А у нас тут номинация на Best PC Game на Gamescom 😏
И окружение, надо сказать, весьма серьезное.

Уууу, какая крутая тулза для поиска голов в разных ракурсах! Теперь будем пользоваться на «Динамическом портрете» 🔥
https://angleref.com/

Есть забавная проблема с портретами.

В какой-то момент кажется, что ты уже вполне себе умеешь рисовать. С рефа получается неплохо. Даже похожесть есть. Работы выглядят прилично, и можно выдохнуть. 😏

А потом пробуешь повернуть голову на пару градусов и сохранить похожесть. Или поменять свет. Или выражение лица. Или нарисовать что-то без хорошего рефа, по памяти, из головы.

И всё разваливается…

А фишка в том, что рисовать то, что видишь, и реально понимать конструкцию головы и её поведение в пространстве, это два разных навыка. 😱

Первый даёт красивую картинку здесь и сейчас. Второй даёт творческую свободу. Любой ракурс, любой свет, похожесть и никакого рефа как костыля.

Ради этой свободы я и записал «Динамический портрет» и много лет его развивал. Чтобы этот навык остался с вами навсегда, а не зависел от удачного рефа.

Скоро осенний семестр. Думаю сделать хорошую скидку на тариф слушателя, чтобы можно было без спешки пройти всю программу в своём темпе.

Подробности совсем скоро :)

Ну вот, собственно, и скидки подъехали 😁
На «Динамический портрет» тоже есть. Если давно откладывали, сейчас хороший момент :)

Есть довольно противная штука в рисовании. Иногда ты просто не видишь собственную ошибку.

На разборах домашек я постоянно наблюдаю, как это работает.

Начинаем разбирать работы первых студентов по какой-то теме. Я обычно спрашиваю остальных: видите здесь ошибку?
И чаще всего ребята чувствуют, что да, что-то не так. Что-то поехало.

А что именно? Вот тут уже сложнее...

Тогда начинаем смотреть вместе. Я показываю, куда обратить внимание, даю какой-то простой ориентир или правило. Сравниваем, проверяем. Ага, вот теперь уже понятно, что произошло.

И дальше в процессе разбора студенты начинают выцеплять эти ошибки. На одной чужой работе, на другой.
А потом вдруг что-то щёлкает.

Так, стоп. Погоди... Так я ведь тоже их делаю 😳

И вот это, мне кажется, самое важное.

Студент не стал за время созвона сильно лучше рисовать. И ошибка эта у него появилась не только что. Возможно, он таскал её из работы в работу последние несколько лет. Но что-то изменилось.

Теперь он её видит.

Если раньше было просто ощущение «что-то тут не так», теперь появился конкретный ориентир. Понятно, куда смотреть и как себя проверить.

И постепенно таких ориентиров становится всё больше. Из них и начинает складываться собственная система проверки.

Учишься не только рисовать, но и видеть, что ты вообще нарисовал.

Вот препод сел и перерисовал за тебя работу. Это мы называем обучением?

Я довольно часто вижу такие разборы.

Причём преподаватель может быть очень сильным художником. Берёт работу студента и начинает её исправлять.
Стёр почти целиком или прошёлся сверху с более плотным тоном, перестроил полностью голову, поменял свет. Хоп-хоп. Работа стала хорошая.

Правда, уже не студента, а препода.

Но студенту-то что с этого?

Он увидел, как сильный художник нарисовал бы эту работу за него. Возможно, даже понял какие-то отдельные исправления. Но сможет ли он сам проделать то же самое со следующей?
Вот это уже не факт.

Мне кажется, тут и проходит важная граница между умением хорошо рисовать и умением давать хороший фидбэк.

В работе всегда можно найти ещё десяток вещей, которые хочется поправить. Но гораздо важнее выцепить несколько ключевых и нормально с ними разобраться.

Не просто «здесь неправильно».

А что здесь произошло? Почему? Куда посмотреть? Как это проверить самому?

Чтобы после разбора осталось не только понимание, что в этой работе было не так, но и рабочий инструмент, который можно утащить с собой в следующие работы.

И тут получается довольно парадоксальная штука. Чем больше хорошего фидбэка ты получаешь, тем меньше со временем он тебе должен быть нужен.

Наверное, это и есть моя главная цель в преподавании.

В общем, давайте попробуем на ваших работах :)

Хочу собрать небольшую группу и отдельно провести разбор портретов. Просто вы, ваши работы и несколько часов на то, чтобы разобраться, что там происходит.

Соберу группу человек на 6–7. Каждый заранее пришлёт мне 2–3 своих портрета.

Почему несколько?

Потому что мне интересно не просто открыть одну работу и сказать: тут глаз поехал, здесь форму довернуть, тут оси подвинуть.

