие эпизоды я «делегирую» кастинг-директору, но, в случае с моим кастинг-директором Марией Судницыной - это для нас возможность посмотреть еще больше артистов «на будущее».

Вообще, между делегированием и обычной ленью проходит очень тонкая грань. Потому что всегда можно красиво объяснить себе, что ты «доверяешь команде», хотя на самом деле тебе просто не хочется этим заниматься.
И умение честно отличить одно от другого — наверное, одна из важнейших черт профессионала.

А вы в своей профессии уже научились понимать, что обязательно должны делать сами, а что пора отдать другим? И где для вас проходит грань между делегированием и обычной ленью? 😉

Смотрю гилтиплеже «бандитский Петербург». Третий день ржу

Как так можно было снять эту сцену 😂😂😂 pov затылка!!!!

А сценарий отличный! И мой любимый персонаж «Доктор» в исполнении Юрия Ковалева. Самый трушный 🤘

☝️PS бонус к опросу
С графикой всё норм😉

Вот еще один)

Я не очень понимаю проблемы нашего народа с фильмом «Колобок». Какой-то перебор ненависти.
Годами люди ходили на нестерпимо яркие сказки с кривляющимися артистами. Годами радовались безвкусице, плохой графике и бездарному осмыслению истории нашего кино. Это было стыдно. Но всем нравилось. Однако, не все фильмы были плохие. Были хорошие. Но мало. Все смешалось. И главное, что потерялся смысл. Как-то забылось слово: зачем. К тому же наши сказки не могли понять люди других культур. Если не покурили.

Мы прекратили говорить о живых людях, стали умалчивать узнаваемый мир, некоторые наши чванливые режиссеры рассказывали, что мы уже почти Голливуд. Наши сказки порой казались наполненными презрением к зрителю, который радовался, да и был готов разделить блаженное самоощущение похмельного дебила. Местные режиссеры и продюсеры продолжали говорить, что Голливуд умирает.

Шли годы. Голливуд менялся. Мы нет. Мы застыли. Нас пленили фильмы слишком чистых костюмов и чрезмерно ярких цветов. Наши звезды повторяли одни и те же вариации десяти выражений лиц практически во всех фильмах. И все дороже. Ставка в полтора миллиона за день уже смотрелась нормальной в этом мире кривых зеркал. Росли бюджеты. Рос размах пустоты. И это нравилось зрителю. Люди ходили в кино. И повторю, что зрители были зачастую довольны.

Но так не могло долго продолжаться.

И я об этом говорил миллион раз. И сейчас мы имеем очень хороший новый «Человек-паук» и примерно обычное. Мы видим, что Голливуд ищет новый язык, новую эмоциональность, ритмику. Мы нет. Наши фильмы застыли. Наши режиссеры просто не способны развиваться. Не все. Но многие. А фильмы?
Не лучше, не хуже, если смотреть несколько обобщено. Но что-то изменилось в воздухе, стране и людях, они вдруг как-то почувствовали, что бесконечные сказки - это опухоль нашего кино. Начал меняться зритель. И это закономерно в нашу сложную эпоху.

И проблема не в фильме, а проблема в изменении времени и человека во времени. Сказки не уйдут. Но пик сказочного мракобесия в нашем кино позади. Возможно, что у нас будет больше режиссеров способных на поиск. Как когда-то искал Эйзенштейн. И будут новые сказки. Но не безвкусные, а живые и современные.

Было бы хорошо.

Автор текста: Алексей Герман.

☝️Это я еду рано утром на своей кобыле машине , а сейчас смотрю «Тихий Дон»любимейшего Сергея Владимировича Урсуляка.

Какая же богически невероятная Полина Чернышова… ну и Гришка Ткачук хорош, шельма.
И у Полины, на минуточку, это был дебют.
А что она в театре творит…

То, как режиссер должен любить своих героев - этому надо учиться у Урсуляка.
Еще Сергей Владимирович мне дорог не только как уважаемый Мастер, но и отец двух больших актрис, с кем я был счастлив работать: Александра и Дарья.

Очень жду «Войну и мир». От настоящего режиссёра, а не от… ну Вы поняли.

Боль.

https://youtu.be/NbwcfCWJIIc

Внимание - это самое простое, что вы можете дать человеку.

Обделять таких людей- это хамство.

Юрий Борисович состоялся в другой эпохе, оттого так и ярок его конфликт.
А еще он поднял важный вопрос -
авторские права.
В России мы отчуждаем свои исключительные права продюсеру, то есть мы (художники) не участвуем в прибыли от последующей продажи фильма. Это, кстати, отчасти объясняет качество большинства контента - зачем мне стараться, если независимо от успеха фильма я получу только за период его производства? Ну и так как я не рассчитываю в дальнейшем на деньги от успешного проката/продаж прав, то я вынужден быстрее снимать и брать что-то следующее. Посмотрите фильмографию наших зарубежных коллег, особенно сценаристов (они максимально защищены профсоюзами), большие паузы между проектами объясняются именно возможностью получения дивидендов от успешного произведения.

В недавнем блоге Андрей Першин рассказал, как он спросил у продюсера: «А что вы умеете? Как вы без нас (режиссеров, операторов, художников, артистов) кино снимете?»
Почему тогда кино продюсерское?
Справедливо ли, что, годы спустя окончания работы над фильмом, продюсеры продолжают зарабатывать?

Озвучание - любовь моя!