Это моя команда, моя кино семья.

Когда идешь по заброшенному под Воркутой поселку, преодолевая метровые сугробы и «тропя» дорогу, то идти несоизмеримо легче, зная, что за тобой идут они.
Всегда.
И не надо оглядываться, чтобы в этом убедиться.

Любовь❤️

#причастники
#пленка
#xpan

С Анной Озар нас объединяет счастливая сценарная работа над « Родниной», а также последующая разработка нескольких проектов в соавторстве.

Вдохновившись нашей воркутинской авантюрой, Анна написала и спела песню «Воркута» и даже снялась в эпизоде.

И вот, сценарист, режиссер и поэт Озар решила не останавливаться и пошла дальше - в певицы🤘😂

На днях у нее вышел клип.

Поддержите просмотрами талантливую и неугомонную Анну

МайкАл

Когда снимают кино о человеке такого масштаба, как Майкл Джексон, всегда возникает один вопрос.

Нет, не «кто сыграет».

И даже не «похож ли актер».

Вопрос другой.

Зачем?

Если для того, чтобы еще раз напомнить нам, что Майкл был гением, то это странная задача. С этим никто особенно и не спорил. Миллионы проданных пластинок, клипы, изменившие язык поп-культуры, концерты, ставшие частью истории.

А вот если целью было понять человека…

…то здесь кино для меня не случилось.

Самая большая проблема фильма - не в том, что он что-то скрывает.

Гораздо хуже.

Фильм очень старательно делает вид, что самые неудобные вопросы не имеют отношения к истории личности короля поп-музыки. Их можно опустить за скобки. В них не возможно и не нужно углубляться.

А ведь именно из неудобных вопросов и рождается драматургия жизни человека.

Чего стоит успех о котором мечтают многие?

Почему Майкл стал таким?

Что происходило внутри человека, который одновременно хотел исчезнуть и не мог жить без любви миллионов?

Да, в конце концов, почему он ,будучи уже взрослым, жил с родителями в такой страшной детской комнате?

Это ведь и есть кино.

Не концерт.

Не памятник.

Не музей восковых фигур.

Я очень люблю байопики.

Но люблю их ровно до того момента, пока они не начинают бояться собственного героя.

Есть удивительная закономерность.

Чем масштабнее личность, тем сильнее возникает желание отполировать ее до блеска.

И в какой-то момент человек исчезает.

Остается бронза.

Посмотрите на лучшие биографические фильмы последних десятилетий.

Они никогда не оправдывают своих героев.

Они пытаются их понять.

А это совершенно разные вещи.

И вот здесь фильм почему-то начинает осторожничать.

Будто подходит к краю пропасти…

…смотрит вниз…

…и делает шаг назад.

Потому что страшно.

Не за героя.

За его наследие.

За бренд.

За память.

И в итоге получается очень странная конструкция.

Мы смотрим кино про Майкла Джексона.

Но почти не узнаем Майкла Джексона.

Зато прекрасно узнаем, как снимались клипы.

Как записывались песни.

Как проходили концерты.

Все это сделано великолепно.

Настолько великолепно, что временами хочется, чтобы фильм вообще перестал делать вид, будто он драма, и честно превратился в двухчасовой концерт.

Мне кажется, современный зритель давно вырос.

Ему уже не нужен идеальный герой.

Он способен выдержать правду.

Даже неприятную.

Более того…

Именно она и делает человека великим.

Не отсутствие недостатков.

А способность жить с ними.

Я думаю, что продюсеры боятся зрителя значительно сильнее, чем зритель боится сложных историй.

Они заранее принимают решения за зрителя.

«Это показывать нельзя.»

«Это вызовет вопросы.»

«Здесь лучше промолчать.»

Но ведь кино рождается именно там, где появляются вопросы.

Ответы - это уже финальные титры.

А пока титры не пошли…

…давайте все-таки смело изучать человека, а не пластмассовый миф о нем.

Мечты сбываются! Или назвонили) давно хотел увидеть Каренину в исполнении прекрасной Марии Абашовой и… вот!

Если бы Месси был балериной, то он был бы Абашовой, а если и суждено было родиться балету «Анна Каренина», то только для того, чтобы ее станцевала Мария.

Мария танцует эту партию вот уже 20 лет. Балет, поставленный Борисом Яковлевичем Эйфманом, смотрится легко и, что самое главное, понятно. Здесь, не отрицая наследия классики, мастер дополняет свою хореографию, как бы сейчас сказали элементами «контемпорари», но это не совсем так - жесты, позы, поддержки здесь не про внешнюю красоту , а про внутренний конфликт персонажей.

