Я получил свой первый титр в полном метре!
16 июля состоялась долгожданная премьера документального фильма с элементами реконструкции «Отец», режиссёр Любовь Марецкая. Я был частью съёмочной команды, и сам фильм мы снимали в Луганске. Это было эпично!
Самая запоминающаяся смена была, когда при выезде на локацию у нас сломалась машина с главным героем, при подъезде на локацию выяснилось, что реквизита не будет — нас кинули! А в завершение всего на локации расквартировались военные и запретили съёмки… В тот день мы сняли ноль кадров! Тогда хотелось плакать, а сейчас смешно — столько совпадений и случайностей, что если бы это было кино, нам сказали бы: «Это нереалистично!»
Несмотря на всю эпичность, фильм всё-таки вышел! И получилось достойно… Достойно широкого проката, и это не только мои слова, но и Дмитрия Якунина. Пока пальцы крестиком! Сам фильм прокатится с показом в 25 городах и, скорее всего, ещё в одном селе!!! Угадайте каком?!)))
Это был интересный опыт! Спасибо Любе за такую возможность и оказанное доверие!!!
16 июля состоялась долгожданная премьера документального фильма с элементами реконструкции «Отец», режиссёр Любовь Марецкая. Я был частью съёмочной команды, и сам фильм мы снимали в Луганске. Это было эпично!
Самая запоминающаяся смена была, когда при выезде на локацию у нас сломалась машина с главным героем, при подъезде на локацию выяснилось, что реквизита не будет — нас кинули! А в завершение всего на локации расквартировались военные и запретили съёмки… В тот день мы сняли ноль кадров! Тогда хотелось плакать, а сейчас смешно — столько совпадений и случайностей, что если бы это было кино, нам сказали бы: «Это нереалистично!»
Несмотря на всю эпичность, фильм всё-таки вышел! И получилось достойно… Достойно широкого проката, и это не только мои слова, но и Дмитрия Якунина. Пока пальцы крестиком! Сам фильм прокатится с показом в 25 городах и, скорее всего, ещё в одном селе!!! Угадайте каком?!)))
Это был интересный опыт! Спасибо Любе за такую возможность и оказанное доверие!!!
3🔥8
Forwarded from Иван Зубков | Сценарист
речевая карта.pdf
106 KB
На просторах интернета я наткнулся на крайне любопытный инструмент - Речевая Карта Персонажей.
Карта поможет вам сделать речь персонажей по-настоящему разнообразной. Инструментов, посвящённых именно построению речи и созданию уникальности героев, на самом деле очень мало — так что берите на заметку и сохраняйте!
Карта поможет вам сделать речь персонажей по-настоящему разнообразной. Инструментов, посвящённых именно построению речи и созданию уникальности героев, на самом деле очень мало — так что берите на заметку и сохраняйте!
🔥3❤2❤🔥1👍1
Forwarded from Слабоумие и синопсис
В этом канале давно не выходило чего-либо полезного. Но не для этого он и создавался, тащем та.
Тем не менее, пока мой сценарный напарник приболел, есть время и возможность написать сюда что-то про сценаристику. Чего только не сделаешь, чтобы диалоги не писать.
Как говориться, мы без конца восхищаемся Мэйзиным, и, разумеется, за дело. И все же я хочу спросить -кто написал кем восхищается сам Крэйг? А он восхищается и постоянно рассыпается в благодарностях Линдси Доран, называя ее своим лучшим продюсером и главным учителем сценаристики.
Материалов по Линдси в сети преступно мало, на русском языке нет вообще. Поэтому я уже какое-то время пытаюсь собрать, перевести и структурировать что-то типа методички по ее мастер-классам и публичным выступлениям. Когда-нибудь у меня это точно получится. Например, когда меня уволят и я обзаведусь свободным временем.
Но пока я еще при работе, давайте поделюсь кусочком из этого материала. Ниже - краткий конспект по одному из ключевых принципов хорошей истории по Доран, а именно - психология счастья. Почему кульминация фильма это не достижения героем успеха, а разделение этого успеха с кем-то важным. Энжой (не мувис):
Почему все таки зритель реагирует на сцену «после», а не только на саму победу героя. Почему сцена "после" цепляет его круче всего?
