Сизифов посерийник. Часть 4
часть 1
часть 2
часть 3
Главная проблема при написании посерийника – уход автора в детали и потеря общей картины.
Мы часто пытаемся прописать всё от и до, превращая документ в простыню, закрывающую смыслы.
Как только посерийник на 8 серий уходит за 10 страниц – вы в зоне риска!
Мировой опыт показывает: посерийник – это компас, а не тюрьма для сюжета.
Как с этим этапом работают шоураннеры топовых проектов:
🃏 Винс Гиллиган («Во все тяжкие», «Лучше звоните Солу»)
Гиллиган – известный фанат карточек и пробковых досок. Но его главное правило звучит так: если в процессе написания драфта герой диктует другое решение, первоначальный посерийник летит в мусорку.
Жизнь персонажа и его органичная реакция на события всегда важнее заранее придуманной структуры.
🗣 Билл Лоуренс («Клиника», «Тед Лассо», «Терапия»)
Для Лоуренса посерийник – это не расписанный от и до сюжет, а краш-тест комедийного движка.
Сценарная комната набрасывает на доску десятки ситуаций (линии А, B и С) и проверяет, генерируют ли они юмор.
Расписывать каждую мелочь на сезон вперед бессмысленно, нужно концентрироваться исключительно на столкновении характеров.
⛺️ Крэйг Мейзин («Чернобыль», «Одни из нас») и авторы «Наследников»
В горизонтальных историях, где нужно распределить напряжение и клиффхэнгеры, шоураннеры жестко фиксируют ключевые точки сезона (завязку, мидпойнт, финал), а путь между ними прокладывают крупными мазками.
Это нужно, чтобы не стать заложниками своего же плана и дать героям воздух.
Высекать посерийник в камне – заранее готовить надгробие для своего проекта.
Какой этап написания сценария вы ненавидите больше, чем посерийник? 👇
часть 1
часть 2
часть 3
Главная проблема при написании посерийника – уход автора в детали и потеря общей картины.
Мы часто пытаемся прописать всё от и до, превращая документ в простыню, закрывающую смыслы.
Как только посерийник на 8 серий уходит за 10 страниц – вы в зоне риска!
Мировой опыт показывает: посерийник – это компас, а не тюрьма для сюжета.
Как с этим этапом работают шоураннеры топовых проектов:
🃏 Винс Гиллиган («Во все тяжкие», «Лучше звоните Солу»)
Гиллиган – известный фанат карточек и пробковых досок. Но его главное правило звучит так: если в процессе написания драфта герой диктует другое решение, первоначальный посерийник летит в мусорку.
Жизнь персонажа и его органичная реакция на события всегда важнее заранее придуманной структуры.
🗣 Билл Лоуренс («Клиника», «Тед Лассо», «Терапия»)
Для Лоуренса посерийник – это не расписанный от и до сюжет, а краш-тест комедийного движка.
Сценарная комната набрасывает на доску десятки ситуаций (линии А, B и С) и проверяет, генерируют ли они юмор.
Расписывать каждую мелочь на сезон вперед бессмысленно, нужно концентрироваться исключительно на столкновении характеров.
⛺️ Крэйг Мейзин («Чернобыль», «Одни из нас») и авторы «Наследников»
В горизонтальных историях, где нужно распределить напряжение и клиффхэнгеры, шоураннеры жестко фиксируют ключевые точки сезона (завязку, мидпойнт, финал), а путь между ними прокладывают крупными мазками.
Это нужно, чтобы не стать заложниками своего же плана и дать героям воздух.
Высекать посерийник в камне – заранее готовить надгробие для своего проекта.
Какой этап написания сценария вы ненавидите больше, чем посерийник? 👇
❤13🔥1
Коллеги, мы упустили права на Стругацких. Это как со сказками – пока мы думали, всех богатырей разобрали. Будем делать свой сай-фай, но аккуратно, чтоб юристы наследников не придрались. Берем сценарий отмененной социалки, меняем злую тещу на Высший разум, ипотеку – на пространственную аномалию, из которой нет выхода, а Золотым Шаром сделаем материнский капитал. Заодно закроем KPI платформы по семейным ценностям.
#ОснованоНаРеальныхПравках
😁14
Терапия по цене попкорна
Хватит делать вид, что мы смотрим фильмы ради сюжета. Кино – это жесткий диагноз нашим собственным страхам, тайным желаниям и провалам в личной жизни.
Сценаристы берут мозоли общества и проблемы в отношениях – и продают их нам же под видом развлечения. Особенно в комедиях.
А теперь следите за руками:
🍿 «Болит голова» или Топ-10 киноотмазок
Как персонажи культовых фильмов отказываются от близости без банальных отговорок.
💔 Эволюция краша
Как кино переписало романтического героя и что это говорит о наших психологических запросах.
💍 Что скрепляет пары на самом деле?
Как схожее чувство юмора становится тестом на совместимость и топливом для отношений.