Вообще приемы очень киношные: музыка - это компиляция из различных сочинений Петра Ильича Чайковского, сцены из романа смело «смонтированы» в самостоятельное произведение, есть и «параллельный монтаж», все визуально богато и зрелищно. Кордебалет здесь работает очень образно, они не просто подтанцовка, они - это надменность , фальшивость высшего общества, это лошадиные скачки и это неотвратимо несущийся поезд. Эти знакомые нам, благодаря кино, приемы сокращают дистанцию со зрителем, делая его более сопричастным.

Каренина реализована Марией филигранно, от плавных широких движений в начале - до дерганых, резких в финале.
А какие у Марии руки!!! В смысле, какая в них нежность, точность и воздушность!

Про Марию я узнал благодаря ее инстаграмму - это отличный экскурс в мир большого балета, где она показывает, что скрыто за этой совершенной сценической красотой. А еще она снимается в кино, что неудивительно, работая под патронажем такого, «по киношному» думающего Мастера.

Если вы еще не были на балете труппы Эйфмана, то у вас есть шанс, пока они сейчас на гастролях в Москве.

А Марии спасибо за эту возможность вдохновиться прекрасным.

Я очень люблю театр.
И я очень не люблю плохой театр.

Почему-то просмотр плохого фильма ты забываешь быстрее и включаешь другой. А после плохого спектакля бывает, что несколько месяцев не испытываю желание идти в театр. Прямо боюсь разочароваться.

Странно, но вот так вот устроен.

Решил поделиться своими хорошими итогами прошедшего театрального сезона.
Не хватило времени из-за занятости посмотреть больше.

«Мертвые души».
Театр «Озеро»

В постановке мною горячо любимого Володи Комарова. Володя для меня уникальный и пока не раскрытый для зрителя артист с редкой мужской харизмой и чувством неправдивости. Зато как режиссер он помогает раскрыться другим: какой же у него обескураживающий Гоша Токаев!!!
Смотреть обязательно.
Остро, остроумно, да просто здорово и смешно.

«Клоуны» и «Доктор Живаго».
Театр «Около»

Режиссёр Александра Толстошева на традициях своего мастера Юрия Погребничко создает свой уникальный театр.
Здесь все живое: артисты, их импровизации, живая музыка в их же исполнении.
Каждый спектакль по-новому, пусть не всегда 🔥, но главное, чтобы артистам не было скучно - правда?
Вот и мне не было скучно.
Ни разу из 4х раз на «Клоунах» и 3х на «Живаго».
Кстати, «Клоуны» едут на первый «Фестиваль «Клоунов» какаянеожиданность 1го августа в г. Старица.


«Комната Адлера»
Театр Ермоловой.

Для меня это просто услада моего эго))) смотря этот спектакль не мог и не старался отогнать мысль, что я имел счастье работать с этими грандиозными артистами - О.Е. Меньшиков («Ваша честь») и Е.В. Ткачук («Роднина»).

Блестящий актерский аттракцион в исполнении Евгения Ткачука под аккомпанемент точнейшего мастера Олега Меньшикова. История психиатора и пациента с расстройством множественной личности.
Кстати, лучшие психологи нашей страны одобряют - история рассказана подлинно.

А еще у Евгения вчера был День рождения, поздравляю и жму руку!

Планирую к своему обязательному просмотру:
«Холопы» БДТ
«Гамлет» и «Кабалла святош» МХТ
Постановки Антона Федорова.

Ну и из того, что еще идет и если вы еще не видели, то
«Война и мир» Театр Вахтангова (великий спектакль)
«Барабаны в ночи» театр Пушкина
«Сын» РАМТ оба спектакля в постановке Ю. Бутусова
«Кабаре» театр Наций.

Делитесь своими открытиями и впечатлениями: что смотреть и где?

Это Лера, она же Валерия,она же Валюженич, она же главная героиня и она же именинница.

С Днем рождения, наша прекрасная, отважная, талантливая, искренняя и ищущая!!!

На фото Валерия получает удовольствие от съемочного процесса, а мы благодарим ее цветами за терпение и стремление к реализации🤣❤️

#причастники

А еще сегодня День ВМФ.

Я помню, как накануне праздников я просыпался маленький от того что за окном гремела «Славянка» и чеканили шаг чёрные шеренги. Это были репетиции парада. Мне они нравились больше чем сам парад, ведь на параде всегда много людей, а ты стоишь маленький пытаешься выглянуть через плотно стоящих людей, чтобы чтобы хоть что-то рассмотреть - поднять некому- папа где-то там, марширует.

А так проснулся выглянул в окно – вот он, парад, специально для тебя, никто не мешает, всё видно.

Самое счастливое детство было у меня благодаря вот этим людям, подарившим мне ощущение полнейшей безопасности, привившие мне гордость за страну и показашие мне своим примером что такое офицерская честь.