Чтобы ответить на этот вопрос, Линдси Доран обращается к позитивной психологии Мартина Селигмана. Селигман выделил пять ключевых составляющих благополучия. Он назвал свою модель PERMA:
• P — Positive Emotions (Позитивные эмоции). Радость, надежда, удовольствие, благодарность.
• E — Engagement (Вовлечённость). Состояние потока, когда мы полностью поглощены действием.
• R — Relationships (Отношения). Глубокие, значимые связи с другими людьми.
• M — Meaning (Смысл). Чувство, что наши действия встроены в нечто большее, чем мы сами.
• A — Accomplishment (Достижения). Цели, которые мы ставим и достигаем.
Эти пять элементов формируют целостное ощущение счастья. И здесь важный момент: кино может задействовать все пять, но сильнее всего на зрителя работают R и M — отношения и смысл.
Когда герой побеждает злодея или выигрывает турнир, мы получаем «A» — ощущение достижения. Это приятно, но очень краткосрочно.
Почему? Потому что «A» без «R» и «M» быстро обесценивается. Представьте: герой поднимает кубок в пустом зале. Мы можем восхищаться его силой, но через пять секунд нам станет неуютно.
А теперь добавьте сцену, где он обнимает тренера, или бежит к родителям на трибуну. Вот тут включается «R» — и мы чувствуем настоящее тепло.
А если в эту победу встроен ещё и смысл — например, он выигрывает не ради славы, а ради того, чтобы доказать, что достоин доверия своего ребёнка — вот тогда история превращается в катарсис. Это уже «M».
Например - Рокки. Из фильма «Рокки»
• A — он выдержал бой.
• R — он кричит «Эдриан!» и находит её взглядом в толпе.
• M — его путь становится символом веры в себя и любви сильнее поражения.
Или «В погоне за счастьем»
• A — герой получает работу мечты.
• R — он тут же спешит поделиться этим с сыном.
• M — победа ради семьи, ради будущего ребёнка.
«Король говорит»
• A — король произносит речь.
• R — он делает это при поддержке логопеда, с которым у него выстроились доверительные отношения.
• M — речь становится символом стойкости нации.
В каждом из этих случаев момент «после» — это не только награда героя, но и точка, где A соединяется с R и M. Именно это делает финал незабываемым.
Современные исследования подтверждают: когда мы наблюдаем сцены, в которых герой делится радостью или переживанием с другим человеком, у зрителя активируются зоны мозга, связанные с эмпатией и дофаминовой системой вознаграждения.
Другими словами, наш мозг устроен так, что мы буквально «чувствуем» счастье, когда видим на экране отношения и смысл, а не только победу.
Тем не менее, пока мой сценарный напарник приболел, есть время и возможность написать сюда что-то про сценаристику. Чего только не сделаешь, чтобы диалоги не писать.
Как говориться, мы без конца восхищаемся Мэйзиным, и, разумеется, за дело. И все же я хочу спросить -
Материалов по Линдси в сети преступно мало, на русском языке нет вообще. Поэтому я уже какое-то время пытаюсь собрать, перевести и структурировать что-то типа методички по ее мастер-классам и публичным выступлениям. Когда-нибудь у меня это точно получится. Например, когда меня уволят и я обзаведусь свободным временем.
Но пока я еще при работе, давайте поделюсь кусочком из этого материала. Ниже - краткий конспект по одному из ключевых принципов хорошей истории по Доран, а именно - психология счастья. Почему кульминация фильма это не достижения героем успеха, а разделение этого успеха с кем-то важным. Энжой (не мувис):
Почему все таки зритель реагирует на сцену «после», а не только на саму победу героя. Почему сцена "после" цепляет его круче всего?
Чтобы ответить на этот вопрос, Линдси Доран обращается к позитивной психологии Мартина Селигмана. Селигман выделил пять ключевых составляющих благополучия. Он назвал свою модель PERMA:
• P — Positive Emotions (Позитивные эмоции). Радость, надежда, удовольствие, благодарность.
• E — Engagement (Вовлечённость). Состояние потока, когда мы полностью поглощены действием.
• R — Relationships (Отношения). Глубокие, значимые связи с другими людьми.
• M — Meaning (Смысл). Чувство, что наши действия встроены в нечто большее, чем мы сами.
