Forwarded from Иван Зубков | Сценарист
речевая карта.pdf
106 KB
На просторах интернета я наткнулся на крайне любопытный инструмент - Речевая Карта Персонажей.
Карта поможет вам сделать речь персонажей по-настоящему разнообразной. Инструментов, посвящённых именно построению речи и созданию уникальности героев, на самом деле очень мало — так что берите на заметку и сохраняйте!
Карта поможет вам сделать речь персонажей по-настоящему разнообразной. Инструментов, посвящённых именно построению речи и созданию уникальности героев, на самом деле очень мало — так что берите на заметку и сохраняйте!
🔥3❤2❤🔥1👍1
Forwarded from Слабоумие и синопсис
В этом канале давно не выходило чего-либо полезного. Но не для этого он и создавался, тащем та.
Тем не менее, пока мой сценарный напарник приболел, есть время и возможность написать сюда что-то про сценаристику. Чего только не сделаешь, чтобы диалоги не писать.
Как говориться, мы без конца восхищаемся Мэйзиным, и, разумеется, за дело. И все же я хочу спросить -кто написал кем восхищается сам Крэйг? А он восхищается и постоянно рассыпается в благодарностях Линдси Доран, называя ее своим лучшим продюсером и главным учителем сценаристики.
Материалов по Линдси в сети преступно мало, на русском языке нет вообще. Поэтому я уже какое-то время пытаюсь собрать, перевести и структурировать что-то типа методички по ее мастер-классам и публичным выступлениям. Когда-нибудь у меня это точно получится. Например, когда меня уволят и я обзаведусь свободным временем.
Но пока я еще при работе, давайте поделюсь кусочком из этого материала. Ниже - краткий конспект по одному из ключевых принципов хорошей истории по Доран, а именно - психология счастья. Почему кульминация фильма это не достижения героем успеха, а разделение этого успеха с кем-то важным. Энжой (не мувис):
Почему все таки зритель реагирует на сцену «после», а не только на саму победу героя. Почему сцена "после" цепляет его круче всего?
Чтобы ответить на этот вопрос, Линдси Доран обращается к позитивной психологии Мартина Селигмана. Селигман выделил пять ключевых составляющих благополучия. Он назвал свою модель PERMA:
• P — Positive Emotions (Позитивные эмоции). Радость, надежда, удовольствие, благодарность.
• E — Engagement (Вовлечённость). Состояние потока, когда мы полностью поглощены действием.
• R — Relationships (Отношения). Глубокие, значимые связи с другими людьми.
• M — Meaning (Смысл). Чувство, что наши действия встроены в нечто большее, чем мы сами.
• A — Accomplishment (Достижения). Цели, которые мы ставим и достигаем.
Эти пять элементов формируют целостное ощущение счастья. И здесь важный момент: кино может задействовать все пять, но сильнее всего на зрителя работают R и M — отношения и смысл.
Когда герой побеждает злодея или выигрывает турнир, мы получаем «A» — ощущение достижения. Это приятно, но очень краткосрочно.
Почему? Потому что «A» без «R» и «M» быстро обесценивается. Представьте: герой поднимает кубок в пустом зале. Мы можем восхищаться его силой, но через пять секунд нам станет неуютно.
А теперь добавьте сцену, где он обнимает тренера, или бежит к родителям на трибуну. Вот тут включается «R» — и мы чувствуем настоящее тепло.
А если в эту победу встроен ещё и смысл — например, он выигрывает не ради славы, а ради того, чтобы доказать, что достоин доверия своего ребёнка — вот тогда история превращается в катарсис. Это уже «M».
Например - Рокки. Из фильма «Рокки»
• A — он выдержал бой.
• R — он кричит «Эдриан!» и находит её взглядом в толпе.
• M — его путь становится символом веры в себя и любви сильнее поражения.
Или «В погоне за счастьем»
• A — герой получает работу мечты.
• R — он тут же спешит поделиться этим с сыном.
