Пять фактов обо мне.
И только один из них правда.
Какой?
И только один из них правда.
Какой?
Anonymous Quiz
26%
🪴 Разговариваю с фикусом
13%
🌾 Сижу на гречке
26%
☕️ Пью кофе из кружки с надписью «Продюсер неправ».
21%
🥽 Режу лук в очках для плавания
15%
🥪 Грею бутерброд ровно 17 секунд
👍5
Коллеги, в наш студенческий фильм удалось заполучить большого актера. У него только одна маленькая правка: пусть его персонаж – ничтожный лаборант – станет гениальным физиком, пережившим трагедию и спасающим мир. В остальном сценарий оставляем как есть.
#ОснованоНаРеальныхПравках
Написано на «Шутки. Практика»
🤣13
Самая короткая лекция в мире
Коллега написал:
Я:
Серьезно, нужна такая лекция?
Ставим🔥
Коллега написал:
Очень нужна открытая лекция по тому, как создавать посерийный синопсис сериала. Я бы пошёл.
У меня куча проектов зависла на этапе посерийника😩
Слышал на подкасте одного из креативных ***, это очень распространённая проблема. Так что, думаю, ты нехилую аудиторию соберёшь. 📈
Я:
🤔 Я считаю, нехрен писать посерийники. Всё равно потом всё переписывать:))
С вас пять тыщ. 💸
Серьезно, нужна такая лекция?
Ставим🔥
🔥20😁15🐳1
Сижу на гречке 🌾
Все мы много сидим за компьютером, и спина за это спасибо не говорит.
Муж, сторонник превентивной медицины, как-то купил себе специальную подушку на рабочее кресло. Чтобы, значит, кровь лучше циркулировала в том самом стратегическом месте, которым мы высиживаем наши шедевры.
Но что-то у них не сложилось, и девайс перекочевал ко мне. 🤷♀️
Сижу я на этой подушке третий год, никого не трогаю. А на днях, в состоянии полного автопилота, рука неожиданно нащупывает в шве молнию. Сижу, задумчиво тереблю её, и тут...
Шурх. Под стол начинает что-то стремительно сыпаться. 🫣
Очнулась. Залезла под стол – гречневая шелуха.
Оказывается, у этой ортопедической штуки эконаполнитель из гречки.
В интернетах пишут, что эти ошметки гречки принимают анатомическую форму, микромассируют и спасают от застоя крови.
Не знаю, как там с микроциркуляцией, но эффект единения с природой колоссальный, когда под тобой уютно похрустывает родная нива. 🌱
А кровь действительно разогналась, пока ползала под столом, собирая шелуху. Ну и, конечно же, пришлось идти на другой этаж за пылесосом.
Кстати, на картинке – цветы гречки. Было откровением для меня лет пять назад, как это красиво. 🌸
У кого какие приблуды на рабочем месте есть? 👇
#БЫТилиНЕБЫТ
Все мы много сидим за компьютером, и спина за это спасибо не говорит.
Муж, сторонник превентивной медицины, как-то купил себе специальную подушку на рабочее кресло. Чтобы, значит, кровь лучше циркулировала в том самом стратегическом месте, которым мы высиживаем наши шедевры.
Но что-то у них не сложилось, и девайс перекочевал ко мне. 🤷♀️
Сижу я на этой подушке третий год, никого не трогаю. А на днях, в состоянии полного автопилота, рука неожиданно нащупывает в шве молнию. Сижу, задумчиво тереблю её, и тут...
Шурх. Под стол начинает что-то стремительно сыпаться. 🫣
Очнулась. Залезла под стол – гречневая шелуха.
– Любишь её?
– Кого это?
– Гречку.
– Обожаю.
Оказывается, у этой ортопедической штуки эконаполнитель из гречки.
В интернетах пишут, что эти ошметки гречки принимают анатомическую форму, микромассируют и спасают от застоя крови.
