Пришлось убрать новость о продолжении наших приключений, по требованию работодателя, но Вы поняли, что мы продолжаем)
PS с камерой всё в порядке

Ужасно хочется домой.

Каждый день смотришь в вызывной (план на день) на номер текущей смены и считаешь сколько осталось.

Чем меньше - тем больше скучаешь.

Еще это усиливается проводами артистов, которые закончили съемки и уезжают на материк, туда, где уже весна, где тепло и где дом.

Конечно, когда будет оставаться пара дней, то начнешь грустить уже от предстоящего расставания с людьми, с которыми мы шли наперекор всем обстоятельствам.

Дофаминовая дыра проглотит на несколько дней, а потом начинаешь уже новую жизнь: монтаж, озвучание, а дальше все по новой. Опять ждешь когда все начнется, а спустя время «да когда же это все закончится?!».

Такие вот круги рая)

Это Лера

Валерия Дмитриевна - скрипт супервайзер.
Она мой ангел-хранитель на всех проектах, где мы вместе.

Вы даже представить не можете сколько сцен было спасено ею от того, что режиссёр уверовал в свое знание сценария.

А сколько артистов научились правильной рукой на нужной реплике класть еду себе в рот?! Имя им - легион.

Валерия Дмитриевна, будучи искусствоведом по образованию, постоянно читает научную литературу, а в свободное от общения с идиотами съемок время она читает умным людям лекции.

Валерия Дмитриевна, я без Вас как без мозгов рук.

Спасибо, что терпите❤️

#причастники

Каждый проект - это маленькая жизнь.
И как в любой жизни здесь есть место для кризиса или нескольких. Обязательно надо пройти в подготовке через первый кризис: это когда первоначальное видение встречается с календарно-постановочным планом и утвержденным бюджетом. Разочарование от того, что денег на воплощение всего как всегда нет, сменяется ужасом от осознания, что времени на реализацию тоже нет. И тогда первый раз, прямо накануне съемок, все говорят одну и ту же мантру «это невозможно»! По старой киношной традиции - чем чаще вы это произносите до команды «мотор», тем больше шансов, что всё у вас получится.

Съемочный период вообще состоит из множества маленьких и больших «невозможностей», преодоление которых и есть смысл кинематографа. И вот в этот самый период происходит самый тяжелый кризис. С каждой сменой копится усталость, к которой присоединяется неудовлетворенность материалом (будем считать, что большинство из нас перфекционисты). Артисты играют не то и не так, слетают объекты, меняется погода и просто начинают вызревать конфликты внутри группы. Очень важно не остаться в этом, а идти дальше. По моим наблюдениям, это происходит где-то между 25й- 30й сменой. Связано это с тем, что именно в этот период режиссёр «ставит артистов на ноги» (вводит в роль), с оператором отрабатывают все художественные решения (характер движения камеры, выбор объективов, свет днем и ночью), прорабатывает объекты с художником, короче, происходит поиск со всеми департаментами. Если все сделано правильно, то после этого «открывается второе дыхание» и вы катитесь на этом багаже до финала. Причем, неважно впереди еще 30 или 70 смен.

Следующий кризис - это когда до окончания съемочного периода остается совсем немного. Потому что, тут есть возможность оценить пройденный путь (понять насколько вы устали) и осознать, что скоро можно будет отдохнуть. И тянутся последние смены бесконечно, так как хочется уже просыпаться не по желанию второго режиссера, а по собственному нежеланию вставать.

После окончания съемок режиссер стремится к следующему кризису - я называю его «кризис второй монтажной версии». Вы садитесь в каморку папы Карло с режиссером монтажа и отсматриваете первую версию, которая собрана чьими-то кривыми руками на площадке (очевидно же, что материал отличный и оттого непонятно, как его можно было так криво собрать). И вот тут-то и приходит вместе со второй версией ощущение полного фиаско - видать не так уж и криво собран первоначальный монтаж. Начинается борьба с материалом, итогом которой становится вторая монтажная версия. Выстраданная, вымученная, кривая, косая, но, к сожалению, ваша. Именно в этот самый момент, надо уходить из профессии, так как, очевидно, что пришел сюда зря. Шутка. Только с опытом понимаешь, что связано это с тем, что режиссёр здесь знакомится с материалом заново: не все так сыграно, как представлял до этого (это необязательно плохо), во время съемок иногда приходят другие решения сцен, что-то просто не успели снять. Только благодаря этой«второй версии» появляются такие монтажные идеи, которые помогают заново раскрыть материал, усилить его, а не «спасти картину». Это трудный, но очень интересный путь из кризиса.

Кино рождается на монтажном столе - это истина. Любой кризис - это возможность. Невозможности в кино не существует. Это заповедь.

Ну как вы там, москвичи?