Смотреть кино – удовольствие, а понимать, как оно придумано – настоящая власть над зрителем.
Готовы перейти на темную сторону и стать тем, кто заставляет других смеяться по расписанию?
Уже скоро стартуют мои интенсивы «Шутки. Практика» и «Инструменты комедии».
Пора залезть юмору под капот 🎬
👉 Подробности тут
Хватит делать вид, что мы смотрим фильмы ради сюжета. Кино – это жесткий диагноз нашим собственным страхам, тайным желаниям и провалам в личной жизни.
Сценаристы берут мозоли общества и проблемы в отношениях – и продают их нам же под видом развлечения. Особенно в комедиях.
А теперь следите за руками:
🍿 «Болит голова» или Топ-10 киноотмазок
Как персонажи культовых фильмов отказываются от близости без банальных отговорок.
💔 Эволюция краша
Как кино переписало романтического героя и что это говорит о наших психологических запросах.
💍 Что скрепляет пары на самом деле?
Как схожее чувство юмора становится тестом на совместимость и топливом для отношений.
Смотреть кино – удовольствие, а понимать, как оно придумано – настоящая власть над зрителем.
Готовы перейти на темную сторону и стать тем, кто заставляет других смеяться по расписанию?
Уже скоро стартуют мои интенсивы «Шутки. Практика» и «Инструменты комедии».
Пора залезть юмору под капот 🎬
👉 Подробности тут
❤6🔥2
Почему приквел «Блондинки в законе» не сработал
Сериал «Эль» (предыстория той самой Эль Вудс из нулевых) вышел еще 1 июля, но прошел как-то совсем тихо.
Посмотрела его за вас, и вот какие мысли.
Идею проекта продвигала сама Риз Уизерспун через свою продюсерскую компанию, а Аманда Браун – автор оригинальной книги «Блондинка в законе» – выступала на проекте консультантом. Исходные данные, казалось бы, многообещающие.
С точки зрения зрителя – это приятное, легкое зрелище с приличным саундтреком (Radiohead, Garbage, No Doubt) и эстетикой 90-х Америки. Но с точки зрения сценарного ремесла здесь есть что разобрать.
Что сделано хорошо:
💅 Контраст как движок
Эль ссылают в Сиэтл. Столкновение розового гламура с серым городом, гранжем и подростковым протестом – рабочая база для завязки конфликта.
Героиня выделяется визуально и ментально, и за этим интересно наблюдать.
👱♀️ Попадание в каст
Новая актриса Лекси Майнтри хорошо держит образ, продюсерски концепт сработал.
Где система дала сбой:
Сценарно – все собрано по бусинке на ниточку грамотно, но все равно видно, что это бижутерия.
🎭 Жанровое ожидание
Зритель приходит за легким драмеди, а получает мешанину из подросткового YA с детективом и даже драмой.
Когда из комедийной франшизы убирают юмор и иронию, история неизбежно тяжелеет и проседает.
👥 Второстепенные персонажи
Герои вокруг Эль прописаны плоско и существуют исключительно для того, чтобы обслуживать сюжет.
Они появляются в нужный момент, выдают реплику-подсказку или создают удобное препятствие, но у них нет ни собственной мотивации, ни развития.
На дистанции ПМ персонажи-функции могут вывезти на ярких образах, в сериале они делают мир картонным.
🤦♀️Синдром удобных совпадений
Детективная линия строится на том, что необходимые подсказки буквально сами прыгают героине в руки.
Сам по себе детективный кейс не хуже культового финала про перманент, но расследование по остаточному принципу на дистанции в восемь серий убивает всю интригу.
🎓 Чему нас это учит?
На одной ностальгии и визуальном контрасте историю вдолгую не вытянуть. Если вы пишете приквел или сиквел, нельзя ломать базовые жанровые обещания.
Если вы вводите детективный элемент, он должен решаться через активный выбор протагониста.
Прописывать арки и мотивацию второстепенных героев – критически важно для удержания плотности сюжета на сериальной дистанции.
Что дальше?
Несмотря на шероховатости, сериал был заранее продлен на второй сезон, который уже даже снят.
Известно, что к касту добавится Майтреи Рамакришнан – звезда сериала «Я никогда не…».
Она сыграет редактора школьной газеты, циничную интеллектуалку и главного антипода блондинки. Кажется, наконец будет жарко.
Даете шанс вторым сезонам, если первый не зацепил? 👇
Сериал «Эль» (предыстория той самой Эль Вудс из нулевых) вышел еще 1 июля, но прошел как-то совсем тихо.
Посмотрела его за вас, и вот какие мысли.
Идею проекта продвигала сама Риз Уизерспун через свою продюсерскую компанию, а Аманда Браун – автор оригинальной книги «Блондинка в законе» – выступала на проекте консультантом. Исходные данные, казалось бы, многообещающие.