• A — Accomplishment (Достижения). Цели, которые мы ставим и достигаем.
Эти пять элементов формируют целостное ощущение счастья. И здесь важный момент: кино может задействовать все пять, но сильнее всего на зрителя работают R и M — отношения и смысл.
Когда герой побеждает злодея или выигрывает турнир, мы получаем «A» — ощущение достижения. Это приятно, но очень краткосрочно.
Почему? Потому что «A» без «R» и «M» быстро обесценивается. Представьте: герой поднимает кубок в пустом зале. Мы можем восхищаться его силой, но через пять секунд нам станет неуютно.
А теперь добавьте сцену, где он обнимает тренера, или бежит к родителям на трибуну. Вот тут включается «R» — и мы чувствуем настоящее тепло.
А если в эту победу встроен ещё и смысл — например, он выигрывает не ради славы, а ради того, чтобы доказать, что достоин доверия своего ребёнка — вот тогда история превращается в катарсис. Это уже «M».
Например - Рокки. Из фильма «Рокки»
• A — он выдержал бой.
• R — он кричит «Эдриан!» и находит её взглядом в толпе.
• M — его путь становится символом веры в себя и любви сильнее поражения.
Или «В погоне за счастьем»
• A — герой получает работу мечты.
• R — он тут же спешит поделиться этим с сыном.
• M — победа ради семьи, ради будущего ребёнка.
«Король говорит»
• A — король произносит речь.
• R — он делает это при поддержке логопеда, с которым у него выстроились доверительные отношения.
• M — речь становится символом стойкости нации.
В каждом из этих случаев момент «после» — это не только награда героя, но и точка, где A соединяется с R и M. Именно это делает финал незабываемым.
Современные исследования подтверждают: когда мы наблюдаем сцены, в которых герой делится радостью или переживанием с другим человеком, у зрителя активируются зоны мозга, связанные с эмпатией и дофаминовой системой вознаграждения.
Другими словами, наш мозг устроен так, что мы буквально «чувствуем» счастье, когда видим на экране отношения и смысл, а не только победу.
🔥3❤🔥2❤2👍1
Forwarded from Ясценарист!
А ещё нафоткала вам презентацию по современным киногероям от Wanta group, которую они представили на "Пилоте"
🔥3❤🔥2🙏2
Forwarded from сценарные братья | script bro (Sergey Litvinov)
Telegraph
5 способов написать мощный логлайн
Все мы знаем, что люди в индустрии всегда занятые, поэтому логлайн всё ещё выступает мощным инструментом для привлечения внимания к проектам. Давайте разберёмся какие виды логлайнов вызывают наибольший интерес. Я выделил пять критериев для логлайна, которые…
🔥3❤🔥2
Forwarded from СкриптКлаб
Кажется, что всё просчитано: герой расписан до мелочей, структура в таблице, логлайн звучит как слоган. Но стоит дать текст на пересказ другому — и выясняется: главный поворот никто не заметил, мотивация героини потерялась, а второстепенный персонаж вдруг стал главным.
Это и есть «слепые зоны». Автор видит историю изнутри, знает больше, чем написал, и уверен, что зритель поймёт подтекст. Но зритель видит только то, что реально на бумаге.
Как их ловить?
✔️ Пересказ чужими словами. Всё, что человек не упомянул, — значит, в тексте этого не было.
✔️ Чтение как чужак. Снять корону автора и спросить: «А почему герой так сделал?», «А зачем эта сцена?» Если ответа нет — зритель его тоже не найдёт.
✔️ Инвентаризация знаний. Всё, что вы знаете о персонаже «в голове», но не написали, для зрителя не существует.
✔️ Смена фокуса. Рассказать ту же историю глазами второстепенного героя. Иногда окажется, что он интереснее вашего «главного».
✔️ Тест на эмоцию. После каждой сцены спросите: «Что я должен чувствовать?» Если эмоции не совпадают — где-то выпала причина или следствие.
✔️ Пауза во времени. Отложите сценарий хотя бы на неделю. То, что казалось очевидным, начнёт вызывать вопросы.
Самое подлое в слепых зонах то, что мы о них не знаем. Для автора всё работает идеально — до тех пор, пока текст не выходит наружу. Но именно эти дыры делают сценарий «сырым».
