Коллеги, наш переводчик с китайского опаздывает на съемки в Пекине. Объяснить местной массовке задачу некому. Срочно переписываем драфт: местная триада теперь состоит из глухонемых. Пусть общаются многозначительными взглядами, заодно сэкономим на дубляже.
#ОснованоНаРеальныхПравках
Написано на «Шутки. Практика»
🤣8
Forwarded from Лёша Зотов
Кем и Чем вдохновляешься в работе ?
Мне везёт на заряженных людей. Вот Аня Смольнякова, которая учила меня писать сценарии - человек, который просто не умеет сидеть на месте, который придумывает по триста идей в секунду и не устаёт. Смотришь на неё и уже заряжаешься. Кстати, у Ани есть канал @ScriptHub_8020
Если брать кино, то я фанат Финчера, Меньшова. Если театр, то Муравицкого, Туминуса.
Как относитесь к фан творчеству по вашим работам?Прекрасно. Когда попадаются - ставлю лайки, стараюсь сделать репосты.
Спасибо за вопросы! На сегодня всё.
❤6👍2
Посерийник. Часть 3. Почему единого шаблона не существует
часть 1
часть 2
Когда мы садимся за посерийный синопсис, первое, что нужно сделать – признать свой формат. Разрабатывать процедурал по лекалам комедии положений – верный путь к потере контракта.
Подход к написанию документа кардинально меняется в зависимости от жанра, потому что у каждого из них свой двигатель.
🌪 Горизонтальная драма и триллер: эффект домино
Здесь правит сквозной сюжет. Триллер или плотная драма – это, по сути, один большой фильм, разрезанный на смысловые куски.
Подход к написанию: Жесткая сцепка. Серии вытекают одна из другой, поменять их местами невозможно – каждое драматургическое событие необратимо меняет ставки.
В документе: Посерийник служит картой распределения напряжения. В таких проектах важно сначала фиксировать ключевые точки серии и сезона (завязка, мидпойнт, конец второго акта, кульминация).
Как достигаются эти моменты – на этом этапе неважно. Это задача трех драфтов поэпизодников и трех драфтов диалогов (минимум).
Отдельное внимание уделяем клиффхэнгерам: финал серии должен заставлятьзрителя продюсера тянуться к кнопке «следующий эпизод».
Если все «точки» будут на своих местах, а крючки – цеплять, будет хороший шанс пойти в поэпизодник или серии с этим документом.
Я предпочитаю делать его в Excel, по линиям.
Одна студия пыталась внедрить этот формат, но на индустрию пока не разошлось.
🩺 Вертикально-горизонтальный процедурал: двойной движок
Медицинские, детективные и прочие процедуральные истории требуют от автора контроля сразу двух линий.
Подход к написанию: В каждой серии должен быть крепкий автономный кейс (пациент с редким диагнозом, запутанное преступление и т.п.), который тематически резонирует с горизонтальной линией главного героя.
В документе: Здесь нужно доказать редактору и продюсеру, что ваш процедуральный «движок» генерирует интересные ситуации и не выдохнется к пятой серии, а сквозная арка отношений тащит сезон вперед.
В идеале – прописывать кейс не просто как медицинский/детективный сюжет, а как метафору того, что происходит внутри героя.
Здесь тоже в разработке очень помогает табличный формат.
🛋 Комедия (ситком): царство автономных кейсов
В классических ситуационных комедиях фундамент строится вертикально. Зритель приходит за эмоцией и парадоксом здесь и сейчас.
Подход к написанию: Проверка потенциала ситуаций. Не нужно детально расписывать микроизменения героя на 20 серий вперед.
Нужно продать ощущение, что про героев и проблемы, заданные в пилоте, можно придумывать истории бесконечно, а в каждом кейсе изъяны персонажей сталкиваются с некомфортными обстоятельствами и друг с другом. И искрят.
В документе: Рабочий вариант описания серии в ситкоме: «Эгоистичная цель – ложное решение – снежный ком – нелепая катастрофа». Горизонталь идет лишь легким фоном. Например, в «Кремниевой долине» – развитие стартапа, в «Физруке» – попытка вернуться к боссу.