Не знаю, как там с микроциркуляцией, но эффект единения с природой колоссальный, когда под тобой уютно похрустывает родная нива. 🌱
А кровь действительно разогналась, пока ползала под столом, собирая шелуху. Ну и, конечно же, пришлось идти на другой этаж за пылесосом.
Кстати, на картинке – цветы гречки. Было откровением для меня лет пять назад, как это красиво. 🌸
У кого какие приблуды на рабочем месте есть? 👇
#БЫТилиНЕБЫТ
❤12😁8👏7👌2👍1
Коллеги, из-за новых цензурных ограничений мы не можем показывать конфликт в семье. Поэтому родители игнорируют мечту сына по медицинским показаниям: один – глухой, а второй – с задержкой развития. Заодно подадимся на грант инклюзивного кино.
#ОснованоНаРеальныхПравках
Написано на «Шутки. Практика»
😁11🔥3❤1
Сценарный хаб
Самая короткая лекция в мире Коллега написал: Очень нужна открытая лекция по тому, как создавать посерийный синопсис сериала. Я бы пошёл. У меня куча проектов зависла на этапе посерийника😩 Слышал на подкасте одного из креативных ***, это очень распространённая…
Выводы о необходимости посерийника и какой подход к этому этапу продвигаю я, озвучу в финале лекции.
А сейчас усаживаемся поудобнее, разговор будет длинным…
Часть 1: Треугольник сценарной печали
Посерийный синопсис – это не просто творческая карта маршрута, по которой герои идут к финалу. Это документ, в котором жестко сталкиваются интересы трех главных участников процесса: автора, продюсера (как студии, так и канала/платформы) и редактора (как студии, так и канала/платформы)*.
И у каждого из них свой фокус, своя боль и – что самое главное – свой финансовый интерес в этом тексте.
Давайте разберем этот треугольник ожиданий. 📐
💰 Взгляд продюсера
Продюсер читает ваш посерийник и видит не глубину душевных терзаний протагониста, а календарно-постановочный план. Ему важно понимать масштаб грядущей производственной катастрофы.
Сколько будет объектов?
Много ли натурных съемок?
Потребуется ли строить декорацию?
Сколько звездных лиц нужно, чтобы проект заметили?
Да, личный вкус, понимание устройства мира, его личные травмы тоже влияют на решения, но на первом месте у хорошего продюсера – финансовый успех проекта.
Поэтому на этапе посерийника продюсеру надо показать, что история будет плотной и захватывающей, но при этом выполнимой в заданных финансовых рамках.
Продюсеру нужен понятный бюджетный горизонт, чтобы защитить проект перед заказчиком.
🔍 Взгляд редактора
Редактор смотрит на документ как на скелет истории. Ему нужно (работа такая) проверить, выдержан ли жанр/формат, работают ли поворотные точки, не провисает ли середина сезона, есть ли развитие у второстепенных персонажей, проконтролировать ценности и дать заключение продюсеру.
А со структурой сезона проще всего работать на этапе посерийника. Потом, когда выкатят поэпизодники или драфты серий, времязатраты будут х5.
Что уж там, есть авторы, которым лень проверять структуру до отправки, да и свое дитя препарировать ой как тяжело.
Казалось бы, редактор отвечает только за творчество, но нет. Его деньги – зарплата и объем работы за нее за месяц, репутация перед продюсером (потеря работы, зарплаты) и KPI проекта, досмотры и удержание зрителя (на стороне канала/платформы).
Если история развалится на четвертой серии, зритель уйдет, а значит, миллионы потрачены впустую. Редактор – идеальный кандидат в «крайние».
(Вот, кстати, где уместно употреблять это слово 😊)
✍️ Взгляд сценариста
Автор садится за посерийник и обычно видит перед собой каторгу. Возникает паническое желание впихнуть в этот документ вообще всё: диалоги, шутки, смыслы, травмы, социальную несправедливость, отсылки, жанровые кульбиты, лишь бы доказать, что я – творец, придумал хит.
В итоге вместо вектора движения получается вязкая простыня текста, в которой тонет и сам автор, и смысл истории.
