Сегодня увидела рилс у коллеги, что та работала 23 часа живого времени подряд. Вот начала с утра и следующим утром закончила: ночью были уроки с США.

Может быть, поняли, о ком я?

Мне это очень откликнулось и захотелось поделиться, потому что узнала в ней себя 7-8 лет назад (хотя даже в то время сутки вести уроки в голову мне не пришло)).

У меня уже тогда были ученики со всей России, а ещё с ОАЭ, США, Сингапура, Австралии, старушки-Европы. 8-10 уроков в день, студия, постоянная работа, проекты, счастливые ученики, ииииииииии БАМ.

Однажды я сломалась.

Почувствовала, как падает качество консультаций. Проблемы с голосом и мотивацией, проседание всех сфер жизни, ни о чем, кроме работы я не умела разговаривать. Денег тоже не скажу что прям много было.

С тех пор я зареклась всё делать в кайф. Повторяйте это как мантру: я не равно моя работа. Сначала здоровье и сон, семья, потом всё остальное.

Каждому из вас желаю чувствовать свою значимость, независимо от того, сколько часов вы отработали, сколько песен написали и какой у вас сегодня диапазон.

Не самоутверждаться за счет количества рабочих часов в поисках похвалы, а listen to your heart ❤️ And do what your heart tells you to do.

Обнял

Друзья, вашему вниманию представляется рилс-видеоурок по бэлтингу.

Он настолько интересный, что я не могла не спросить мнения своей поющей аудитории:
- верно ли объясняет педагог?
- для бэлтинга более характерно мышление «вертикально» или «горизонтально»? Как вам кажется?
- верно ли сама преподаватель исполняет этот приём?

Вокал - это не наука, а искусство. И здесь есть место метафорам и сравнениям. И я скорее чувствую и объясняю приёмы с точки зрения анатомии, но чувствую и учу людей, что бэлтинг - «горизонтальный» звук.

Именно для того, чтобы он не звучал «академично» и «кругло».

Но в то же время понимаю, что чувства могут быть у всех свои, а в зависимости от культурных и эстетических предпочтений красивым может считаться абсолютно любой звук.

Ну неправильный, с ее точки зрения, звук она показывает очень утрированно, и уж если соблюдать технику и не сжимать лгс, срыва и петухов в голосе точно никаких не будет 😀

Что нужно сделать, чтобы на твой концерт в Гамбурге был sold-out, а в очереди в листе ожидания ждали 325 тысяч человек?

Немного о моих уроках

Здесь много новеньких, поэтому расскажу :)

Росла я в музыкальной семье, поэтому петь начала очень рано. В 6 лет меня отдали в музыкальную школу, которую 10ю годами позже я закончила, поэтому знаю все плюсы и минусы школьного образования изнутри.

Безусловно, музыкальная школа дисциплинирует, образование там даётся структурировано, комплексно - сольфеджио, муз. литература, хор, хореография, общий инструмент и т.п. Но минимальный срок обучения составляет 5 лет. Это чертовски много для того, кто хочет петь здесь и сейчас.

Я не гарантирую того, что на первом же уроке вы запоёте, данные у всех разные, безусловно.

Но дать теоретический материал в сжатые сроки, уложить его у вас в голове с применением на практике могу.

На уроках мы не будем учится дерижированию, не будем слушать многочасовые рассказы про композиторов и слушать арии;

Ноты будем учить лишь по желанию, зато огромное внимание будем уделять развитию вокального аппарата, петь упражнения и песни.

Безусловно, знание нотной грамоты, гармонии облегчает обучение, но лишь с технической стороны: среди моих учеников есть очень талантливые инструменталисты, которым сначала было ОЧЕНЬ тяжело попасть в ноты, и люди, никогда не занимавшиеся до этого музыкой, но у которых с интонированием не возникало никаких проблем.

Вот такой парадокс. Голос - это совершенно иной инструмент, которым можно владеть даже без знания музыкальной теории. Более того, в музыкальную школу не берут после 14 лет.

А как же быть остальным?

Фредди Меркьюри начал карьеру музыканта после 25, солист Animal Джаз, Александр Красовицкий, - в 27, и есть ещё куча примеров успешных людей, которые пришли к занятию музыке в уже сознательном возрасте!

С теми, кто хочет заявить о себе, мы выступаем на площадках города, на различных конкурсах, с теми, кто пришёл попеть «для себя» - поём для себя.

Бывает и такое, что ученик приходит для того, чтобы выучить конкретную песню, а в итоге остаётся на несколько месяцев, а потом находит музыкантов и собирает группу :) Так начинается любовь человека и музыки.

Но все начинается с малого. С первых попыток, с первых шагов, с первого обучения.

Что вы можете получить на индивидуальных занятиях:

- Расширение вокального диапозона
- Улучшение интонирования (попадания в ноты)
- Отработка сценических движений
- Развитие чувства ритма
- Исполнение песен в разных музыкальных жанрах
- Основы музыкальной грамоты
- Развитие регистров
- Развитие дикции
- Развитие музыкального слуха
- Выполнение вокальных приёмов современных вокальных техник
- Быстрый разбор песен
- Подготовка к выступлениям и концертам
- Помощь в работе на студии звукозаписи

В узких (и не очень) педагогических кругах меня знают как человека, давшего хороший буст развития современных вокальных методик в русскоязычном пространстве.

Я помогаю студентам поступать в музыкальные вузы Европы и России, мои ученики - лауреаты и призеры международных конкурсов.

Я знакома со всеми популярными методиками преподавания на русском и английском языках, так что с лёгкостью найду с вами общий язык, если у вас был опыт занятий с педагогом.

Никогда не перекраиваю учеников под себя, а помогаю раскрыть природный талант и сильные стороны каждого вокалиста. Помогаю с исполгением самого смелого репертуара, на любом языке. Работаю от души и для души.

В свободное время веду вокальный блог, снимаю видео с упражнениями и с удовольствием приглашаю к себе на занятия.❤️

Друзья, на утренние места sold out 🖤