⚖️ Драмеди с горизонталью: тонкая настройка
Самый коварный формат. Если посмотреть на сериалы вроде «Терапии», там есть глубокая драматическая горизонталь (проживание потери, травмы), но герои двигаются по ней через абсурдные, комедийные ситуации.
Подход к написанию: Слияние структур. Вы прописываете арку героя как в драме, но решаете сцены как в комедии.
В документе: В посерийнике драмеди важно не скатиться в чистую трагедию.
Вы продаете продюсеру не только сюжет, но и интонацию. Нужно сразу закладывать парадоксы.
Если в тексте не видно, где зритель улыбнется сквозь слезы, – документ нужно пересобирать.
Ну и драмеди – драмеди рознь, конечно, обсуждали сложность этого симбиоза.
Да, на практике почти любой посерийник переваливает в развернутый синопсис. Но почему?
Потому что чем больше букв мы пишем, тем больше вопросов нам задают.
Овладеть навыком продавать на этапе посерийника структуру, интонацию и «примеры кейсов», значит сэкономить себе месяцы бесплатных правок и не выгореть еще до начала работы над сериями.
Кто пробовал разрабатывать посерийник в таблице? 👇
Но сдаем все равно текстом, тут все по-православному.
часть 1
часть 2
Когда мы садимся за посерийный синопсис, первое, что нужно сделать – признать свой формат. Разрабатывать процедурал по лекалам комедии положений – верный путь к потере контракта.
Подход к написанию документа кардинально меняется в зависимости от жанра, потому что у каждого из них свой двигатель.
🌪 Горизонтальная драма и триллер: эффект домино
Здесь правит сквозной сюжет. Триллер или плотная драма – это, по сути, один большой фильм, разрезанный на смысловые куски.
Подход к написанию: Жесткая сцепка. Серии вытекают одна из другой, поменять их местами невозможно – каждое драматургическое событие необратимо меняет ставки.
В документе: Посерийник служит картой распределения напряжения. В таких проектах важно сначала фиксировать ключевые точки серии и сезона (завязка, мидпойнт, конец второго акта, кульминация).
Как достигаются эти моменты – на этом этапе неважно. Это задача трех драфтов поэпизодников и трех драфтов диалогов (минимум).
Отдельное внимание уделяем клиффхэнгерам: финал серии должен заставлять
Если все «точки» будут на своих местах, а крючки – цеплять, будет хороший шанс пойти в поэпизодник или серии с этим документом.
Я предпочитаю делать его в Excel, по линиям.
Одна студия пыталась внедрить этот формат, но на индустрию пока не разошлось.
🩺 Вертикально-горизонтальный процедурал: двойной движок
Медицинские, детективные и прочие процедуральные истории требуют от автора контроля сразу двух линий.
Подход к написанию: В каждой серии должен быть крепкий автономный кейс (пациент с редким диагнозом, запутанное преступление и т.п.), который тематически резонирует с горизонтальной линией главного героя.
В документе: Здесь нужно доказать редактору и продюсеру, что ваш процедуральный «движок» генерирует интересные ситуации и не выдохнется к пятой серии, а сквозная арка отношений тащит сезон вперед.
В идеале – прописывать кейс не просто как медицинский/детективный сюжет, а как метафору того, что происходит внутри героя.
Здесь тоже в разработке очень помогает табличный формат.
🛋 Комедия (ситком): царство автономных кейсов
В классических ситуационных комедиях фундамент строится вертикально. Зритель приходит за эмоцией и парадоксом здесь и сейчас.
Подход к написанию: Проверка потенциала ситуаций. Не нужно детально расписывать микроизменения героя на 20 серий вперед.
Нужно продать ощущение, что про героев и проблемы, заданные в пилоте, можно придумывать истории бесконечно, а в каждом кейсе изъяны персонажей сталкиваются с некомфортными обстоятельствами и друг с другом. И искрят.
В документе: Рабочий вариант описания серии в ситкоме: «Эгоистичная цель – ложное решение – снежный ком – нелепая катастрофа». Горизонталь идет лишь легким фоном. Например, в «Кремниевой долине» – развитие стартапа, в «Физруке» – попытка вернуться к боссу.