Откуда паника?
Выстраданный пилот, как правило, уже продан, права на него отданы, гонорар за него давно потрачен, кредита доверия на ошибку нет, а закажут ли сезон – большой вопрос.
Честный посерийник для автора – это когда ты сам реально всё понял. Многие авторы пишут «от массы», а не от «скелета», и это внушительный объем работы. А сроку дали две недели, максимум месяц.
Поэтому решения часто берутся с первой полки, а когда вдруг придуман классный эпизод или, не дай бог, шутка, от них очень сложно отказываться.
И постепенно копятся ошибки, сюжет уводит от основной темы, размывается жанр и еще куча всего.
И да, примерно в 20% случаев идея доказывает свою нежизнеспособность в длинную и это приходится лечить методом франкенштейна.
А посерийник – это этап гипотез.
Перебор бесконечных вариантов, сдувание золотой пыли с пилота, поиск пути, у которого есть только три четкие направляющие: жанр, структура и бюджет.
И посерийник – это не про сюжет. Сюжет на 80% скорее всего потом поменяется.
Задача посерийника – не рассказать историю от и до, а доказать людям, которые рискуют деньгами, что:
с этими героями,
в этом сеттинге,
этот автор,
в этом бюджете
сможет рассказывать историю на заданную тему
в заданном жанре достаточно долго.
И если три стороны об этом договорятся на берегу, проекту это пойдет точно на пользу 💰▪️
Когда такой договоренности нет:
Продюсеру дешевле бесконечно давать правки (руками редактора), нежели оплачивать непроверенную идею.
Редактору дешевле выловить блох и прощупать потенциал автора на этапе посерийника.
И только сценарист создает полноценный мир, на котором 100+ человек потом в течение 1+ лет будут осваивать бюджет, почти в 100 раз больший.
А вот сможет ли сценарист оплатить с этой работы за месяц хотя бы ипотечный платеж – ответ нет. Этап всегда растягивается на 3+ месяца в лучшем случае. И из сценарного бюджета на посерийник закладываются, мягко говоря, крохи.
Кто виноват и что делать?
Я считаю, что в первую очередь сценаристам нужно менять подход к написанию посерийника.
А принимающим сторонам – подстраиваться.
* Речь о 1 сезоне
Продолжение следует✍️
А в комментариях давайте обсудим:
Какой срок вам дают на посерийник / сколько надо?
Сколько стОит работа над посерийником (в % от бюджета серии)? 👇
А сейчас усаживаемся поудобнее, разговор будет длинным…
Часть 1: Треугольник сценарной печали
Посерийный синопсис – это не просто творческая карта маршрута, по которой герои идут к финалу. Это документ, в котором жестко сталкиваются интересы трех главных участников процесса: автора, продюсера (как студии, так и канала/платформы) и редактора (как студии, так и канала/платформы)*.
И у каждого из них свой фокус, своя боль и – что самое главное – свой финансовый интерес в этом тексте.
Давайте разберем этот треугольник ожиданий. 📐
💰 Взгляд продюсера
Продюсер читает ваш посерийник и видит не глубину душевных терзаний протагониста, а календарно-постановочный план. Ему важно понимать масштаб грядущей производственной катастрофы.
Сколько будет объектов?
Много ли натурных съемок?
Потребуется ли строить декорацию?
Сколько звездных лиц нужно, чтобы проект заметили?
Да, личный вкус, понимание устройства мира, его личные травмы тоже влияют на решения, но на первом месте у хорошего продюсера – финансовый успех проекта.
Поэтому на этапе посерийника продюсеру надо показать, что история будет плотной и захватывающей, но при этом выполнимой в заданных финансовых рамках.
Продюсеру нужен понятный бюджетный горизонт, чтобы защитить проект перед заказчиком.
🔍 Взгляд редактора
Редактор смотрит на документ как на скелет истории. Ему нужно (работа такая) проверить, выдержан ли жанр/формат, работают ли поворотные точки, не провисает ли середина сезона, есть ли развитие у второстепенных персонажей, проконтролировать ценности и дать заключение продюсеру.