• M — победа ради семьи, ради будущего ребёнка.
«Король говорит»
• A — король произносит речь.
• R — он делает это при поддержке логопеда, с которым у него выстроились доверительные отношения.
• M — речь становится символом стойкости нации.
В каждом из этих случаев момент «после» — это не только награда героя, но и точка, где A соединяется с R и M. Именно это делает финал незабываемым.
Современные исследования подтверждают: когда мы наблюдаем сцены, в которых герой делится радостью или переживанием с другим человеком, у зрителя активируются зоны мозга, связанные с эмпатией и дофаминовой системой вознаграждения.
Другими словами, наш мозг устроен так, что мы буквально «чувствуем» счастье, когда видим на экране отношения и смысл, а не только победу.
Тем не менее, пока мой сценарный напарник приболел, есть время и возможность написать сюда что-то про сценаристику. Чего только не сделаешь, чтобы диалоги не писать.
Как говориться, мы без конца восхищаемся Мэйзиным, и, разумеется, за дело. И все же я хочу спросить -
Материалов по Линдси в сети преступно мало, на русском языке нет вообще. Поэтому я уже какое-то время пытаюсь собрать, перевести и структурировать что-то типа методички по ее мастер-классам и публичным выступлениям. Когда-нибудь у меня это точно получится. Например, когда меня уволят и я обзаведусь свободным временем.
Но пока я еще при работе, давайте поделюсь кусочком из этого материала. Ниже - краткий конспект по одному из ключевых принципов хорошей истории по Доран, а именно - психология счастья. Почему кульминация фильма это не достижения героем успеха, а разделение этого успеха с кем-то важным. Энжой (не мувис):
Почему все таки зритель реагирует на сцену «после», а не только на саму победу героя. Почему сцена "после" цепляет его круче всего?
Чтобы ответить на этот вопрос, Линдси Доран обращается к позитивной психологии Мартина Селигмана. Селигман выделил пять ключевых составляющих благополучия. Он назвал свою модель PERMA:
• P — Positive Emotions (Позитивные эмоции). Радость, надежда, удовольствие, благодарность.
• E — Engagement (Вовлечённость). Состояние потока, когда мы полностью поглощены действием.
• R — Relationships (Отношения). Глубокие, значимые связи с другими людьми.
• M — Meaning (Смысл). Чувство, что наши действия встроены в нечто большее, чем мы сами.
• A — Accomplishment (Достижения). Цели, которые мы ставим и достигаем.
Эти пять элементов формируют целостное ощущение счастья. И здесь важный момент: кино может задействовать все пять, но сильнее всего на зрителя работают R и M — отношения и смысл.
Когда герой побеждает злодея или выигрывает турнир, мы получаем «A» — ощущение достижения. Это приятно, но очень краткосрочно.
Почему? Потому что «A» без «R» и «M» быстро обесценивается. Представьте: герой поднимает кубок в пустом зале. Мы можем восхищаться его силой, но через пять секунд нам станет неуютно.
А теперь добавьте сцену, где он обнимает тренера, или бежит к родителям на трибуну. Вот тут включается «R» — и мы чувствуем настоящее тепло.
А если в эту победу встроен ещё и смысл — например, он выигрывает не ради славы, а ради того, чтобы доказать, что достоин доверия своего ребёнка — вот тогда история превращается в катарсис. Это уже «M».
Например - Рокки. Из фильма «Рокки»
• A — он выдержал бой.
• R — он кричит «Эдриан!» и находит её взглядом в толпе.
• M — его путь становится символом веры в себя и любви сильнее поражения.
Или «В погоне за счастьем»
• A — герой получает работу мечты.
• R — он тут же спешит поделиться этим с сыном.
• M — победа ради семьи, ради будущего ребёнка.
«Король говорит»
• A — король произносит речь.
• R — он делает это при поддержке логопеда, с которым у него выстроились доверительные отношения.
• M — речь становится символом стойкости нации.