⚖️ Драмеди с горизонталью: тонкая настройка
Самый коварный формат. Если посмотреть на сериалы вроде «Терапии», там есть глубокая драматическая горизонталь (проживание потери, травмы), но герои двигаются по ней через абсурдные, комедийные ситуации.
Подход к написанию: Слияние структур. Вы прописываете арку героя как в драме, но решаете сцены как в комедии.
В документе: В посерийнике драмеди важно не скатиться в чистую трагедию.
Вы продаете продюсеру не только сюжет, но и интонацию. Нужно сразу закладывать парадоксы.
Если в тексте не видно, где зритель улыбнется сквозь слезы, – документ нужно пересобирать.
Ну и драмеди – драмеди рознь, конечно, обсуждали сложность этого симбиоза.
Да, на практике почти любой посерийник переваливает в развернутый синопсис. Но почему?
Потому что чем больше букв мы пишем, тем больше вопросов нам задают.
Овладеть навыком продавать на этапе посерийника структуру, интонацию и «примеры кейсов», значит сэкономить себе месяцы бесплатных правок и не выгореть еще до начала работы над сериями.
Кто пробовал разрабатывать посерийник в таблице? 👇
Но сдаем все равно текстом, тут все по-православному.
🔥11👍5❤2
Коллеги, что значит, автор возмущен, что мы выпускаем туалетную бумагу с цитатами его главного героя? Он мелкий шрифт про «передачу прав на любой мерч» не читал? Передайте: если будет публично скандалить, мы и его фамилию на рулонах напечатаем.
#ОснованоНаРеальныхПравках
Написано на «Шутки. Практика»
😁7
Сизифов посерийник. Часть 4
часть 1
часть 2
часть 3
Главная проблема при написании посерийника – уход автора в детали и потеря общей картины.
Мы часто пытаемся прописать всё от и до, превращая документ в простыню, закрывающую смыслы.
Как только посерийник на 8 серий уходит за 10 страниц – вы в зоне риска!
Мировой опыт показывает: посерийник – это компас, а не тюрьма для сюжета.
Как с этим этапом работают шоураннеры топовых проектов:
🃏 Винс Гиллиган («Во все тяжкие», «Лучше звоните Солу»)
Гиллиган – известный фанат карточек и пробковых досок. Но его главное правило звучит так: если в процессе написания драфта герой диктует другое решение, первоначальный посерийник летит в мусорку.
Жизнь персонажа и его органичная реакция на события всегда важнее заранее придуманной структуры.
🗣 Билл Лоуренс («Клиника», «Тед Лассо», «Терапия»)
Для Лоуренса посерийник – это не расписанный от и до сюжет, а краш-тест комедийного движка.
Сценарная комната набрасывает на доску десятки ситуаций (линии А, B и С) и проверяет, генерируют ли они юмор.
Расписывать каждую мелочь на сезон вперед бессмысленно, нужно концентрироваться исключительно на столкновении характеров.
⛺️ Крэйг Мейзин («Чернобыль», «Одни из нас») и авторы «Наследников»
В горизонтальных историях, где нужно распределить напряжение и клиффхэнгеры, шоураннеры жестко фиксируют ключевые точки сезона (завязку, мидпойнт, финал), а путь между ними прокладывают крупными мазками.
Это нужно, чтобы не стать заложниками своего же плана и дать героям воздух.
Высекать посерийник в камне – заранее готовить надгробие для своего проекта.
Какой этап написания сценария вы ненавидите больше, чем посерийник? 👇
часть 1
часть 2
часть 3
Главная проблема при написании посерийника – уход автора в детали и потеря общей картины.
Мы часто пытаемся прописать всё от и до, превращая документ в простыню, закрывающую смыслы.
Как только посерийник на 8 серий уходит за 10 страниц – вы в зоне риска!
Мировой опыт показывает: посерийник – это компас, а не тюрьма для сюжета.
Как с этим этапом работают шоураннеры топовых проектов:
🃏 Винс Гиллиган («Во все тяжкие», «Лучше звоните Солу»)
Гиллиган – известный фанат карточек и пробковых досок. Но его главное правило звучит так: если в процессе написания драфта герой диктует другое решение, первоначальный посерийник летит в мусорку.