Кризис середины проекта у сценариста

Рано или поздно он наступает… Экватор проекта. Ощущается это так, словно ты доплыл до середины широкой реки: ты, конечно, безумно рад, что вообще сюда добрался, но вот сил грести к другому берегу уже просто нет.

Шутки кажутся несмешными, идеи — вторичными, а темп написания увеличивается в геометрической прогрессии (скоро съёмки!). И если в начале пути на зумах все были вдохновлены идеей «сделать великое кино», то после десятого круга правок вы, скорее всего, хотите поубивать друг друга.

Меня зовут Лида Романенко, я креативный продюсер. Прямо сейчас мы с командой переживаем тот самый сценарный экватор проекта. В этом посте я хочу честно рассказать, с какими трудностями можно столкнуться в середине девелопмента и как их преодолеть.

1 трудность: Все идеи кажутся вторичными
Начнём с того, что это естественно. Даже самая офигенная идея приедается, если перечитывать её по 100 раз. Возникает желание переписать даже смешные шутки и остроумные реплики.

Что делать сценаристу или продюсеру? Дайте почитать драфт кому-то «не в теме». Свежий взгляд отличается от замыленного тем, что он не пропустит хорошее. Где-то в середине девелопмента сериала мы начали искать режиссёра, и по обратной связи читающих чётко поняли, где у нас провисает, а где работает как швейцарские часы. Нашу творческую команду это очень взбодрило.

2 трудность: Планировали одно — получается другое
Любой замысел мутирует в процессе: на поэпизодниках и в диалогах всегда вылезает что-то новое. Проблемы начинаются, когда проект уплывает совсем не туда. Хотели лёгкую историю успеха, а сползли в авторскую драму. Такое бывает, когда у проекта много интересантов (продюсеров, редакторов), а синхронности мало.

Что делать сценаристу? Махать красными флагами и сигнализировать продюсеру, что история уходит не туда. Спрашивать о смене концепции.

Что делать продюсеру? Синхронить авторскую, съёмочную команду, заказчиков и маркетинг. Постоянно сверять компас: какой вайб у проекта? Что будет на постере? Что будет в трейлере? Эти вопросы возвращают к изначальному замыслу.

3 трудность: Скоро съёмки, надо ускоряться, а силы-желание-вдохновение на исходе
Как бы ни рассчитывался КПП, как бы все ни клялись давать фидбэк не позднее трёх дней… (все равно проходит две недели). Все летит коту под хвост, и приходится ускоряться.

Что делать сценаристу? Сигнализируйте продюсеру о своих проблемах и держитесь (мы все там были). Ищите компромисс по срокам. И не забывайте поддерживать своё состояние: высыпайтесь, хорошо ешьте, занимайтесь спортом — иначе далеко не уедите.

Что делать продюсеру? Сокращать время на комментарии. Две недели на фидбэк — непозволительная роскошь. Подумайте, как оптимизировать процесс: может, стоит сначала сделать поэпизодники всех серий, а потом диалоги? Держите в голове, что сценарист не может работать в высоком темпе всё время. Поддерживайте авторов, у них самый непростой период. Если кто-то дает положительную связь по сценарию - передавайте ее.

4 трудность: У проекта появляется режиссёр
Любой режиссёр хочет адаптировать текст под себя — ему же потом это снимать. Вопрос лишь в том, насколько эти изменения радикальны.

Что делать сценаристу? Идти на контакт с режиссёром. Лучше вы поработаете над сценарием вместе сейчас, чем он его полностью переделает прямо на съёмочной площадке.

Что делать продюсеру? Подключать режиссёра как можно раньше, давать читать материал ещё до прикрепления. И главное — не утверждать режиссёра, который «плохо читает» (не понимает из текста перипетий, идей, интонаций).

А если вам интересно узнать, как выглядит экватор проекта с другой стороны баррикад — когда уже идут съёмки, все устали, погода дрянь, — переходите на канал к режиссёру Константину Статскому («Мажор», «Троцкий»). Он написал офигенный пост о кризисе середины проекта глазами режиссёра. Очень рекомендую к прочтению! Ну и в целом подписывайтесь на канал. Константин сейчас снимает в Воркуте, и сталкивается с нечеловечески суровыми погодными условиями, и читаю его канал, я очень радуюсь, что могу писать этот пост, сидя в Адлере )))

Вчера закончил свои съемки наш секонд юнит.

А сегодня, стоя посреди ничего тундры, мы наблюдали как мимо нас в поезде уехал в столицу креативный продюсер и режиссёр этого юнита Максим Иванов.

Макс, спасибо тебе за, вовремя подставленное, плечо друга.

Грейся.

Это Маша

Маша охотится на людей.

И у нее это получается.
Лучшая коллекция только у нее.
Маша - мой кастинг-директор.

В школе я прочитал первую большую книжку, без картинок, по рекомендации мамы, «Великое противостояние» Льва Кассиля. Там героиня шла по Москве и к ней подошла женщина, ассистент по актерам, с киностудии и убедила ее пройти пробы.
Девушка стала известной актрисой .