С точки зрения зрителя – это приятное, легкое зрелище с приличным саундтреком (Radiohead, Garbage, No Doubt) и эстетикой 90-х Америки. Но с точки зрения сценарного ремесла здесь есть что разобрать.
Что сделано хорошо:
💅 Контраст как движок
Эль ссылают в Сиэтл. Столкновение розового гламура с серым городом, гранжем и подростковым протестом – рабочая база для завязки конфликта.
Героиня выделяется визуально и ментально, и за этим интересно наблюдать.
👱♀️ Попадание в каст
Новая актриса Лекси Майнтри хорошо держит образ, продюсерски концепт сработал.
Где система дала сбой:
Сценарно – все собрано по бусинке на ниточку грамотно, но все равно видно, что это бижутерия.
🎭 Жанровое ожидание
Зритель приходит за легким драмеди, а получает мешанину из подросткового YA с детективом и даже драмой.
Когда из комедийной франшизы убирают юмор и иронию, история неизбежно тяжелеет и проседает.
👥 Второстепенные персонажи
Герои вокруг Эль прописаны плоско и существуют исключительно для того, чтобы обслуживать сюжет.
Они появляются в нужный момент, выдают реплику-подсказку или создают удобное препятствие, но у них нет ни собственной мотивации, ни развития.
На дистанции ПМ персонажи-функции могут вывезти на ярких образах, в сериале они делают мир картонным.
🤦♀️Синдром удобных совпадений
Детективная линия строится на том, что необходимые подсказки буквально сами прыгают героине в руки.
Сам по себе детективный кейс не хуже культового финала про перманент, но расследование по остаточному принципу на дистанции в восемь серий убивает всю интригу.
🎓 Чему нас это учит?
На одной ностальгии и визуальном контрасте историю вдолгую не вытянуть. Если вы пишете приквел или сиквел, нельзя ломать базовые жанровые обещания.
Если вы вводите детективный элемент, он должен решаться через активный выбор протагониста.
Прописывать арки и мотивацию второстепенных героев – критически важно для удержания плотности сюжета на сериальной дистанции.
Что дальше?
Несмотря на шероховатости, сериал был заранее продлен на второй сезон, который уже даже снят.
Известно, что к касту добавится Майтреи Рамакришнан – звезда сериала «Я никогда не…».
Она сыграет редактора школьной газеты, циничную интеллектуалку и главного антипода блондинки. Кажется, наконец будет жарко.
Даете шанс вторым сезонам, если первый не зацепил? 👇
❤11
Коллеги, исторический консультант возмущен, что крестьяне в кадре едят авокадо. Увольняйте. У нас контракт с сервисом доставки продуктов, а грязная репа не конвертируется в переходы по ссылке. Если будет писать гневные посты – скажите прессе, что это постирония, платформы такое любят.
#ОснованоНаРеальныхПравках
😁10
Бесплатных обедов не бывает
У Гаррета Грэма, главного героя YA-сериала «Вне кампуса», на спине между лопатками вытатуирована фраза на латыни: Nullum Gratuitum Prandium.
Дословно она переводится как «Бесплатных обедов не бывает», а образно – у всего есть своя цена.
В книжном первоисточнике у героя была просто татуировка с пламенем на руке.
Латынь на спине – инициатива актера Бельмонта Камели.
Эта фраза была девизом его школьной команды по борьбе, и он посчитал, что она точно отражает характер персонажа, который отказывается принимать успех и жизнь как должное.
👕 Но самое сильное здесь – расположение татуировки. Надпись на спине нужна не только для того, чтобы эффектно смотреться в интимных сценах.
Когда Гаррет надевает хоккейную форму, зритель видит фамилию Graham (отсылка к его отцу и грузу чужих ожиданий). Но стоит ему снять форму, как на первый план выходит его собственный кодекс.
🎯 Наглядный пример визуального сторителлинга: конфликт чужих ожиданий и личного выбора раскрывается через деталь без единой строчки диалога.
Ну и заодно – отрезвляющее послание для зумеров.
Какие говорящие татуировки киногероев еще помним?👇
У Гаррета Грэма, главного героя YA-сериала «Вне кампуса», на спине между лопатками вытатуирована фраза на латыни: Nullum Gratuitum Prandium.
Дословно она переводится как «Бесплатных обедов не бывает», а образно – у всего есть своя цена.
В книжном первоисточнике у героя была просто татуировка с пламенем на руке.
Латынь на спине – инициатива актера Бельмонта Камели.
Эта фраза была девизом его школьной команды по борьбе, и он посчитал, что она точно отражает характер персонажа, который отказывается принимать успех и жизнь как должное.
👕 Но самое сильное здесь – расположение татуировки. Надпись на спине нужна не только для того, чтобы эффектно смотреться в интимных сценах.
Когда Гаррет надевает хоккейную форму, зритель видит фамилию Graham (отсылка к его отцу и грузу чужих ожиданий). Но стоит ему снять форму, как на первый план выходит его собственный кодекс.