А со структурой сезона проще всего работать на этапе посерийника. Потом, когда выкатят поэпизодники или драфты серий, времязатраты будут х5.
«Лучше день потерять, потом за пять минут долететь».
Что уж там, есть авторы, которым лень проверять структуру до отправки, да и свое дитя препарировать ой как тяжело.
Казалось бы, редактор отвечает только за творчество, но нет. Его деньги – зарплата и объем работы за нее за месяц, репутация перед продюсером (потеря работы, зарплаты) и KPI проекта, досмотры и удержание зрителя (на стороне канала/платформы).
Если история развалится на четвертой серии, зритель уйдет, а значит, миллионы потрачены впустую. Редактор – идеальный кандидат в «крайние».
(Вот, кстати, где уместно употреблять это слово 😊)
✍️ Взгляд сценариста
Автор садится за посерийник и обычно видит перед собой каторгу. Возникает паническое желание впихнуть в этот документ вообще всё: диалоги, шутки, смыслы, травмы, социальную несправедливость, отсылки, жанровые кульбиты, лишь бы доказать, что я – творец, придумал хит.
В итоге вместо вектора движения получается вязкая простыня текста, в которой тонет и сам автор, и смысл истории.
Откуда паника?
Выстраданный пилот, как правило, уже продан, права на него отданы, гонорар за него давно потрачен, кредита доверия на ошибку нет, а закажут ли сезон – большой вопрос.
Честный посерийник для автора – это когда ты сам реально всё понял. Многие авторы пишут «от массы», а не от «скелета», и это внушительный объем работы. А сроку дали две недели, максимум месяц.
Поэтому решения часто берутся с первой полки, а когда вдруг придуман классный эпизод или, не дай бог, шутка, от них очень сложно отказываться.
И постепенно копятся ошибки, сюжет уводит от основной темы, размывается жанр и еще куча всего.
И да, примерно в 20% случаев идея доказывает свою нежизнеспособность в длинную и это приходится лечить методом франкенштейна.
А посерийник – это этап гипотез.
Перебор бесконечных вариантов, сдувание золотой пыли с пилота, поиск пути, у которого есть только три четкие направляющие: жанр, структура и бюджет.
И посерийник – это не про сюжет. Сюжет на 80% скорее всего потом поменяется.
Задача посерийника – не рассказать историю от и до, а доказать людям, которые рискуют деньгами, что:
с этими героями,
в этом сеттинге,
этот автор,
в этом бюджете
сможет рассказывать историю на заданную тему
в заданном жанре достаточно долго.
И если три стороны об этом договорятся на берегу, проекту это пойдет точно на пользу 💰
Когда такой договоренности нет:
Продюсеру дешевле бесконечно давать правки (руками редактора), нежели оплачивать непроверенную идею.
Редактору дешевле выловить блох и прощупать потенциал автора на этапе посерийника.
И только сценарист создает полноценный мир, на котором 100+ человек потом в течение 1+ лет будут осваивать бюджет, почти в 100 раз больший.
А вот сможет ли сценарист оплатить с этой работы за месяц хотя бы ипотечный платеж – ответ нет. Этап всегда растягивается на 3+ месяца в лучшем случае. И из сценарного бюджета на посерийник закладываются, мягко говоря, крохи.
Кто виноват и что делать?
Я считаю, что в первую очередь сценаристам нужно менять подход к написанию посерийника.
А принимающим сторонам – подстраиваться.
* Речь о 1 сезоне
Продолжение следует
А в комментариях давайте обсудим:
Какой срок вам дают на посерийник / сколько надо?
Сколько стОит работа над посерийником (в % от бюджета серии)? 👇
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍11🔥8❤1
🌍 А как у них?
Посерийник. Часть 2.
В западной индустрии студии тоже требуют посерийник, чтобы дать проекту зеленый свет.