В каждом из этих случаев момент «после» — это не только награда героя, но и точка, где A соединяется с R и M. Именно это делает финал незабываемым.
Современные исследования подтверждают: когда мы наблюдаем сцены, в которых герой делится радостью или переживанием с другим человеком, у зрителя активируются зоны мозга, связанные с эмпатией и дофаминовой системой вознаграждения.
Другими словами, наш мозг устроен так, что мы буквально «чувствуем» счастье, когда видим на экране отношения и смысл, а не только победу.
🔥3❤🔥2❤2👍1
Forwarded from Ясценарист!
А ещё нафоткала вам презентацию по современным киногероям от Wanta group, которую они представили на "Пилоте"
🔥3❤🔥2🙏2
Forwarded from сценарные братья | script bro (Sergey Litvinov)
Telegraph
5 способов написать мощный логлайн
Все мы знаем, что люди в индустрии всегда занятые, поэтому логлайн всё ещё выступает мощным инструментом для привлечения внимания к проектам. Давайте разберёмся какие виды логлайнов вызывают наибольший интерес. Я выделил пять критериев для логлайна, которые…
🔥3❤🔥2
Forwarded from СкриптКлаб
Кажется, что всё просчитано: герой расписан до мелочей, структура в таблице, логлайн звучит как слоган. Но стоит дать текст на пересказ другому — и выясняется: главный поворот никто не заметил, мотивация героини потерялась, а второстепенный персонаж вдруг стал главным.
Это и есть «слепые зоны». Автор видит историю изнутри, знает больше, чем написал, и уверен, что зритель поймёт подтекст. Но зритель видит только то, что реально на бумаге.
Как их ловить?
✔️ Пересказ чужими словами. Всё, что человек не упомянул, — значит, в тексте этого не было.
✔️ Чтение как чужак. Снять корону автора и спросить: «А почему герой так сделал?», «А зачем эта сцена?» Если ответа нет — зритель его тоже не найдёт.
✔️ Инвентаризация знаний. Всё, что вы знаете о персонаже «в голове», но не написали, для зрителя не существует.
✔️ Смена фокуса. Рассказать ту же историю глазами второстепенного героя. Иногда окажется, что он интереснее вашего «главного».
✔️ Тест на эмоцию. После каждой сцены спросите: «Что я должен чувствовать?» Если эмоции не совпадают — где-то выпала причина или следствие.
✔️ Пауза во времени. Отложите сценарий хотя бы на неделю. То, что казалось очевидным, начнёт вызывать вопросы.
Самое подлое в слепых зонах то, что мы о них не знаем. Для автора всё работает идеально — до тех пор, пока текст не выходит наружу. Но именно эти дыры делают сценарий «сырым».
💬 А вы проверяете свои истории на слепые зоны? Делитесь своим опытом в комментариях!
#СкриптКлаб #ScriptClub #Сценаристы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥6❤4👏2
Forwarded from Как трудно быть нормальным
ТРИ ЧАСА ЛЕКЦИИ КАРАУЛОВА В ОДНОМ ПОСТЕ
Люблю лекции Алексея Караулова. Он заныривает в какие-то смежные учения и науки и выныривает оттуда с новыми идеями для сценаристов.
Предыдущая была про теории привязанности в кино - и мне до сих пор помогает эта лекция.
А в этот раз Алексей занырнул в древние индуистские учения и вынырнул с концепцией «дхвани раса».
Это учение сформировалась в древней Индии.
Согласно этой концепции важно не что произошло с персонажем, не то, что с ним случилось в детстве или в сетапе. И не то какой у него характер. А то, какая эмоция-состояние им управляет.
Таких эмоций-состояний всего девять. Это некие психологические конструкты, которые надолго застревают в человеке и влияют на всю его жизнь. Они мешают ему воспринимать реальность в ее подлинном виде, заставляя человека проходить один и тот же сценарий по кругу.