Жизнь персонажа и его органичная реакция на события всегда важнее заранее придуманной структуры.
🗣 Билл Лоуренс («Клиника», «Тед Лассо», «Терапия»)
Для Лоуренса посерийник – это не расписанный от и до сюжет, а краш-тест комедийного движка.
Сценарная комната набрасывает на доску десятки ситуаций (линии А, B и С) и проверяет, генерируют ли они юмор.
Расписывать каждую мелочь на сезон вперед бессмысленно, нужно концентрироваться исключительно на столкновении характеров.
⛺️ Крэйг Мейзин («Чернобыль», «Одни из нас») и авторы «Наследников»
В горизонтальных историях, где нужно распределить напряжение и клиффхэнгеры, шоураннеры жестко фиксируют ключевые точки сезона (завязку, мидпойнт, финал), а путь между ними прокладывают крупными мазками.
Это нужно, чтобы не стать заложниками своего же плана и дать героям воздух.
Высекать посерийник в камне – заранее готовить надгробие для своего проекта.
Какой этап написания сценария вы ненавидите больше, чем посерийник? 👇
❤13
Коллеги, мы упустили права на Стругацких. Это как со сказками – пока мы думали, всех богатырей разобрали. Будем делать свой сай-фай, но аккуратно, чтоб юристы наследников не придрались. Берем сценарий отмененной социалки, меняем злую тещу на Высший разум, ипотеку – на пространственную аномалию, из которой нет выхода, а Золотым Шаром сделаем материнский капитал. Заодно закроем KPI платформы по семейным ценностям.
#ОснованоНаРеальныхПравках
😁12
Терапия по цене попкорна
Хватит делать вид, что мы смотрим фильмы ради сюжета. Кино – это жесткий диагноз нашим собственным страхам, тайным желаниям и провалам в личной жизни.
Сценаристы берут мозоли общества и проблемы в отношениях – и продают их нам же под видом развлечения. Особенно в комедиях.
А теперь следите за руками:
🍿 «Болит голова» или Топ-10 киноотмазок
Как персонажи культовых фильмов отказываются от близости без банальных отговорок.
💔 Эволюция краша
Как кино переписало романтического героя и что это говорит о наших психологических запросах.
💍 Что скрепляет пары на самом деле?
Как схожее чувство юмора становится тестом на совместимость и топливом для отношений.
Смотреть кино – удовольствие, а понимать, как оно придумано – настоящая власть над зрителем.
Готовы перейти на темную сторону и стать тем, кто заставляет других смеяться по расписанию?
Уже скоро стартуют мои интенсивы «Шутки. Практика» и «Инструменты комедии».
Пора залезть юмору под капот 🎬
👉 Подробности тут
Хватит делать вид, что мы смотрим фильмы ради сюжета. Кино – это жесткий диагноз нашим собственным страхам, тайным желаниям и провалам в личной жизни.
Сценаристы берут мозоли общества и проблемы в отношениях – и продают их нам же под видом развлечения. Особенно в комедиях.
А теперь следите за руками:
🍿 «Болит голова» или Топ-10 киноотмазок
Как персонажи культовых фильмов отказываются от близости без банальных отговорок.
💔 Эволюция краша
Как кино переписало романтического героя и что это говорит о наших психологических запросах.
💍 Что скрепляет пары на самом деле?
Как схожее чувство юмора становится тестом на совместимость и топливом для отношений.
Смотреть кино – удовольствие, а понимать, как оно придумано – настоящая власть над зрителем.
Готовы перейти на темную сторону и стать тем, кто заставляет других смеяться по расписанию?
Уже скоро стартуют мои интенсивы «Шутки. Практика» и «Инструменты комедии».
Пора залезть юмору под капот 🎬
👉 Подробности тут
❤6🔥1
Почему приквел «Блондинки в законе» не сработал
Сериал «Эль» (предыстория той самой Эль Вудс из нулевых) вышел еще 1 июля, но прошел как-то совсем тихо.
Посмотрела его за вас, и вот какие мысли.