Но топовые шоураннеры стараются продавать так называемый pitch document – общее направление сезона и векторы героев, оставляя себе пространство для маневра.
Настоящая детализация начинается только тогда, когда собирается полноценная writers' room (сценарная комната).
Сезон набрасывается коллективным разумом, тестируется на прочность, и только потом структура фиксируется на доске с карточками.📌
Ай, молодцы!
По-сути, продают развернутую заявку, потом контракт, и дальше на внутренней сценарной кухне варится посерийник, поэпизодник, студия получает, как правило, сразу драфт серии.
Но ключевое тут – топовые шоураннеры.
У нас же автор чаще всего сидит с глыбой посерийника один на один, пытаясь угодить всем углам треугольника. 📐
В России немного кинокомпаний, которые работают через авторскую комнату. Да и сценаристы недолюбливают такой формат работы, что уж там.
Плюсы сценарной комнаты:
😊 Краш-тест идей в реальном времени. То, что один автор вымучивает неделю, комната набрасывает и проверяет за день. Шутки и парадоксы тестируются на живых людях сразу, а не на домашнем фикусе. 🪴
😊 Профилактика выгорания. Не нужно тащить всю историю на себе. Застрял, потерял фокус – товарищи по комнате подхватят и вытащат. 🤝
😊 Объективность. Коллеги быстро замечают, когда сюжет свернул не туда и герой начал действовать не по логике изъяна, а потому что автору так захотелось. Меньше шансов написать «от массы». ⚖️
😊 Зарплата. И даже, возможно, отпуск. 🏖
Какие минусы:
➖ Авторское эго. Мы привыкли быть солистами-творцами. Отдать своего выстраданного героя на растерзание чужим людям, принимать чужие идеи и делить титры – к этому готовы далеко не все. 👑
➖ Дефицит шоураннеров. Комната без жесткого креативного лидера быстро превращается в балаган. Модерировать процесс так, чтобы он не скатился в бесконечные споры, – навык, которого индустрии пока не хватает. 🗣
➖ Риск усреднения. Иногда коллективное решение сглаживает острые углы. Споры заканчиваются компромиссом, и вместо дерзкой истории получается ровный, но пресный текст. 📉
➖ Быт. Офис, пятидневка, люди у кулера. 👥
Какой же вывод?
Мы застряли где-то посередине. Индустрия уже понимает, что писать в одиночку долго и больно, но платить за сценарную комнату и отдавать власть без крепкого шоураннера пока не готова.
Поэтому,
Нужно относиться к посерийнику не как к финализированному сюжету, а как к вектору.
Оставлять воздух для маневра и не пытаться впихнуть в этот этап всю боль своих персонажей.
А так же снижать градус авторского эго и учиться работать в связке с редакторами и соавторами.
Хотите разберу, как подход к посерийнику меняется в зависимости от жанра? Почему в ситкомах и триллерах это две совершенно разные задачи.
Жду🔥
Посерийник. Часть 2.
В западной индустрии студии тоже требуют посерийник, чтобы дать проекту зеленый свет.
Но топовые шоураннеры стараются продавать так называемый pitch document – общее направление сезона и векторы героев, оставляя себе пространство для маневра.
Настоящая детализация начинается только тогда, когда собирается полноценная writers' room (сценарная комната).
Сезон набрасывается коллективным разумом, тестируется на прочность, и только потом структура фиксируется на доске с карточками.
Ай, молодцы!
По-сути, продают развернутую заявку, потом контракт, и дальше на внутренней сценарной кухне варится посерийник, поэпизодник, студия получает, как правило, сразу драфт серии.
Но ключевое тут – топовые шоураннеры.
У нас же автор чаще всего сидит с глыбой посерийника один на один, пытаясь угодить всем углам треугольника. 📐
В России немного кинокомпаний, которые работают через авторскую комнату. Да и сценаристы недолюбливают такой формат работы, что уж там.
Плюсы сценарной комнаты:
Какие минусы:
Какой же вывод?