Если посмотреть сразу несколько работ одного человека, гораздо проще увидеть, какие ошибки повторяются и откуда они берутся.

На встрече вместе посмотрим ваши работы. Я внесу правки, покажу основные проблемы, куда смотреть и как себя проверять.

И кстати, на групповых разборах я постоянно замечаю ещё одну штуку.

Студенты часто говорят, что им полезно смотреть не только свой разбор, но и чужие. За несколько часов успеваешь увидеть гораздо больше разных ошибок и способов их исправить.

Так что сидеть и скучать в ожидании своей очереди там обычно не приходится :)

Исправить вообще всё за одну встречу я, конечно, не обещаю. Да и после предыдущего поста было бы странно 😁

Мне гораздо важнее, чтобы после разбора осталось понимание: что у вас повторяется, почему это происходит, куда смотреть и что сейчас имеет смысл подтянуть.

И сразу оговорюсь. Этот разбор в первую очередь для ребят, которые ещё не проходили у меня «Динамический портрет». Выпускники уже знакомы и с моей системой, и с тем, как я разбираю работы.

Но если у вас, друзья, есть знакомый художник, которому такой разбор сейчас пригодился бы, можете просто переслать ему этот пост :)

В общем, если рисуете портреты и периодически смотрите на них с мыслью «блин, что-то опять не то», приносите. Посмотрим :)

Теперь организационное:

Когда: 19 сентября, суббота, 16:00 МСК
Где: онлайн, живой созвон
Продолжительность: до 3 часов
Группа: 6–7 человек
Что прислать: 2–3 своих портрета
Стоимость: 2900 ₽
После встречи у вас: файлы с правками и запись созвона

Чтобы записаться, напишите менеджеру @shapeandlinemanager

В обед внезапно захотелось что-то поскетчить.

Не стал ничего придумывать, привет из зоны комфорта, но задачку чуть усложнил. Clip Studio и лайн. С ними у меня всё ещё сложные отношения. Но вот эти повторяющиеся линии ужасно люблю. Есть в них что-то медитативное.

И рисовать всё-таки прикольно 😁

А у вас рисование бывает отдыхом? Или уже только работа?

Как геймдев научил меня давать правильный фидбэк

Я довольно давно работаю арт-директором и руковожу большими арт-командами.

И когда у тебя пять художников, можно лично посмотреть каждую работу. Поправить или сказать, что поменять. Но когда художников становится слишком много, внезапно выясняется, что ты так больше не можешь 😁

Допустим, художник приносит работу. Концепт, модель, неважно.

Сама по себе она может быть сделана хорошо. Красиво! Но... Не попадает в стиль проекта. Не решает нужную задачу. Не работает на общую идею.

Я могу сказать: здесь поменяй силуэт, это убери, вот это реши по-другому. Художник поправит. Всё ок.

А потом принесёт следующую работу, и там похожая история.

Потому что я дал ему конкретное решение, а причина, по которой его принял, осталась у меня в голове.

Поэтому со временем я научился вытаскивать наружу именно эту часть: какую задачу мы сейчас решаем? Каким правилам подчиняется визуальный язык проекта? Почему конкретное решение им не соответствует? На что вообще обращать внимание?

Из этих вопросов потом вырастают арт-байбл, гайды, пайплайны и прочие документы, которыми арт-директор постоянно занимается вместо рисования 😁

Хороший фидбэк в идеале должен помочь художнику самому принять похожее решение в следующий раз.

И в какой-то момент я понял, что с преподаванием у меня ровно та же история.

Только вместо задач проекта у нас форма, конструкция, тон и всё остальное.

Я смотрю на работу и часто вижу проблему ученика. Можно просто сказать: передвинь глаз вот сюда, а нос укороти. Можно сделать овер, и сразу станет лучше.

Но мне гораздо интереснее показать, почему я вообще зацепился за это. Что меня насторожило? Куда я посмотрел дальше? Что может быть причиной? Как это проверить?

Тогда овер становится не просто «смотрите, как правильно», а проверкой:

предположили → поменяли → посмотрели, что произошло.

Примерно так и хочу провести «Разбор портретов». Брать ваши конкретные работы и с ними работать.

Потому что готовое исправление отвечает на вопрос что поменять.

А хороший разбор объясняет почему именно это.

Когда с глазом что-то не так, очень легко начать бесконечно двигать детали.

То, что видно: веки, слезник, радужку и т.п. Пока случайно не станет лучше 😁

Но чаще полезно пойти на уровень ниже и разобраться, что вообще происходит с большой формой.

В видео я как раз показываю такой кейс.

Для меня в этом и ценность овера: не нарисовать сверху мою правильную версию, а показать логику конкретной правки.

На «Разборе портретов» буду делать также, но еще более подробно и на ваших работах.

Кстати, важное обновление по дате: разбор переносится с 19 на 26 сентября.