С праздником всех причастных: моряков, офицеров, служащих и пенсионеров!

С праздником и наши семьи - ведь именно ради нас служат наши отцы, а мы всегда и везде рядом с ними!

Спасибо Вам!
С праздником, папа!

Ссылка на тг канал Алексея
https://t.me/haticentr

Как мы сняли кино за 50 тысяч долларов, которых у нас не было.

У каждого студента киновуза наступает момент, когда нужно снять свой первый короткометражный фильм. И не просто снять, а «сказать»…

И почти у каждого в этот момент возникает одна и та же мысль: сейчас я, наконец, сообщу миру что-то очень важное.

Со мной произошло ровно это.

Для своего первого учебного фильма, а это задание на «оправданное молчание», то есть фильм без слов, я написал сценарий очень авторского кино. Медленного, полного больших тем и размышлений о жизни. Дал почитать его своему другу, студенту операторского факультета ВГИКа Артему Анисимову.

Мы встретились.

— Отличный вгиковский сценарий, — сказал Артем.

И после небольшой паузы спросил:

— Скажи, а ты бы хотел показать это кино своим друзьям? Ну вот позвать их домой, купить пива и вместе посмотреть?

Я задумался.

Потому что подвох был очевиден.

Большинство студенческих фильмов именно такие. Они очень важны для авторов, но совершенно не предназначены для зрителей.

Тогда Артем рассказал мне идею, которая давно крутилась у него в голове.

*тут будет спойлер
— Представь: по городу ходит человек и стреляет в людей. Все уверены, что это серийный убийца. А в финале выясняется, что…
это вовсе не убийца. Это Купидон. И он дарил людям не смерть, а любовь.

На следующий же день сценарий был готов.

Мы решили запускаться.

А дальше началась настоящая история.

Я учился платно - первое высшее уже было за плечами, поэтому снимать предстояло за собственные деньги.

Артем же сразу заявил:

— Такое кино нужно снимать только на пленку. И только на 35 миллиметров.

Надо сказать, операторов вообще опасно спрашивать, на что лучше снимать.

Через некоторое время появилась смета.

Около пятидесяти тысяч долларов.

Шел 2003 год

Даже страшно представить, сколько подобная картина стоила бы сегодня.

Но именно здесь начинается та часть истории, ради которой я ее и рассказываю.

Начиная с первого курса, я работал в кино.

Сначала обычным рабочим на площадке. Сейчас это называют красивым словом «хелпер»

Потом осветителем.

Потом администратором операторской группы. Моей важнейшей обязанностью было отвозить пленку на «Мосфильм», ждать проявки, телекино и возвращать материал обратно.

Потом были ассистент по артистам, заместитель директора группы, второй режиссер…

Тогда мне казалось, что я просто зарабатываю деньги и учусь профессии.

На самом деле я зарабатывал совсем другое.

Связи.

Снимать мы решили в Петербурге.

Первым делом пошли к Сергею Валентиновичу Астахову. Не только одному из лучших кинооператоров страны, но и владельцу крупнейшего рентала.

Наши желания никак не совпадали с нашими возможностями.

Даже после скидки в девяносто процентов денег все равно не хватало.

Тогда Сергей Валентинович сказал:

— Заплатите хотя бы моим сотрудникам.

И бесплатно отдал нам камеру и свет.

Причем это была новейшая на тот момент ARRI 535.

Когда в какой-то момент начала заканчиваться пленка, нам помог оператор Игорь Гринякин, у которого Артем когда-то работал на площадке.

Объекты нам отдавали бесплатно.

Артисты снимались бесплатно.

Моя семья кормила всю съемочную группу и расселяла людей по знакомым.

Потом фильм был смонтирован.

И возникла новая проблема.

Для того чтобы получить изображение нужного качества, необходимо было сделать цифровой intermediate. В России тогда это умела только одна компания - «Манга».

Стоимость работы составляла примерно пятнадцать тысяч долларов.

Для нас это были космические деньги.

Мы пришли к владельцу компании Петру Хазизову.

Он выслушал нас и сказал фразу, которую я помню до сих пор.

— Сейчас я сделаю вам это бесплатно. Потому что уверен: когда-нибудь вы придете сюда уже с коммерческой картиной. Тогда я и заработаю свои деньги.

Так хочется, чтобы и сегодня люди нашей индустрии имели такие же убеждения.

Графику фильма делал сотрудник компании Дмитрий Токаяков, который потом успел поруководить в Bazelevs и Яндексе.

Титры создавал Михаил Колпачиев — теперь режиссер праздника «Алые паруса» и один из крупнейших продюсеров Санкт-Петербурга.

Звук бесплатно свела студия «Нева».