Мы застряли где-то посередине. Индустрия уже понимает, что писать в одиночку долго и больно, но платить за сценарную комнату и отдавать власть без крепкого шоураннера пока не готова.
Поэтому,
что позволено Юпитеру, пора перенимать быкам.
Нужно относиться к посерийнику не как к финализированному сюжету, а как к вектору.
Оставлять воздух для маневра и не пытаться впихнуть в этот этап всю боль своих персонажей.
А так же снижать градус авторского эго и учиться работать в связке с редакторами и соавторами.
Хотите разберу, как подход к посерийнику меняется в зависимости от жанра? Почему в ситкомах и триллерах это две совершенно разные задачи.
Жду🔥
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥19👍3
Коллеги, герой слишком далек от целевой аудитории. Спасение от бандитов, ресторан, 101 роза – это давно в прошлом. Пусть он спасает ее от эвакуатора, притаранив канистру бензина, а свидание проведем на трассе. Совместная оплата штрафа на Госуслугах сближает современную аудиторию быстрее, чем стихи.
#ОснованоНаРеальныхПравках
Написано на «Шутки. Практика»
😁10❤1
Пять оттенков комедийной грусти
Снова и снова сталкиваюсь с проблемами в оформлении комедийной заявки. 🤦♀️
Редактируя проекты, регулярно вижу одни и те же ошибки, которые топят комедийный потенциал еще на этапе чтения.
Вот пять самых частых проблем:
1️⃣ Логлайн обещает тяжелую драму
Вместо комедийных ставок и парадокса автор уходит в проработку травм прошлого и социальную несправедливость. В комедии мы даем обещание, почему будет смешно, а не заставляем сопереживать трагедии.
2️⃣ Отсутствие эгоистичной цели
Персонаж действует ради мира во всем мире или потому что «так надо». Но чтобы комедия работала, герою нужна шкурная, понятная и очень конкретная задача. 🎯
3️⃣ Подмена ситуационной комедии гэгами
Кейсы сводятся к абсурдной клоунаде или эксцентрике, где герой творит дичь на ровном месте. Нам же нужно столкновение изъянов героев в понятных бытовых обстоятельствах. 🤡
4️⃣ Биографии вместо характеров. Описание ансамбля превращается в пересказ тяжелого детства персонажей. Для комедии эти простыни текста не нужны – важны только фасад, поломка и комическая перспектива.
5️⃣ Надуманные ставки конфликта
Герою угрожают тем, чего он в реальности совершенно не боится (например, испугать разнорабочего записью в трудовой).
Если угроза не бьет в изъян героя, конфликт рассыпается. 🤷♂️
Кому нужна схема оформления комедийной заявки? Реагируем!
Снова и снова сталкиваюсь с проблемами в оформлении комедийной заявки. 🤦♀️
Редактируя проекты, регулярно вижу одни и те же ошибки, которые топят комедийный потенциал еще на этапе чтения.
Вот пять самых частых проблем:
1️⃣ Логлайн обещает тяжелую драму
Вместо комедийных ставок и парадокса автор уходит в проработку травм прошлого и социальную несправедливость. В комедии мы даем обещание, почему будет смешно, а не заставляем сопереживать трагедии.
2️⃣ Отсутствие эгоистичной цели
Персонаж действует ради мира во всем мире или потому что «так надо». Но чтобы комедия работала, герою нужна шкурная, понятная и очень конкретная задача. 🎯
3️⃣ Подмена ситуационной комедии гэгами
Кейсы сводятся к абсурдной клоунаде или эксцентрике, где герой творит дичь на ровном месте. Нам же нужно столкновение изъянов героев в понятных бытовых обстоятельствах. 🤡
4️⃣ Биографии вместо характеров. Описание ансамбля превращается в пересказ тяжелого детства персонажей. Для комедии эти простыни текста не нужны – важны только фасад, поломка и комическая перспектива.
5️⃣ Надуманные ставки конфликта
Герою угрожают тем, чего он в реальности совершенно не боится (например, испугать разнорабочего записью в трудовой).