🎯 Наглядный пример визуального сторителлинга: конфликт чужих ожиданий и личного выбора раскрывается через деталь без единой строчки диалога.
Ну и заодно – отрезвляющее послание для зумеров.
Какие говорящие татуировки киногероев еще помним?👇
👍10❤4
Посерийник. Часть 5.
Мы уже 1, 2, 3, 4 раза говорили о посерийниках, но давайте спустимся на землю.
Очевидно одно: на этапе посерийника любой заказчик хочет получить как можно больше гарантий и как можно меньше заплатить.
И это вполне понятная позиция продюсерской стороны – они минимизируют риски.
Позиция автора прямо противоположная – хочется как можно быстрее проскочить этап сухих схем и перейти к работе над историей.
И что уж греха таить, 80% сценаристов очень легкомысленно относятся к пунктам договора, описывающим объем работ по каждому этапу.
Как найти компромисс, чтобы проект пошел дальше?
Вот три правила выживания на этом этапе:
🤝 1. Договаривайтесь на берегу
Проговаривайте этот чувствительный момент до того, как ударили по рукам.
Задайте прямой вопрос: что именно убедит вас дать зеленый свет на написание серий?
Готов ли заказчик к сухой структуре или он из тех, кому нужно «почувствовать атмосферу» проекта и «увидеть» события каждой серии?
В этом случае требуйте переименования документа из посерийника в синопсисы серий – с соответствующим % оплаты этапа.
В каком объеме и в какой форме нужен документ? Строго последовательно или по линиям, горизонталь + кейсы или посерийно?
Помним, что у каждого жанра свои особенности повествования в посерийнике.
Мой стандарт:
Посерийник – 1 страница на серию, включает в себя ключевые события серии, влияющие на структуру. Пишется блоками серий по 8, далее согласовывается.
Синопсис – 3 страницы на серию, включает в себя ключевые биты серии. Согласовывается по 2–4 серии.
А если вы пишете вертикальную комедию – руками и ногами отказывайтесь от пункта «посерийник» в договоре в пользу согласования кейсов.
✂️ 2. Краткость – ваша броня
Автор часто сам роет себе яму, когда сваливается в подробное описание сцен. Начинается копание во внутренних мотивах, темах-контртемах, герои «думают» и «понимают», даже отсылки пытаются зашить на этом этапе.
И беда даже не в том, что заказчик начинает придираться к наспех придуманным деталям «с первой полки», закапываясь в тексте. Главная проблема – за всем этим теряется каркас.
Дискуссия на этапе посерийника возможна только вокруг структуры и жанра проекта. Конкретные решения – это этап поэпизодника.
🚧 3. Не сопротивляйтесь, если изменился фундамент
Посерийный план точно нужен, если появились существенные правки к пилоту или произошли сдвиги по жанру. По сути, вы работаете над новой историей.
Документ нужен, чтобы доказать состоятельность нового сюжета/жанра на дистанции.
И главное, помните: образцовых посерийников (которыечасто постоянно просят студенты для примера) не существует. К финальному драфту любой посерийник поменяется минимум на 80%.
Поэтому задача посерийника – продать заказчику ту уверенность в истории (и в вас), которая нужна конкретно ему. А ваша задача – выяснить, что его убедит.
Хотим обсудить поэпизодники? 😅
Мы уже 1, 2, 3, 4 раза говорили о посерийниках, но давайте спустимся на землю.
Очевидно одно: на этапе посерийника любой заказчик хочет получить как можно больше гарантий и как можно меньше заплатить.
И это вполне понятная позиция продюсерской стороны – они минимизируют риски.
Позиция автора прямо противоположная – хочется как можно быстрее проскочить этап сухих схем и перейти к работе над историей.
И что уж греха таить, 80% сценаристов очень легкомысленно относятся к пунктам договора, описывающим объем работ по каждому этапу.
Как найти компромисс, чтобы проект пошел дальше?
Вот три правила выживания на этом этапе:
🤝 1. Договаривайтесь на берегу
Проговаривайте этот чувствительный момент до того, как ударили по рукам.
Задайте прямой вопрос: что именно убедит вас дать зеленый свет на написание серий?
Готов ли заказчик к сухой структуре или он из тех, кому нужно «почувствовать атмосферу» проекта и «увидеть» события каждой серии?
В этом случае требуйте переименования документа из посерийника в синопсисы серий – с соответствующим % оплаты этапа.
В каком объеме и в какой форме нужен документ? Строго последовательно или по линиям, горизонталь + кейсы или посерийно?
Помним, что у каждого жанра свои особенности повествования в посерийнике.
Мой стандарт:
Посерийник – 1 страница на серию, включает в себя ключевые события серии, влияющие на структуру. Пишется блоками серий по 8, далее согласовывается.
Синопсис – 3 страницы на серию, включает в себя ключевые биты серии. Согласовывается по 2–4 серии.