И вот я рос в заполярном военном гарнизоне и мечтал как когда-нибудь, буду идти по большому городу и ко мне также подойдут и предложат стать звездой.

Не предложили.

И я знаю почему - потому что такие ассистенты по актерам бывают только в книжках или только Маша.
С Машей невозможно встречаться в людных местах - потому что взгляд ее будет устремлен сквозь меня, ее сканер интересных лиц никогда не бывает в «спящем режиме». Она не боится искать и постоянно учит этой смелости меня.

Спасибо большое, Мария, за счастье совместного поиска❤️

#причастники

В канал добавилось много новых людей поэтому собрал для вас навигацию по постам, которые вы могли пропустить или просто будет интересно почитать:

- Кто я такой и о чем этот канал

- Как я оказался на втором сезоне Трасса - 2 впервые за свою карьеру а так же как это все привело меня к сьемкам в Воркуте

- Как мы добирались в Воркуту (это мягко говоря сложно)

- Пост про непрофессиональных артистов, который разлетелся по ТГканалам

- Олег Евгеньевич Меньшиков и «Кисентин»

- Хроника наших безумных съемок в Воркуте

Всё, что я думаю о своей команде лучших людей можно найти по хэштегу #причастники

У группы обед. Актеры отогреваются у камина, за окном минус 18 и воркутальпы.

Сказочная жизнь

То, о чем мечтают продюсеры, а от их мечты зависит то, что снимаем мы и смотрите вы.

Пятилетка сказок, вроде как, наконец-то подходит к концу. Пересняли все, что могли, что смогли и как смогли.

О сказках либо хорошо, либо никак.

Почему зритель это смотрит? Потому что, на мой взгляд, он идет не на фильм, а исполнить роль родителя и занять себя и чадо на несколько часов. Качество здесь вторично, на первый план выходит «социальная ответственность».

К сожалению, разговор о художественной ценности фильмов теперь вести сложнее из-за аргументов в виде сборов: «зритель думает иначе».
И вот сижу я и думаю, а вдруг это действительно так и это мое частное, субъективное суждение и к тому же ошибочное.
Я очень люблю зрителя.
Быть с ним в диалоге- это смысл профессии, но уровень диалога, простроенный в большинстве «кассовых» картин мне неинтересен.

Очень хочется жанрового разнообразия, но желание минимизировать риски продюсеров тоже понятно: зачем что-то менять, если это хорошо работает?

А менять надо.
И тут хочется обратить внимание на сегодняшние кассовые сборы - «Твое сердце будет разбито» уже собрало 650 миллионов. Молодежная мелодрама.

В моем подростковом возрасте у нас был «Бум» с Софией Марсо, в СССР «Вам и не снилось». Вангую, что в ближайшее время нас вполне может ожидать пятилетка молодежных мелодрам и ромкомов.

Было бы здорово. Пора становиться взрослее и вырастать из сказки.

Что думаете?

Это Гоша

Гоша самый необычный пункт в моем режиссёрком райдере.

Он гаффер (мастер по свету) и, хотя, все привыкли, что это зона ответственности оператора-постановщика, но вот уже третью картину мы делаем вместе - меняются операторы, но не наш союз.

Я увел заметил Гошу у великого российского кинооператора Максима Осадчего. И вот сегодня он уезжает от нас прямо посередине смены, не дождавшись окончания съемок.
Все потому, что его позвал и ждёт бывший Максим Роальдович в Петербурге.

Вот так и живем, такая вот киносемья.

PS Гоша, передавай нижайший поклон Мастеру

#причастники

Дома.

Так стремишься, а по приезду тебя припечатывает необходимость отложенных на время съемок дел. Дети требуют внимания, а сил на это внимание еще нет.

Решил поехать с сыном на море, а выяснил, что кончился загранпаспорт. Начинаешь изучать как его сделать, а голова идет кругом.

Тут прибегает младший, а он порезал палец, когда пытался добиться твоего внимания и показывал, как он может сам чистить кожуру на яблоке. Идем в ванную обрабатывать «Папа, мне вообще не больно!», тянусь за перекисью и, замечаю боковым зрением, как он «отъезжает» в обморок. Ударяется головой, вроде всё нормально, но он сильно напуган. Скорая, диагностируем сотрясение.

И вот я опять лежу не дома, а в больничной палате, сбоку на койке рядом с сыном.
Блин, утром, лежа в купе поезда «Воркута-ухта», я предвкушал как я, наконец-то, высплюсь дома, после полуторамесячного подъема в 4 утра.

Да и пофиг, главное, чтобы все было хорошо с Ним, спящим рядом, маленьким человеком, которому так нужно твоё внимание.

PS все хорошо, мы дома.

Пойду спать.

Всем спокойной ночи и спасибо за внимание