Итак, вот эти девять эмоций. Не удивляйтесь, что многие эмоции со знаком плюс в нашей культуре - в индуистской традиции считаются плохими. С точки зрения индуса эмоции мешают достичь просветления и освобождения от мира, поэтому они вредны.
1. Любовь. Причем любовь не в романтическом смысле, а любовь как болезнь, страсть, влечение. Пример такой любви есть в сериале "Олененок". Любовь пробуждает желания и страсть обладания, усиливает ощущение непрочности мира. Объект любви обожествляется, а все, несвязанное с ним начинает бесить.
2. Смех. Точнее смех как способ дистанцироваться от боли (например, фильм «Джокер»). Юмор может быть как средством нападения (тогда это цинизм). Так и средством избегания реальности.
3. Сострадание. С точки зрения индуса эмпатия выматывает и опустошает человека. Свет сострадания похож на свет Луны - он не греет то, на что падает.
4. Негодование (ака праведный гнев). Зарождается после столкновения с ужасом, творимого другими людьми.
5. Мужество. С точки зрения индуистской традиции, героизм ущербен и подобен бунту ребенка. Герой зачастую борется не против системы, а скорее воюет с ветряными мельницами. Кроме того, в ходе этой борьбы - гибнут другие ни в чем неповинные люди.
6. Страх. Здесь имеется в виду не испуг, который мы испытываем при виде паука, а такой больше хтонический ужас от того, что мы все смертны, что мир распадается, движется к гибели, что нет ничего впереди. В общем, похожее чувство возникает, когда смотришь фильм «Меланхолия» Триера.
7. Отвращение. Притягательность мерзкого. Это чувство смакования отвратительного. Его вызывают не только сами герои и их поступки, но и сам факт описания происходящего.
8. Откровение. Герой меняется так сильно, что наслаждаться жизнью и жить как прежде - уже не может.
9. Отречение от мира. В качестве примера можно привести фильм «Побег из Шоушенка»: принимая несправедливость мира, занимаемся собой. С точки зрения индуистской традиции отречение ближе всего к положительной эмоции-состоянию, она предполагает, что заниматься нужно только тем, что можно исправить.
Есть в этом учении еще одно понятие: «раса». Это очищенное, более поэтическое чувство, которое возникает в кульминационный момент истории. Если объяснять совсем просто - то это катарсис.
Раса - это смысл и цель любого произведения, это то, что пытается сделать автор со зрителем. Если зритель проживает расу, то он выходит из замкнутого круга управляющей им эмоции-состояния.
Иными словами, чтобы перестать бояться пауков, нужно один раз пережить смертельный ужас, взяв этого паука в руки.
Каждая раса соответствует своей эмоции-состоянию. Например, эмоции мужества - соответствует героическая раса. Цель автора в такой истории довести зрителя до исступления, помочь ему ощутить чистое удовольствие от героизма без соблазна восстать против несправедливости. Хороший тому пример - Джон Уик.
Получается, мы можем взять любую эмоцию-состояние, внедрить в нашего персонажа и в момент кульминации помочь зрителю испытать это чувство в его супер высокой интенсивности.
Сложно? А Я ТРИ ЧАСА СЛУШАЛА!!
Люблю лекции Алексея Караулова. Он заныривает в какие-то смежные учения и науки и выныривает оттуда с новыми идеями для сценаристов.
Предыдущая была про теории привязанности в кино - и мне до сих пор помогает эта лекция.
А в этот раз Алексей занырнул в древние индуистские учения и вынырнул с концепцией «дхвани раса».
Это учение сформировалась в древней Индии.
Согласно этой концепции важно не что произошло с персонажем, не то, что с ним случилось в детстве или в сетапе. И не то какой у него характер. А то, какая эмоция-состояние им управляет.
Таких эмоций-состояний всего девять. Это некие психологические конструкты, которые надолго застревают в человеке и влияют на всю его жизнь. Они мешают ему воспринимать реальность в ее подлинном виде, заставляя человека проходить один и тот же сценарий по кругу.