Идею проекта продвигала сама Риз Уизерспун через свою продюсерскую компанию, а Аманда Браун – автор оригинальной книги «Блондинка в законе» – выступала на проекте консультантом. Исходные данные, казалось бы, многообещающие.
С точки зрения зрителя – это приятное, легкое зрелище с приличным саундтреком (Radiohead, Garbage, No Doubt) и эстетикой 90-х Америки. Но с точки зрения сценарного ремесла здесь есть что разобрать.
Что сделано хорошо:
💅 Контраст как движок
Эль ссылают в Сиэтл. Столкновение розового гламура с серым городом, гранжем и подростковым протестом – рабочая база для завязки конфликта.
Героиня выделяется визуально и ментально, и за этим интересно наблюдать.
👱♀️ Попадание в каст
Новая актриса Лекси Майнтри хорошо держит образ, продюсерски концепт сработал.
Где система дала сбой:
Сценарно – все собрано по бусинке на ниточку грамотно, но все равно видно, что это бижутерия.
🎭 Жанровое ожидание
Зритель приходит за легким драмеди, а получает мешанину из подросткового YA с детективом и даже драмой.
Когда из комедийной франшизы убирают юмор и иронию, история неизбежно тяжелеет и проседает.
👥 Второстепенные персонажи
Герои вокруг Эль прописаны плоско и существуют исключительно для того, чтобы обслуживать сюжет.
Они появляются в нужный момент, выдают реплику-подсказку или создают удобное препятствие, но у них нет ни собственной мотивации, ни развития.
На дистанции ПМ персонажи-функции могут вывезти на ярких образах, в сериале они делают мир картонным.
🤦♀️Синдром удобных совпадений
Детективная линия строится на том, что необходимые подсказки буквально сами прыгают героине в руки.
Сам по себе детективный кейс не хуже культового финала про перманент, но расследование по остаточному принципу на дистанции в восемь серий убивает всю интригу.
🎓 Чему нас это учит?
На одной ностальгии и визуальном контрасте историю вдолгую не вытянуть. Если вы пишете приквел или сиквел, нельзя ломать базовые жанровые обещания.
Если вы вводите детективный элемент, он должен решаться через активный выбор протагониста.
Прописывать арки и мотивацию второстепенных героев – критически важно для удержания плотности сюжета на сериальной дистанции.
Что дальше?
Несмотря на шероховатости, сериал был заранее продлен на второй сезон, который уже даже снят.
Известно, что к касту добавится Майтреи Рамакришнан – звезда сериала «Я никогда не…».
Она сыграет редактора школьной газеты, циничную интеллектуалку и главного антипода блондинки. Кажется, наконец будет жарко.
Даете шанс вторым сезонам, если первый не зацепил? 👇
Сериал «Эль» (предыстория той самой Эль Вудс из нулевых) вышел еще 1 июля, но прошел как-то совсем тихо.
Посмотрела его за вас, и вот какие мысли.
Идею проекта продвигала сама Риз Уизерспун через свою продюсерскую компанию, а Аманда Браун – автор оригинальной книги «Блондинка в законе» – выступала на проекте консультантом. Исходные данные, казалось бы, многообещающие.
С точки зрения зрителя – это приятное, легкое зрелище с приличным саундтреком (Radiohead, Garbage, No Doubt) и эстетикой 90-х Америки. Но с точки зрения сценарного ремесла здесь есть что разобрать.
Что сделано хорошо:
💅 Контраст как движок
Эль ссылают в Сиэтл. Столкновение розового гламура с серым городом, гранжем и подростковым протестом – рабочая база для завязки конфликта.
Героиня выделяется визуально и ментально, и за этим интересно наблюдать.
👱♀️ Попадание в каст
Новая актриса Лекси Майнтри хорошо держит образ, продюсерски концепт сработал.
Где система дала сбой:
Сценарно – все собрано по бусинке на ниточку грамотно, но все равно видно, что это бижутерия.
🎭 Жанровое ожидание
Зритель приходит за легким драмеди, а получает мешанину из подросткового YA с детективом и даже драмой.
Когда из комедийной франшизы убирают юмор и иронию, история неизбежно тяжелеет и проседает.
👥 Второстепенные персонажи
Герои вокруг Эль прописаны плоско и существуют исключительно для того, чтобы обслуживать сюжет.