А если вы пишете вертикальную комедию – руками и ногами отказывайтесь от пункта «посерийник» в договоре в пользу согласования кейсов.
✂️ 2. Краткость – ваша броня
Автор часто сам роет себе яму, когда сваливается в подробное описание сцен. Начинается копание во внутренних мотивах, темах-контртемах, герои «думают» и «понимают», даже отсылки пытаются зашить на этом этапе.
И беда даже не в том, что заказчик начинает придираться к наспех придуманным деталям «с первой полки», закапываясь в тексте. Главная проблема – за всем этим теряется каркас.
Дискуссия на этапе посерийника возможна только вокруг структуры и жанра проекта. Конкретные решения – это этап поэпизодника.
🚧 3. Не сопротивляйтесь, если изменился фундамент
Посерийный план точно нужен, если появились существенные правки к пилоту или произошли сдвиги по жанру. По сути, вы работаете над новой историей.
Документ нужен, чтобы доказать состоятельность нового сюжета/жанра на дистанции.
И главное, помните: образцовых посерийников (которые
Поэтому задача посерийника – продать заказчику ту уверенность в истории (и в вас), которая нужна конкретно ему. А ваша задача – выяснить, что его убедит.
Хотим обсудить поэпизодники? 😅
👍11🔥10❤7
– Коллеги, почему если маньяк, то сразу плохой человек? Сделайте его симпатичнее.
– Ок. Будет расчленять жертв строго по правилам раздельного сбора: твердые отходы – в синий контейнер, органику – в серый, а кардиостимуляторы сдавать на переработку.
#ОснованоНаРеальныхПравках
Написано на «Шутки. Практика»
😁12❤1
Тайный город: новая попытка
В ноябре нас ждет премьера новой экранизации «Тайного города» Вадима Панова.
Трейлер
Панова уважаю, оригинальную серию (до старта коллабораций с другими авторами) читала всю до дыр.
Это огромная вселенная городского фэнтези, перенести которую на экран – задача со звездочкой.
Подходы к экранизации таких циклов часто грешат одним и тем же: создатели пытаются запихнуть в пилот историю всех кланов и магические законы и выдают зрителю перегруженную экспозицию вместо сюжета.
Но ожидаемая в ноябре версия выглядит многообещающе:
✍️ Структура. У штурвала Александр Талал. Адаптация огромного книжного цикла – это всегда тест на умение отсекать лишнее. Талал – структурный сценарист. Есть надежда, что вселенная пересобрана в крепкий драматургический каркас, а не в набор эффектных сцен.
🎭 Каст мечты. Актерский ансамбль собран с явным прицелом на главный хит сезона: Милош Бикович (Кортес), Юлия Пересильд (Всеслава) и Юрий Колокольников (Сантьяга).
Плюс тяжелая артиллерия в лице Сергея Шакурова и Алексея Гуськова. Звучит амбициозно.
👁 Картинка. За камерой – оператор Улугбек Хамраев. Визуальное разделение обычной Москвы и магической изнанки обещает быть стильным.
🎬 Специфика сборки. У проекта 13 продюсеров и режиссер почти дебютант. Кто правит балом, по титрам пока не ясно.
🚩 Еще один тревожный момент. Ни в трейлере, ни в подписях ролей на КП нет Красных шапок.
Неужто их отсекли как лишнее? Для вселенной Панова это слишком колоритный элемент.
Для меня это один из главных сериалов года (в выход «Триггера 4» уже не верю 😊).
Фанаты «Тайного города» – ставим🔥
Кто не в курсе, что за «Тайный город» – 🤔
👇 У кого есть сплетни, детали и инсайды – делимся в комментариях.
В ноябре нас ждет премьера новой экранизации «Тайного города» Вадима Панова.
Трейлер
Панова уважаю, оригинальную серию (до старта коллабораций с другими авторами) читала всю до дыр.
Это огромная вселенная городского фэнтези, перенести которую на экран – задача со звездочкой.
Подходы к экранизации таких циклов часто грешат одним и тем же: создатели пытаются запихнуть в пилот историю всех кланов и магические законы и выдают зрителю перегруженную экспозицию вместо сюжета.
Но ожидаемая в ноябре версия выглядит многообещающе:
✍️ Структура. У штурвала Александр Талал. Адаптация огромного книжного цикла – это всегда тест на умение отсекать лишнее. Талал – структурный сценарист. Есть надежда, что вселенная пересобрана в крепкий драматургический каркас, а не в набор эффектных сцен.
🎭 Каст мечты. Актерский ансамбль собран с явным прицелом на главный хит сезона: Милош Бикович (Кортес), Юлия Пересильд (Всеслава) и Юрий Колокольников (Сантьяга).
Плюс тяжелая артиллерия в лице Сергея Шакурова и Алексея Гуськова. Звучит амбициозно.
👁 Картинка. За камерой – оператор Улугбек Хамраев. Визуальное разделение обычной Москвы и магической изнанки обещает быть стильным.