Итак, вот эти девять эмоций. Не удивляйтесь, что многие эмоции со знаком плюс в нашей культуре - в индуистской традиции считаются плохими. С точки зрения индуса эмоции мешают достичь просветления и освобождения от мира, поэтому они вредны.
1. Любовь. Причем любовь не в романтическом смысле, а любовь как болезнь, страсть, влечение. Пример такой любви есть в сериале "Олененок". Любовь пробуждает желания и страсть обладания, усиливает ощущение непрочности мира. Объект любви обожествляется, а все, несвязанное с ним начинает бесить.
2. Смех. Точнее смех как способ дистанцироваться от боли (например, фильм «Джокер»). Юмор может быть как средством нападения (тогда это цинизм). Так и средством избегания реальности.
3. Сострадание. С точки зрения индуса эмпатия выматывает и опустошает человека. Свет сострадания похож на свет Луны - он не греет то, на что падает.
4. Негодование (ака праведный гнев). Зарождается после столкновения с ужасом, творимого другими людьми.
5. Мужество. С точки зрения индуистской традиции, героизм ущербен и подобен бунту ребенка. Герой зачастую борется не против системы, а скорее воюет с ветряными мельницами. Кроме того, в ходе этой борьбы - гибнут другие ни в чем неповинные люди.
6. Страх. Здесь имеется в виду не испуг, который мы испытываем при виде паука, а такой больше хтонический ужас от того, что мы все смертны, что мир распадается, движется к гибели, что нет ничего впереди. В общем, похожее чувство возникает, когда смотришь фильм «Меланхолия» Триера.
7. Отвращение. Притягательность мерзкого. Это чувство смакования отвратительного. Его вызывают не только сами герои и их поступки, но и сам факт описания происходящего.
8. Откровение. Герой меняется так сильно, что наслаждаться жизнью и жить как прежде - уже не может.
9. Отречение от мира. В качестве примера можно привести фильм «Побег из Шоушенка»: принимая несправедливость мира, занимаемся собой. С точки зрения индуистской традиции отречение ближе всего к положительной эмоции-состоянию, она предполагает, что заниматься нужно только тем, что можно исправить.
Есть в этом учении еще одно понятие: «раса». Это очищенное, более поэтическое чувство, которое возникает в кульминационный момент истории. Если объяснять совсем просто - то это катарсис.
Раса - это смысл и цель любого произведения, это то, что пытается сделать автор со зрителем. Если зритель проживает расу, то он выходит из замкнутого круга управляющей им эмоции-состояния.
Иными словами, чтобы перестать бояться пауков, нужно один раз пережить смертельный ужас, взяв этого паука в руки.
Каждая раса соответствует своей эмоции-состоянию. Например, эмоции мужества - соответствует героическая раса. Цель автора в такой истории довести зрителя до исступления, помочь ему ощутить чистое удовольствие от героизма без соблазна восстать против несправедливости. Хороший тому пример - Джон Уик.
Получается, мы можем взять любую эмоцию-состояние, внедрить в нашего персонажа и в момент кульминации помочь зрителю испытать это чувство в его супер высокой интенсивности.
Сложно? А Я ТРИ ЧАСА СЛУШАЛА!!
👍1🔥1
Forwarded from Круто, но надо переписать!
Таблица_разбора_фильма_или_сериала.xlsx
8.9 KB
Вести с полей моей мастерской по написанию сериала с нуля в авторской группе)
Что ж прошло 2 недели. Ребята сначала написали мешок логлайнов, мы выбрали из них один самый перспективный и интересный.
И вот у нас уже есть заявка на сериал, которого 2 недели назад не существовало.
Дальше пойдем придумывать остальные документы, чтобы облачить в них историю.
Если вы хотите научиться писать сценарии не в теории, а на практике, от идеи до пакеты - вы знаете куда обращаться.