Они появляются в нужный момент, выдают реплику-подсказку или создают удобное препятствие, но у них нет ни собственной мотивации, ни развития.
На дистанции ПМ персонажи-функции могут вывезти на ярких образах, в сериале они делают мир картонным.
🤦♀️Синдром удобных совпадений
Детективная линия строится на том, что необходимые подсказки буквально сами прыгают героине в руки.
Сам по себе детективный кейс не хуже культового финала про перманент, но расследование по остаточному принципу на дистанции в восемь серий убивает всю интригу.
🎓 Чему нас это учит?
На одной ностальгии и визуальном контрасте историю вдолгую не вытянуть. Если вы пишете приквел или сиквел, нельзя ломать базовые жанровые обещания.
Если вы вводите детективный элемент, он должен решаться через активный выбор протагониста.
Прописывать арки и мотивацию второстепенных героев – критически важно для удержания плотности сюжета на сериальной дистанции.
Что дальше?
Несмотря на шероховатости, сериал был заранее продлен на второй сезон, который уже даже снят.
Известно, что к касту добавится Майтреи Рамакришнан – звезда сериала «Я никогда не…».
Она сыграет редактора школьной газеты, циничную интеллектуалку и главного антипода блондинки. Кажется, наконец будет жарко.
Даете шанс вторым сезонам, если первый не зацепил? 👇
❤10
Коллеги, исторический консультант возмущен, что крестьяне в кадре едят авокадо. Увольняйте. У нас контракт с сервисом доставки продуктов, а грязная репа не конвертируется в переходы по ссылке. Если будет писать гневные посты – скажите прессе, что это постирония, платформы такое любят.
#ОснованоНаРеальныхПравках
😁7
Бесплатных обедов не бывает
У Гаррета Грэма, главного героя YA-сериала «Вне кампуса», на спине между лопатками вытатуирована фраза на латыни: Nullum Gratuitum Prandium.
Дословно она переводится как «Бесплатных обедов не бывает», а образно – у всего есть своя цена.
В книжном первоисточнике у героя была просто татуировка с пламенем на руке.
Латынь на спине – инициатива актера Бельмонта Камели.
Эта фраза была девизом его школьной команды по борьбе, и он посчитал, что она точно отражает характер персонажа, который отказывается принимать успех и жизнь как должное.
👕 Но самое сильное здесь – расположение татуировки. Надпись на спине нужна не только для того, чтобы эффектно смотреться в интимных сценах.
Когда Гаррет надевает хоккейную форму, зритель видит фамилию Graham (отсылка к его отцу и грузу чужих ожиданий). Но стоит ему снять форму, как на первый план выходит его собственный кодекс.
🎯 Наглядный пример визуального сторителлинга: конфликт чужих ожиданий и личного выбора раскрывается через деталь без единой строчки диалога.
Ну и заодно – отрезвляющее послание для зумеров.
Какие говорящие татуировки киногероев еще помним?👇
У Гаррета Грэма, главного героя YA-сериала «Вне кампуса», на спине между лопатками вытатуирована фраза на латыни: Nullum Gratuitum Prandium.
Дословно она переводится как «Бесплатных обедов не бывает», а образно – у всего есть своя цена.
В книжном первоисточнике у героя была просто татуировка с пламенем на руке.
Латынь на спине – инициатива актера Бельмонта Камели.
Эта фраза была девизом его школьной команды по борьбе, и он посчитал, что она точно отражает характер персонажа, который отказывается принимать успех и жизнь как должное.
👕 Но самое сильное здесь – расположение татуировки. Надпись на спине нужна не только для того, чтобы эффектно смотреться в интимных сценах.
Когда Гаррет надевает хоккейную форму, зритель видит фамилию Graham (отсылка к его отцу и грузу чужих ожиданий). Но стоит ему снять форму, как на первый план выходит его собственный кодекс.
🎯 Наглядный пример визуального сторителлинга: конфликт чужих ожиданий и личного выбора раскрывается через деталь без единой строчки диалога.
Ну и заодно – отрезвляющее послание для зумеров.
Какие говорящие татуировки киногероев еще помним?👇
👍7