Если угроза не бьет в изъян героя, конфликт рассыпается. 🤷♂️
Кому нужна схема оформления комедийной заявки? Реагируем!
👍12🔥7💯2❤1👏1
Структура заявки, за которую не стыдно
Обещанная структура заявки комедийного сериала. Сохраняйте, репосте и пишите уже скорей комедии.
🪪 Шапка (Паспорт проекта)
Базовые вводные, чтобы читатель сразу понял производственные рамки проекта:
Название проекта.
Жанр (ситком, комедия положений).
Формат (например: вертикальный сериал, 20 серий).
Хронометраж (обычно 24–25 минут).
Референсы (2–3 проекта, понятных рынку).
Автор и контакты.
🎯 Продающий логлайн
Концентрат истории в одном-двух предложениях. Формула проста: проактивный герой с комедийным изъяном + эгоистичная цель + парадоксальное препятствие + ставки (что герой потеряет в случае провала).
🎢 Комедийный движок
Один абзац, объясняющий, почему история будет генерировать юмор из серии в серию. В чем заключается центральный парадокс? Как изъян протагониста сталкивается с некомфортной для него средой? Что доказывает жизнеспособность и долговечность формата? Не дублировать логлайн.
🌍 Мир и Завязка (Краткий синопсис)
Описание арены действия и стартового импульса сюжета:
⏺ Где происходят события и каковы правила этого мира.
⏺ В какую ловушку попадает герой (почему он не может просто всё бросить и уйти).
⏺ Ключевое событие пилота, которое необратимо запускает историю.
👥 Ансамбль персонажей (до 7ми главных)
Описание главных героев через их комедийный функционал, а не через длинные биографии.
Роль в истории: Имя, возраст, статус, архетип (архетип нужен, чтобы убедиться – ансамбль собран из разных персонажей; в самой заявке можно и не писать, особенно, если путаете его с комической перспективой).
Комедийный парадокс: Фасад (кем герой отчаянно хочет казаться) vs Поломка (кто он на самом деле).
Комическая перспектива: Как именно герой специфически и неадекватно реагирует на любые внешние раздражители.
Изъян и Боль: Глубинная уязвимость, которая заставляет его принимать ложные решения и совершать ошибки.
📂 Потенциал сезона (Примеры кейсов)
Краткое описание 3–4 локальных историй (кейсов) на серию. Они должны демонстрировать, что конфликт не исчерпает себя. Каждый кейс описывается по схеме: цель героя – ложное решение проблемы – эффект снежного кома – нелепая катастрофа – возврат к статусу-кво.
Все это желательно уместить на 3 страницы.
📄 Синопсис 1 серии или бит-лист
Финальный аккорд вашей заявки. До 3х страниц.
Учиться инструментам комедии – тут
Раннее бронирование до 30 сентября.
Перестать бояться шутить – отзывы бывалых тут
Раннее бронирование до 20 сентября.
Обещанная структура заявки комедийного сериала. Сохраняйте, репосте и пишите уже скорей комедии.
🪪 Шапка (Паспорт проекта)
Базовые вводные, чтобы читатель сразу понял производственные рамки проекта:
Название проекта.
Жанр (ситком, комедия положений).
Формат (например: вертикальный сериал, 20 серий).
Хронометраж (обычно 24–25 минут).
Референсы (2–3 проекта, понятных рынку).
Автор и контакты.
🎯 Продающий логлайн
Концентрат истории в одном-двух предложениях. Формула проста: проактивный герой с комедийным изъяном + эгоистичная цель + парадоксальное препятствие + ставки (что герой потеряет в случае провала).
🎢 Комедийный движок
Один абзац, объясняющий, почему история будет генерировать юмор из серии в серию. В чем заключается центральный парадокс? Как изъян протагониста сталкивается с некомфортной для него средой? Что доказывает жизнеспособность и долговечность формата? Не дублировать логлайн.