🎬 Специфика сборки. У проекта 13 продюсеров и режиссер почти дебютант. Кто правит балом, по титрам пока не ясно.
🚩 Еще один тревожный момент. Ни в трейлере, ни в подписях ролей на КП нет Красных шапок.
Неужто их отсекли как лишнее? Для вселенной Панова это слишком колоритный элемент.
Для меня это один из главных сериалов года (в выход «Триггера 4» уже не верю 😊).
Фанаты «Тайного города» – ставим🔥
Кто не в курсе, что за «Тайный город» – 🤔
👇 У кого есть сплетни, детали и инсайды – делимся в комментариях.
🤔18🔥5
📖 Клуб анонимных любителей лонгридов
В наше время читать книги – это уже немного подвиг. А писать их – тем более.
Особенно если взяться за очередной учебник по сценарному мастерству.
Автор – коллега и, в далеком прошлом, мой ученик Алексей Алешковский.
Восхищаюсь его дисциплиной, потому что моя книга задвинута в планах еще дальше, чем пьеса 😊
Итак, учебник называется «Что с тобой не так? Сценарист в эпоху ИИ».
И помимо того, что это взгляд на драматургию из сегодняшнего дня – с нейросетями, микродрамами и бумом сторителлинга, – выходит она в формате книжного сериала. Текст публикуется постепенно, по главам, с обратной связью с автором.
В этом есть что-то от девятнадцатого века, когда романы печатали с продолжением в утренних газетах и толстых журналах. Когда ждешь новую часть, живешь с ней, не спеша обдумываешь.
И это, оказывается, очень удобно.
Теперь у меня новый пятничный ритуал.
Спокойное, вдумчивое чтение о ремесле – под занавес рабочей недели.
Надеюсь, глав впереди еще много.
Первые тексты уже можно почитать тут:
📜 Введение
📜 Глава 1
Сегодня – выход второй главы.
Что еще читаете прямо сейчас? 👇
В наше время читать книги – это уже немного подвиг. А писать их – тем более.
Особенно если взяться за очередной учебник по сценарному мастерству.
Автор – коллега и, в далеком прошлом, мой ученик Алексей Алешковский.
Восхищаюсь его дисциплиной, потому что моя книга задвинута в планах еще дальше, чем пьеса 😊
Итак, учебник называется «Что с тобой не так? Сценарист в эпоху ИИ».
И помимо того, что это взгляд на драматургию из сегодняшнего дня – с нейросетями, микродрамами и бумом сторителлинга, – выходит она в формате книжного сериала. Текст публикуется постепенно, по главам, с обратной связью с автором.
В этом есть что-то от девятнадцатого века, когда романы печатали с продолжением в утренних газетах и толстых журналах. Когда ждешь новую часть, живешь с ней, не спеша обдумываешь.
И это, оказывается, очень удобно.
Теперь у меня новый пятничный ритуал.
Спокойное, вдумчивое чтение о ремесле – под занавес рабочей недели.
Надеюсь, глав впереди еще много.
Первые тексты уже можно почитать тут:
📜 Введение
📜 Глава 1
Сегодня – выход второй главы.
Что еще читаете прямо сейчас? 👇
🔥10👍4
Коллеги, маркетинг платформы утверждает, что зритель уходит, если в первые три минуты нет постельной сцены. Передайте авторам, на начальных титрах нашей семейной комедии пустим тяжелое дыхание и ритмичный скрип пружин. А первой сценой покажем, что герой просто пытался собрать диван. И алгоритмы обманем, и возрастное ограничение 6+ не нарушим.
#ОснованоНаРеальныхПравках
😁14🤣1
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥12❤1
Голодные игры за 700 миллионов
Что ни день, то радость.
Теперь Лукьяненко и «Рыцари сорока островов».
Не самый мой любимый роман автора, но что есть.
Проект очень долго добирался до экранов, но в итоге перешел в стадию релиза (возможно до конца года даже выйдет).
Смотрим тизер.
Для тех, кто не читал:
Это история о подростках-землянах, которые загадочным стечением обстоятельств попадают в другую вселенную – мир Сорока Островов.
Здесь бродят призраки, постоянно бушует стихия, а дети вынуждены выживать по правилам жестокой игры в «войнушку».
Ну как дети... подростки.
Книга вышла в 1992 году и экранизировать ее пытались минимум трижды, но перенести 300 страниц авторского мира в сценарий – надо суметь.
Сериал делает «Иней продакшн» – кинокомпания Андрея Золотарева и Алёны Акимовой. Но вроде не «в один ИНН».
Режиссеры менялись.
💰 Бюджет: более 700 млн рублей на 8 серий.
🎭 Каст. Молодежный блок тянут Артем Кошман, Полина Гухман и Олег Савостюк, а на позициях взрослых героев заявлены Никита Кологривый и Михаил Пореченков.