Но у вас нет возможности поработать с наставником или пойти в киношколу - снова делюсь с вами очень полезным инструментом.
Это табличка для разбора сериалов (но и полные метры тоже можно разбирать, просто долго). Этому методу нас учили в киношколе - и это самое полезное, что я из нее вынес.
Суть простая - вы смотрите свой любимый сериал, а затем посценно разбираете про что каждая сцена, кто в ней герой, чего он хочет и кто (что) ему мешает. Ну и для чего вообще эта сцена в сценарии? Что она дает зрителю и что герою?.
Разобрав десяток другой сериалов - вы поймете (или нет, тут от желания каждого зависит) как строится любой сценарий. Что не должно быть пустых сцен. Что каждая сцена двигает сюжет дальше и ее не может тут не быть. Дерзайте! Я в вас верю.
P.s. табличка моя авторская) кому-то покажется не идеальной, да и ладно) главное, что оно работает.
Ребята подтверждают)
После пяти разобранных сериалов у вас сложится картинка как строятся разные проекты. После двадцати вы поймете как это все придумывать.
Забирайте себе, делитесь, если откликается. В прошлый раз пост с этой табличкой разошелся на 100+ репостов, давайте в этот раз тоже не подкачайте)))
Что ж прошло 2 недели. Ребята сначала написали мешок логлайнов, мы выбрали из них один самый перспективный и интересный.
И вот у нас уже есть заявка на сериал, которого 2 недели назад не существовало.
Дальше пойдем придумывать остальные документы, чтобы облачить в них историю.
Если вы хотите научиться писать сценарии не в теории, а на практике, от идеи до пакеты - вы знаете куда обращаться.
Но у вас нет возможности поработать с наставником или пойти в киношколу - снова делюсь с вами очень полезным инструментом.
Это табличка для разбора сериалов (но и полные метры тоже можно разбирать, просто долго). Этому методу нас учили в киношколе - и это самое полезное, что я из нее вынес.
Суть простая - вы смотрите свой любимый сериал, а затем посценно разбираете про что каждая сцена, кто в ней герой, чего он хочет и кто (что) ему мешает. Ну и для чего вообще эта сцена в сценарии? Что она дает зрителю и что герою?.
Разобрав десяток другой сериалов - вы поймете (или нет, тут от желания каждого зависит) как строится любой сценарий. Что не должно быть пустых сцен. Что каждая сцена двигает сюжет дальше и ее не может тут не быть. Дерзайте! Я в вас верю.
P.s. табличка моя авторская) кому-то покажется не идеальной, да и ладно) главное, что оно работает.
Ребята подтверждают)
После пяти разобранных сериалов у вас сложится картинка как строятся разные проекты. После двадцати вы поймете как это все придумывать.
Забирайте себе, делитесь, если откликается. В прошлый раз пост с этой табличкой разошелся на 100+ репостов, давайте в этот раз тоже не подкачайте)))
🔥1
https://disk.yandex.ru/d/x9_sioyCQO1PsQ
подгон от очень хорошего человека😊 библиотека по драматургии. Я что-то из этого читал. Что-то ещё нет... что-то первый раз вижу😳
подгон от очень хорошего человека😊 библиотека по драматургии. Я что-то из этого читал. Что-то ещё нет... что-то первый раз вижу😳
Яндекс Диск
Книги по драматургии
Посмотреть и скачать с Яндекс Диска
🔥2
Forwarded from RUSSIAN CODE | СЕРИАЛЫ
КАМБЭК - 1 СЕРИЯ.pdf
335.8 KB
Публикуем сценарий первой серии сериала «КАМБЭК»
Это не только возможность заново прочувствовать начало истории, но и бесценный материал для начинающих сценаристов, студентов киношкол и тех, кто просто любит разбирать сериалы «по косточкам».
Теперь каждый может увидеть историю такой, какой она была на страницах до съёмок, взглянуть на проект глазами сценаристов, понять, как устроена драматургия любимых сцен.