💬 А вы проверяете свои истории на слепые зоны? Делитесь своим опытом в комментариях!
#СкриптКлаб #ScriptClub #Сценаристы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥6❤4👏2
Forwarded from Как трудно быть нормальным
ТРИ ЧАСА ЛЕКЦИИ КАРАУЛОВА В ОДНОМ ПОСТЕ
Люблю лекции Алексея Караулова. Он заныривает в какие-то смежные учения и науки и выныривает оттуда с новыми идеями для сценаристов.
Предыдущая была про теории привязанности в кино - и мне до сих пор помогает эта лекция.
А в этот раз Алексей занырнул в древние индуистские учения и вынырнул с концепцией «дхвани раса».
Это учение сформировалась в древней Индии.
Согласно этой концепции важно не что произошло с персонажем, не то, что с ним случилось в детстве или в сетапе. И не то какой у него характер. А то, какая эмоция-состояние им управляет.
Таких эмоций-состояний всего девять. Это некие психологические конструкты, которые надолго застревают в человеке и влияют на всю его жизнь. Они мешают ему воспринимать реальность в ее подлинном виде, заставляя человека проходить один и тот же сценарий по кругу.
Итак, вот эти девять эмоций. Не удивляйтесь, что многие эмоции со знаком плюс в нашей культуре - в индуистской традиции считаются плохими. С точки зрения индуса эмоции мешают достичь просветления и освобождения от мира, поэтому они вредны.
1. Любовь. Причем любовь не в романтическом смысле, а любовь как болезнь, страсть, влечение. Пример такой любви есть в сериале "Олененок". Любовь пробуждает желания и страсть обладания, усиливает ощущение непрочности мира. Объект любви обожествляется, а все, несвязанное с ним начинает бесить.
2. Смех. Точнее смех как способ дистанцироваться от боли (например, фильм «Джокер»). Юмор может быть как средством нападения (тогда это цинизм). Так и средством избегания реальности.
3. Сострадание. С точки зрения индуса эмпатия выматывает и опустошает человека. Свет сострадания похож на свет Луны - он не греет то, на что падает.
4. Негодование (ака праведный гнев). Зарождается после столкновения с ужасом, творимого другими людьми.
5. Мужество. С точки зрения индуистской традиции, героизм ущербен и подобен бунту ребенка. Герой зачастую борется не против системы, а скорее воюет с ветряными мельницами. Кроме того, в ходе этой борьбы - гибнут другие ни в чем неповинные люди.
6. Страх. Здесь имеется в виду не испуг, который мы испытываем при виде паука, а такой больше хтонический ужас от того, что мы все смертны, что мир распадается, движется к гибели, что нет ничего впереди. В общем, похожее чувство возникает, когда смотришь фильм «Меланхолия» Триера.
7. Отвращение. Притягательность мерзкого. Это чувство смакования отвратительного. Его вызывают не только сами герои и их поступки, но и сам факт описания происходящего.
8. Откровение. Герой меняется так сильно, что наслаждаться жизнью и жить как прежде - уже не может.
9. Отречение от мира. В качестве примера можно привести фильм «Побег из Шоушенка»: принимая несправедливость мира, занимаемся собой. С точки зрения индуистской традиции отречение ближе всего к положительной эмоции-состоянию, она предполагает, что заниматься нужно только тем, что можно исправить.
Есть в этом учении еще одно понятие: «раса». Это очищенное, более поэтическое чувство, которое возникает в кульминационный момент истории. Если объяснять совсем просто - то это катарсис.
Раса - это смысл и цель любого произведения, это то, что пытается сделать автор со зрителем. Если зритель проживает расу, то он выходит из замкнутого круга управляющей им эмоции-состояния.
Иными словами, чтобы перестать бояться пауков, нужно один раз пережить смертельный ужас, взяв этого паука в руки.
Каждая раса соответствует своей эмоции-состоянию. Например, эмоции мужества - соответствует героическая раса. Цель автора в такой истории довести зрителя до исступления, помочь ему ощутить чистое удовольствие от героизма без соблазна восстать против несправедливости. Хороший тому пример - Джон Уик.