👁 Визуал. Создатели явно целятся не столько в ностальгирующих фанатов книги, сколько в новую аудиторию – картинка модная, и зумерам такой подход должен зайти.
🗣 «Ничего не узнаю!» – после просмотра трейлера Лукьяненко признался, что не может понять, кто из персонажей кем является, потому что таких персонажей у него не было.
Хотя он лично участвовал в написании сценария вместе с командой сценаристов.
Тревожненько...
Очень надеюсь, что у папы Карло на этот раз выйдет Буратино.
На картинке – эскиз к сериалу.
Только не говорите, что и Лукьяненко вы не читали👇
Что ни день, то радость.
Теперь Лукьяненко и «Рыцари сорока островов».
Не самый мой любимый роман автора, но что есть.
Проект очень долго добирался до экранов, но в итоге перешел в стадию релиза (возможно до конца года даже выйдет).
Смотрим тизер.
Для тех, кто не читал:
Это история о подростках-землянах, которые загадочным стечением обстоятельств попадают в другую вселенную – мир Сорока Островов.
Здесь бродят призраки, постоянно бушует стихия, а дети вынуждены выживать по правилам жестокой игры в «войнушку».
Ну как дети... подростки.
Книга вышла в 1992 году и экранизировать ее пытались минимум трижды, но перенести 300 страниц авторского мира в сценарий – надо суметь.
Сериал делает «Иней продакшн» – кинокомпания Андрея Золотарева и Алёны Акимовой. Но вроде не «в один ИНН».
Режиссеры менялись.
💰 Бюджет: более 700 млн рублей на 8 серий.
🎭 Каст. Молодежный блок тянут Артем Кошман, Полина Гухман и Олег Савостюк, а на позициях взрослых героев заявлены Никита Кологривый и Михаил Пореченков.
👁 Визуал. Создатели явно целятся не столько в ностальгирующих фанатов книги, сколько в новую аудиторию – картинка модная, и зумерам такой подход должен зайти.
🗣 «Ничего не узнаю!» – после просмотра трейлера Лукьяненко признался, что не может понять, кто из персонажей кем является, потому что таких персонажей у него не было.
Хотя он лично участвовал в написании сценария вместе с командой сценаристов.
Тревожненько...
Очень надеюсь, что у папы Карло на этот раз выйдет Буратино.
На картинке – эскиз к сериалу.
Только не говорите, что и Лукьяненко вы не читали👇
🤔9
Коллеги, оставим разбор драматургии Золотарева критикам, но платформы без его фамилии даже не открывают письма. Ждать его свободного окна до следующего десятилетия не будем. Нанимаем трех безымянных студентов и меняем им через ЗАГС инициалы на «Золотарев А.Х». Платформа смотрит только в договор, а разницу в тексте на таком конвейере всё равно никто не заметит.
#ОснованоНаРеальныхПравках
😁8😭2
Forwarded from Изнанка сериала🎬🎬🎬
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
- ИИ, сделай нам несколько сценариев, где некто неподготовленный попадает в неудобные обстоятельства. А потом все ржем! Нужна прям комедь!
- Хорошо! Вот вам три варианта:
"Гудовы". Парень из интерната попадает в деревню к мужику, которого называет отцом. Дальше ржем!
"Пора на завод". Парень, мажор из Москвы, попадает в провинцию к отцу возлюбленной, матерому сапогу и заводчанину. Дальше ржем!
"Вор в загоне" (премьера 5 октября). Парень, мажор-психолог из Москвы, попадает в провинцию к отцу возлюбленной...
- Стоп, такое уже было!
- Ты не дослушал! ...суровому вору в законе. Еще надо?
- Нет! Остановись!
https://t.me/seriesmania / Мы в MAX
- Хорошо! Вот вам три варианта:
"Гудовы". Парень из интерната попадает в деревню к мужику, которого называет отцом. Дальше ржем!
"Пора на завод". Парень, мажор из Москвы, попадает в провинцию к отцу возлюбленной, матерому сапогу и заводчанину. Дальше ржем!
"Вор в загоне" (премьера 5 октября). Парень, мажор-психолог из Москвы, попадает в провинцию к отцу возлюбленной...
- Стоп, такое уже было!
- Ты не дослушал! ...суровому вору в законе. Еще надо?
- Нет! Остановись!
https://t.me/seriesmania / Мы в MAX
😁7
Пост 👆 навел на размышления о жанре.
Почему у них популярны комедии, далекие от бытовухи: про ученых («Теория Большого взрыва»), IT-бизнес («Кремниевая долина»), политику («Вице-президент»), киношников («Эпизоды», «Киностудия»), про стареющих звезд («Хитрости») и психотерапию («Терапия») и т.д.
У нас же базовая сценарная настройка – приземленные архетипичные сюжеты.
Очередная столичная «рыба» выброшена на провинциальную сушу, конфликт зятя и тестя, и желательно, чтобы все действие не выходило за пределы одной квартиры.
