Милота. На выставку Морозовых в Пушкинском - ожидаемо аншлаг. Даже электронная продажа билетов не спасает - люди идут пробиваться через живую очередь. А на улице не надо напоминать что. И вот спонсор выставки организовал зонтики для стоящих в очередях. Теперь от дождя спасают. Молодцы же, ну.

Спрашивали почему на Морозовых очередь не до в три круга? Уже в три. А я предупреждал, что надо поспешить!

Не перестану восхищаться Уго Маршанчиком. Совершенство и работоспособность ломовой лошади: 48 спектаклей за сезон, 5 разных постановок (Дон Кихот, Красное и Чёрное, Матс Эк, Кристал Пайт, Жизель) сотни часов репетиций и классов. One of a kind artist!

Перед тем как пожелать вам доброй ночи, предлагаю посмотреть как хорошая хореография может красиво сочетаться с хорошим искусством. Ну и посмотреть на Уго еще разок лишним не будет и подумать про недостаток пшеницы, из-за которого уже в следующем году погибнут миллионы людей преимущественно в Африке.

Ансельм Кифер в декабре в Париже с военной выставкой, посвященная германскому поэту Паулю Целану, в эфимерном Гранд-Пале меня совершенно сшиб с ног. Надеююсь, что кто-то из художников сможет в ближайшем будущем отрефлексировать текущие событие не хуже Кифера. А ГЭС-2 станет прекрасной площадкой для экспонирования. Там и наши талантливые хореографы вроде Севагина или Петрова подтянуться.
💙💛

Просто охуенно, нечего добавить

Кто о чем, а вшивый о балете)) Судя по тому, что этуаль Парижской Оперы Жерман Люве в первом ряду кутюрного показа, я догадываюсь откуда вдохновение черпал Демна.

Шедевральный третий акт балета Кристал Пайт “Body and Soul”, который вернулся на сцену этой весной, по отзывам, круче, чем во время премьеры осенью 2019. Правда звать надо было Маршана.

Медитативная практика или шаг к новому хобби: в эту субботу во дворе бара «Кривоколенный 9с3» — то есть, в самом центре Москвы — пройдет необычный экспириенс The Blue Store, который мысленно перенесет вас за город.

Вместе с Мариной Леоновой, редакционным продюсером The Blueprint, а по совместительству гастро- и садовым энтузиастом, мы займемся рассадкой растений: от базилика до земляники. Еще в этот уикенд можно будет попробовать блюда из специального меню, которое мы разработали с командой бара, и «колу» со вкусом щавеля из нашей будущей коллаборации с Rocket Tonic.

Вход свободный, но для участия в активности нужно будет зарегистрироваться. Все подробности здесь: https://bit.ly/3nIEVeI

Еще в Lunar HARE мы мечтали разбить на крыше нашего особняка в Столешниковом urban garden, но крыша оказалась неэксплуатируемой. Я дико рад, что отложенная в долгий ящик идея наконец воплотиться в жизнь. Да еще, вы бы видели, в каких красивых ящиках. Но и это не все! Специально к запуску нашего огорода мы сделали "колу" с щавелем с классными Rocket Tonic. Она в сто тыщ раз вкуснее и полезнее лимонадов Беллы Хадид с адептогенами.

К сожалению, на посадки наряды уже все разлетелись, а вот на бранч места еще есть!

«Auguri!» — говорим мы Даше Веледевой. А вы перечитайте интервью Саши Перепелкина с Дашей, после которого становится понятно, что такой карьерный ход — абсолютно логичное продолжение карьеры журналистского вундеркинда.

https://is.gd/vDvMXB

Вчера в Стасике прошли две долгожданные премьеры - “О Природе” Владимира Варнавы и «Нет никого справедливей смерти» Максима Севагина. И если вторая работа оказалась крепко сделанной “наглой ебаниной” (в самом лучшем смысле этой фразы), то первая - попсовой, придуманной на минут 30, а растянутой на час и оставляющей ощущение глубокой вторичности, которую никак не выдать за постмодернизм.