Иногда можно очень старательно исправлять и тренировать не то 😁

Вот тут слева работа студента, и портрет как будто почти готов. Но что-то всё равно не собирается. Уже есть достаточно подробный свет: контрастный, сложный, каждая форма отдельно подчёркнута.

Но при этом портрет разваливается.

Тут можно продолжить и дальше выделять плоскости и рендерить. А можно остановиться и проверить другую гипотезу: что если здесь нужно не усложнять, а наоборот обобщить?

Справа я как раз это и сделал: убрал часть информации и собрал крупные массы вместе. Я выкинул большой кусок информации, но выглядеть работа при этом стала более цельно и закончено. Парадокс!

Поэтому прежде чем решать, что ещё исправить или потренировать художнику, полезно понять: а я вообще правильно понял, что не работает? Что у меня проседает?

Для этого и бывает полезен внешний взгляд на конкретную работу.

На «Разборе портретов» как раз будем смотреть ваши работы и проверять, правильно ли вы определили, что именно в них требует внимания.

Кому вообще имеет смысл идти на «Разбор портретов»?

Точно не каждому 😏

Я бы смотрел на несколько ситуаций.

Вы уже умеете рисовать, но периодически смотрите на свою работу и понимаете: что-то не так. А что именно, непонятно.

Привычные лица и ракурсы получаются нормально, но стоит поменять ракурс, добавить эмоцию или характер, и привычная схема начинает разваливаться.

Вы долго двигаете детали, уточняете форму, рендерите, пробуете разные варианты, но не очень понимаете, какая из этих правок вообще ведёт в нужную сторону.

Или знаний уже накопилось много. Конструкция, анатомия, свет, тон, цвет. Но когда перед вами конкретная работа, непонятно, что из этого сейчас действительно важно.

Как раз об этом был вчерашний пост. Иногда дело не в том, что нужно ещё больше практиковаться. Иногда нужно понять, туда ли вообще направлены усилия.

Поэтому на разбор вы приносите 2–3 своих портрета, и мы начинаем именно с них. Я смотрю работы, объясняю, на что обращаю внимание и почему. Там, где это полезно, делаю коррекции и оверы.

Задача не в том, чтобы за одну встречу найти какую-то главную ошибку. А в том, чтобы дать больше ясности по вашим конкретным работам и показать логику замечаний и правок.

Разбор пройдёт онлайн 26 сентября.

В группе максимум 7 человек, чтобы я успел нормально посмотреть работы каждого. Запись встречи останется у всех участников.

Сегодня до 23:59 стоимость участия — 2 900 ₽.
С 21 сентября — 4 900 ₽.

Осталось 2 места.

Записаться можно через @shapeandlinemanager. Если не уверены, подходят ли ваши работы для разбора, просто сначала пришлите их менеджеру.

Кстати, в школе уже заканчиваем набор на осень :)

Если давно собирались пойти на какой-нибудь из наших курсов, сейчас самое время определиться 🙂

Набор на осенний поток уже заканчивается ✨

Курсы стартуют в конце сентября, успейте занять места!

Динамический портрет
Научитесь рисовать динамичные ракурсы, работать с похожестью, тоном и цветом.
Старт:
— 28 сентября с Анной Roritopito
— 6 октября со Станиславом Галаем


Основы рисунка
Разберётесь с построением, перспективой, светотенью и композицией.
Старт:
— 1 октября с куратором
— 2 октября «слушатель»


Скетчинг: тело, движение, одежда
Поработаете с динамикой, складками и двухфигурной композицией.
Старт: 1 октября


Портрет: скетчинг и стилизация
Научитесь упрощать форму и работать с типажами.
Старт: 29 сентября


Свет и цвет
Разберётесь со сценариями освещения и работой с цветом.
Старт: 29 сентября


Форма и тон
Поработаете со сложными формами и жёстким светом.
Старт: 1 октября


Дизайн существ
Научитесь создавать убедительных существ от формы до образа.
Старт: 5 октября


Все курсы доступны в рассрочку и оплату долями 💙
Запись — в сообщения группы ВК или @shapeandlinemanager

Иногда знания просто начинают мешать жить

Смотришь на свою работу и видишь сразу десяток вещей, которые можно поправить. И каждое исправление тянет за собой пачку других. В какой-то момент уже просто не понимаешь, что хорошо, а что плохо. Глаз серьезно так замыливается.

И может возникнуть опасное желание ещё немного поучиться, посмотреть туториалы и т.п.

Но иногда полезнее не ещё один урок, а просто свежий взгляд со стороны. Желательно взгляд опытного художника, который еще не привык к твоей работе и может помочь выделить самое важное.

Так что приносите свои портреты на «Разбор», будем вместе разбираться 😉

26 сентября. Участие 4 900 ₽.

Запись через @shapeandlinemanager.