Читайте, вдохновляйтесь и пересматривайте «КАМБЭК» — историю, которую полюбили миллионы зрителей и ждут ее продолжения!
➰Идея: Илья Куликов
➰Авторы сценария: Илья Куликов, Василий Внуков, Алексей Иванов
RUSSIAN CODE🔴
Это не только возможность заново прочувствовать начало истории, но и бесценный материал для начинающих сценаристов, студентов киношкол и тех, кто просто любит разбирать сериалы «по косточкам».
Теперь каждый может увидеть историю такой, какой она была на страницах до съёмок, взглянуть на проект глазами сценаристов, понять, как устроена драматургия любимых сцен.
Читайте, вдохновляйтесь и пересматривайте «КАМБЭК» — историю, которую полюбили миллионы зрителей и ждут ее продолжения!
➰Идея: Илья Куликов
➰Авторы сценария: Илья Куликов, Василий Внуков, Алексей Иванов
RUSSIAN CODE
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥3❤1
Сегодня я стал на год старше 🤘 ... 36 нормальная цифра... Ещё даже не половина 🤷 ...
Удобно когда ДР в конце года - можно подвести итоги. И раз канал сценарный будут итоги сценарные.🤘
Вначале года готовился к первому питчингу в моей жизни. В апреле защитил проект на "Башкирском питчинге"🤓 . После получил предложение на опцион, но в итоге договор так и не подписали. ☹️
В июле месяце случилась моя первая премьера в жизни. Премьера Документалки. "Отец".😎 На начальном этапе проекта, помогал писать сценарий, а на съемках был вторым режиссером. Прокатное удостоверение будет в 26 году и будет прокат в небольших городах..даже в Кармаскалах покажем 😋
В сентябре первый раз в жизни купил сценарный курс📝 . Курс короткого метра у Маши Тумовой. Итог 3 место на итоговом питчинге курса🫳 . Во время питчинга я допиливаю свою презу, а текст питча учил по дороге из аэропорта. Было эпично и стрессово... нафиг такое счастья ещё раз 😵
В октябре был на первой в моей жизни сценарной вечеринке, где были сценаристы и продюсеры из индустрии😎 .Нетворкинг наше всё 🤑 ! Благодаря общению с коллегами, дошло, что пора уже не сикаться, а отправлять в продакшны свои заявки.🤷
А ещё я подавался на "Автор" в каждом наборе. Первый раз в жизни я так настойчив😃 ... но воз и ныне там, а я тут...хожу в офис и мечтаю профессионально писать истории для кино.
Год был длинный, продуктивный, нескучный...
Залетал в подкаст "Авторская комната" со своим вопросом.... 13 раз был в командировке: был в Оренбурге, Ульяновске, Нижнем Новгороде, Астрахани. Заработал больше чем в прошлые года.... но это уже не касается сценарных дел🤑 🎊 ✨ 🤓
В общем и в 36 можно делать, что-то первый раз в жизни😏 😉
Удобно когда ДР в конце года - можно подвести итоги. И раз канал сценарный будут итоги сценарные.
Вначале года готовился к первому питчингу в моей жизни. В апреле защитил проект на "Башкирском питчинге"
В июле месяце случилась моя первая премьера в жизни. Премьера Документалки. "Отец".
В сентябре первый раз в жизни купил сценарный курс
В октябре был на первой в моей жизни сценарной вечеринке, где были сценаристы и продюсеры из индустрии
А ещё я подавался на "Автор" в каждом наборе. Первый раз в жизни я так настойчив
Год был длинный, продуктивный, нескучный...
Залетал в подкаст "Авторская комната" со своим вопросом.... 13 раз был в командировке: был в Оренбурге, Ульяновске, Нижнем Новгороде, Астрахани. Заработал больше чем в прошлые года.... но это уже не касается сценарных дел
В общем и в 36 можно делать, что-то первый раз в жизни
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥7👍4😁2❤🔥1