Получается, мы можем взять любую эмоцию-состояние, внедрить в нашего персонажа и в момент кульминации помочь зрителю испытать это чувство в его супер высокой интенсивности.
Сложно? А Я ТРИ ЧАСА СЛУШАЛА!!
Люблю лекции Алексея Караулова. Он заныривает в какие-то смежные учения и науки и выныривает оттуда с новыми идеями для сценаристов.
Предыдущая была про теории привязанности в кино - и мне до сих пор помогает эта лекция.
А в этот раз Алексей занырнул в древние индуистские учения и вынырнул с концепцией «дхвани раса».
Это учение сформировалась в древней Индии.
Согласно этой концепции важно не что произошло с персонажем, не то, что с ним случилось в детстве или в сетапе. И не то какой у него характер. А то, какая эмоция-состояние им управляет.
Таких эмоций-состояний всего девять. Это некие психологические конструкты, которые надолго застревают в человеке и влияют на всю его жизнь. Они мешают ему воспринимать реальность в ее подлинном виде, заставляя человека проходить один и тот же сценарий по кругу.
Итак, вот эти девять эмоций. Не удивляйтесь, что многие эмоции со знаком плюс в нашей культуре - в индуистской традиции считаются плохими. С точки зрения индуса эмоции мешают достичь просветления и освобождения от мира, поэтому они вредны.
1. Любовь. Причем любовь не в романтическом смысле, а любовь как болезнь, страсть, влечение. Пример такой любви есть в сериале "Олененок". Любовь пробуждает желания и страсть обладания, усиливает ощущение непрочности мира. Объект любви обожествляется, а все, несвязанное с ним начинает бесить.
2. Смех. Точнее смех как способ дистанцироваться от боли (например, фильм «Джокер»). Юмор может быть как средством нападения (тогда это цинизм). Так и средством избегания реальности.
3. Сострадание. С точки зрения индуса эмпатия выматывает и опустошает человека. Свет сострадания похож на свет Луны - он не греет то, на что падает.
4. Негодование (ака праведный гнев). Зарождается после столкновения с ужасом, творимого другими людьми.
5. Мужество. С точки зрения индуистской традиции, героизм ущербен и подобен бунту ребенка. Герой зачастую борется не против системы, а скорее воюет с ветряными мельницами. Кроме того, в ходе этой борьбы - гибнут другие ни в чем неповинные люди.
6. Страх. Здесь имеется в виду не испуг, который мы испытываем при виде паука, а такой больше хтонический ужас от того, что мы все смертны, что мир распадается, движется к гибели, что нет ничего впереди. В общем, похожее чувство возникает, когда смотришь фильм «Меланхолия» Триера.
7. Отвращение. Притягательность мерзкого. Это чувство смакования отвратительного. Его вызывают не только сами герои и их поступки, но и сам факт описания происходящего.
8. Откровение. Герой меняется так сильно, что наслаждаться жизнью и жить как прежде - уже не может.
9. Отречение от мира. В качестве примера можно привести фильм «Побег из Шоушенка»: принимая несправедливость мира, занимаемся собой. С точки зрения индуистской традиции отречение ближе всего к положительной эмоции-состоянию, она предполагает, что заниматься нужно только тем, что можно исправить.
Есть в этом учении еще одно понятие: «раса». Это очищенное, более поэтическое чувство, которое возникает в кульминационный момент истории. Если объяснять совсем просто - то это катарсис.
Раса - это смысл и цель любого произведения, это то, что пытается сделать автор со зрителем. Если зритель проживает расу, то он выходит из замкнутого круга управляющей им эмоции-состояния.
Иными словами, чтобы перестать бояться пауков, нужно один раз пережить смертельный ужас, взяв этого паука в руки.
Каждая раса соответствует своей эмоции-состоянию. Например, эмоции мужества - соответствует героическая раса. Цель автора в такой истории довести зрителя до исступления, помочь ему ощутить чистое удовольствие от героизма без соблазна восстать против несправедливости. Хороший тому пример - Джон Уик.
Получается, мы можем взять любую эмоцию-состояние, внедрить в нашего персонажа и в момент кульминации помочь зрителю испытать это чувство в его супер высокой интенсивности.
Сложно? А Я ТРИ ЧАСА СЛУШАЛА!!
👍1🔥1