Но давайте вернемся в начало балетного сезона. На июнь в Стасике стояли, если я ничего не путаю, три балетные премьеры: новый Шехтер, новый Хан, а, самое главное, новая Шарон Эяль, которая в прошлом году в буквальном смысле довела московских балетоманов до экстаза. Заменив в премьерных планах супер звезд современной хореографии, и Володя, и Максим попали в затруднительную ситуацию, тк сравнений избежать было почти не возможно. Но если Севагин пресекает эти сравнения на корню, резко уводя вектор постановки как можно дальше от Шехтера и, особенно, Эяль, то Варнава зачем-то вступает в неравный бой.

С одной стороны “О природе” скроен по последнему слову балетных мод. В постановочной команде - каждый автор и каждый по-своему звезда: синопсис, написанный Женей Сангаджиевым, обещает мощное экзистенциальное исследование, черные купальники с глубокими вырезами на спине, придуманные Наташей Туровниковой, обнажают совершенства балетных тел труппы Стасика, композитор Алексей Наджаров придумал пульсирующий ритм, продалбливающий до печени и… очень в духе постоянного спутника хореографии Эяль Ори Литчика. И все это натыкается на обескураживающе бедный хореографический язык. В отличие от Шарон, у которой ограниченность движений и бесконечность повторений часть метода и практики, с помощью которых она превращает танцовщиков в бестелесных андрогиннов, выдающих из спектакля в спектакль абсолютно полярные эмоции, у Варнавы проделывание одних и тех же простеньких движений группой даже не накапливает общую энергию на сцене, никого не вводит в транс и уж тем более не заканчиваются совместным со зрителем экстазом. В какой-то момент появляются проблески надежды в расчете на дуэты 8 гетеронормированных пар, которые на контрасте с группой могли бы быть по-макгрегоровски запрограммированы на движения по сложным пространственным траекториям. Но и с дуэтами никто морочиться не стал. Все это обрамляется обычно беспроигрышным полуинтерактивом с залом, который рассаживается на фоне пролога, повторяющегося в конце. Но и эта интерпретация “тайной вечери” кажется претенциозной и больше привлекает ретро костюмами работы Наташи.

На этом фоне, да и, честно говоря, сам по себе «Нет никого справедливей смерти» на арфовый концерт Альберто Хинастеры бодрый, ироничный, полный юмора и отличных находок спектакль. Идея отправить сказку про борьбу бога и смерти, любви и сострадания в космос к роботам с бластерами и светящимися глазами, приятно сбивает пафос, а выбор артистов на все основные партии снайперски точен, и они с наслаждением на бешеной скорости исполняют все нюансы и подковырочки хореографии. И если уж попытаться провести параллели с Autodance, то Оксана Кардаш в роли смерти ничуть не менее завораживающая, чем в ее страусином марше у Эяль, и остается лишь жалеть что Севагин-хореограф поскромничал и не вывел на сцену Севагина-танцовщика, чей статичный монолог в Autodance железной хваткой держал весь зал, пока по-дементорски не выпил всю жизнь из нас.

Много хороших слова про вчерашнюю тройчатку Пимонов/Беляков/Самодуров я напишу чуть позже, а сейчас задам главные вопросы, которыми вчера задавались абсолютно все в зале
- Зачем между Пимоновым и Самодуровым воткнули эту хромую на обе ноги некрасивую хореографическую сестричку «Времена года»?
- За что Анна Кострикова так ненавидит артистов Большого, что изуродовала их органзовыми костюмами?
- У кого из родственников Анны Костриковой завод по производству органзы, что надо было этими тряпками завесить всю сцену?
- Почему Лето серо-чёрного цвета? («Потому что такое хреновое лето? И это не про Артема Овчаренко. С ним все супер, как и с остальными премьерами отчаянно старавшимися спасти этот тонущий корабль).
- Куда написать петицию, чтобы в оставшиеся дни премьерного блока тройчатка стала вечером двух одноактников?

Чтобы хоть как-то развидеть показанное предлагаю вспомнить, роскошное высказывание на тему смены времён года «Русские сезоны» Алексея Ратманского на музыку Леонида Десятникова

Сучий рак. Что за дни. Вчера Костя, сегодня Люда.
Я так и не заехал к ней за земляничным вареньем. Люда, не выпили мы чая на балконе💔 как хорошо что она оставила книгу и все эти записки полные желания делать, жить и веры в людей.