Первая мысль, которая приходит в голову: комедия у нас – это все еще территория эфирного ТВ. А телеканалам нужно максимально простое и народное зрелище.
Чтобы было понятно спиной, чтобы зритель мог включиться с любой серии.
Все, что затрагивает темы выше первых трех уровней пирамиды Маслоу, осторожно заказывают стриминги. Аудитория платформ чаще относится к среднему классу. Отсюда появляются проекты «Домашний арест», «Почка», «Между нами химия», «Большая секунда», «В Бореньке чего-то нет» – там юмор сложнее, а контекст требует насмотренности.
Но списывать все только на запросы телезрителей – тоже заблуждение.
Во-первых, дело в объеме рынка. HBO или Apple могут позволить себе снять нишевую комедию про писателей или политиков, потому что их узкая ниша – это миллионы платящих подписчиков по всему миру.
Нашим платформам, чтобы отбить бюджет, такие охваты даже не снились. Поэтому узкоспециализированная комедия у нас рискует просто не найти своего зрителя.
Во-вторых, на стриминги исторически идут за тяжелым люксом: драмами, триллерами, тру-краймом. А чтобы просто отключить мозг и посмеяться, зритель по привычке включает СТС или ТНТ, а платформы покупают их же контент на повторные показы.
Тренд на комедии за пределами повестки СТС и ТНТ безусловно есть.
Но платформы почти не покупают чистые ситкомы. Им, похоже, нужна драмеди.
Что сейчас может заинтересовать стриминги (мои выводы):
Сложный герой. В центре истории не простак, попавший в нелепую ситуацию, а человек, который сам ломает свою жизнь и решает внутренние проблемы (сноб, циник, коррумпированный чиновник).
Профессиональная фактура. Платящий за контент зритель хочет подсматривать за изнанкой закрытых миров (от политики до похоронного бюро), а не просто смотреть на кухонные разборки.
Экзистенциальные ставки. Конфликт должен быть глубже, чем «как дожить до зарплаты» или «как понравиться отцу невесты».
В общем, платформы как будто бы готовы смеяться, но смех этот должен быть сквозь слезы, травмы и узнаваемые социальные проблемы.
Что думаете?👇
Почему у них популярны комедии, далекие от бытовухи: про ученых («Теория Большого взрыва»), IT-бизнес («Кремниевая долина»), политику («Вице-президент»), киношников («Эпизоды», «Киностудия»), про стареющих звезд («Хитрости») и психотерапию («Терапия») и т.д.
У нас же базовая сценарная настройка – приземленные архетипичные сюжеты.
Очередная столичная «рыба» выброшена на провинциальную сушу, конфликт зятя и тестя, и желательно, чтобы все действие не выходило за пределы одной квартиры.
Первая мысль, которая приходит в голову: комедия у нас – это все еще территория эфирного ТВ. А телеканалам нужно максимально простое и народное зрелище.
Чтобы было понятно спиной, чтобы зритель мог включиться с любой серии.
Все, что затрагивает темы выше первых трех уровней пирамиды Маслоу, осторожно заказывают стриминги. Аудитория платформ чаще относится к среднему классу. Отсюда появляются проекты «Домашний арест», «Почка», «Между нами химия», «Большая секунда», «В Бореньке чего-то нет» – там юмор сложнее, а контекст требует насмотренности.
Но списывать все только на запросы телезрителей – тоже заблуждение.
Во-первых, дело в объеме рынка. HBO или Apple могут позволить себе снять нишевую комедию про писателей или политиков, потому что их узкая ниша – это миллионы платящих подписчиков по всему миру.
Нашим платформам, чтобы отбить бюджет, такие охваты даже не снились. Поэтому узкоспециализированная комедия у нас рискует просто не найти своего зрителя.
Во-вторых, на стриминги исторически идут за тяжелым люксом: драмами, триллерами, тру-краймом. А чтобы просто отключить мозг и посмеяться, зритель по привычке включает СТС или ТНТ, а платформы покупают их же контент на повторные показы.
Тренд на комедии за пределами повестки СТС и ТНТ безусловно есть.
Но платформы почти не покупают чистые ситкомы. Им, похоже, нужна драмеди.
Что сейчас может заинтересовать стриминги (мои выводы):
Сложный герой. В центре истории не простак, попавший в нелепую ситуацию, а человек, который сам ломает свою жизнь и решает внутренние проблемы (сноб, циник, коррумпированный чиновник).
Профессиональная фактура. Платящий за контент зритель хочет подсматривать за изнанкой закрытых миров (от политики до похоронного бюро), а не просто смотреть на кухонные разборки.
Экзистенциальные ставки. Конфликт должен быть глубже, чем «как дожить до зарплаты» или «как понравиться отцу невесты».
В общем, платформы как будто бы готовы смеяться, но смех этот должен быть сквозь слезы, травмы и узнаваемые социальные проблемы.
Что думаете?👇
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
💯9🔥2