🌍 Мир и Завязка (Краткий синопсис)
Описание арены действия и стартового импульса сюжета:
👥 Ансамбль персонажей (до 7ми главных)
Описание главных героев через их комедийный функционал, а не через длинные биографии.
Роль в истории: Имя, возраст, статус, архетип (архетип нужен, чтобы убедиться – ансамбль собран из разных персонажей; в самой заявке можно и не писать, особенно, если путаете его с комической перспективой).
Комедийный парадокс: Фасад (кем герой отчаянно хочет казаться) vs Поломка (кто он на самом деле).
Комическая перспектива: Как именно герой специфически и неадекватно реагирует на любые внешние раздражители.
Изъян и Боль: Глубинная уязвимость, которая заставляет его принимать ложные решения и совершать ошибки.
📂 Потенциал сезона (Примеры кейсов)
Краткое описание 3–4 локальных историй (кейсов) на серию. Они должны демонстрировать, что конфликт не исчерпает себя. Каждый кейс описывается по схеме: цель героя – ложное решение проблемы – эффект снежного кома – нелепая катастрофа – возврат к статусу-кво.
Все это желательно уместить на 3 страницы.
📄 Синопсис 1 серии или бит-лист
Финальный аккорд вашей заявки. До 3х страниц.
Учиться инструментам комедии – тут
Раннее бронирование до 30 сентября.
Перестать бояться шутить – отзывы бывалых тут
Раннее бронирование до 20 сентября.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10🔥2
Коллеги, завтра съемки, а исполнительница главной роли разорвала контракт. Срочно делаем вид, что ее героини никогда не существовало. Заодно убираем из сюжета ее любовную линию. Заприте авторов в переговорной с кофемашиной. Если начнут скулить про сломанный смысл – напомните, что нейросеть перепишет это за минуту и не попросит заказать пиццу в офис.
#ОснованоНаРеальныхПравках
Написано на «Шутки. Практика»
👏5
Как работает шутка👆
🎯 Сетап и ловушка оправдания
Мужчина заходит с типичного клише – проверки на меркантильность: «Надеюсь, ты не из тех девушек, которым от мужчин нужны только деньги?».
Первая и самая ожидаемая реакция в жизни – начать защищаться: «Что ты, мне важна только душа, я сама зарабатываю».
Но в драматургии оправдание – слабая позиция. Оно гасит конфликт, делает сцену плоской и мгновенно уводит разговор в скучную драму.
🔄 Поиск слома
Нужно пойти от обратного. Героиня не защищается и не отрицает корысть. Она соглашается с правилами игры, но полностью меняет сам «предмет потребления», переводя разговор в абсурдное нападение.
📐 Сборка панчлайна через «правило трех»
Чтобы шутка прозвучала ритмично, автор использует классическую трехактную структуру внутри одной реплики:
1️⃣ Узнаваемая база: «твои худи» – понятный и милый стереотип об отношениях. Он усыпляет бдительность и задает легкий тон.
2️⃣ Эскалация: «твоя фамилия» – резкое повышение ставок. Удар в классический мужской страх перед загсом и потерей свободы. Напряжение подскакивает вверх.
3️⃣ Неожиданный сброс (панчлайн): «пароль от Кинопоиска» – резкое падение пафоса. Вместо охоты за миллионами всё сводится к банальной копеечной выгоде.
💡 Почему это работает:
Обманутое ожидание. Собеседник ждал оправданий или неловкой паузы, а получил уверенную контратаку.
Смещение фокуса. Серьезное обвинение в меркантильности снято тем, что запросы героини превратились в домашний рэкет.
Смена жанра. Разговор не скатился в выяснение отношений, а перешел в чистую ситуационную комедию.
Осенью учимся писать шутки и комедию тут
🎯 Сетап и ловушка оправдания
Мужчина заходит с типичного клише – проверки на меркантильность: «Надеюсь, ты не из тех девушек, которым от мужчин нужны только деньги?».
Первая и самая ожидаемая реакция в жизни – начать защищаться: «Что ты, мне важна только душа, я сама зарабатываю».
Но в драматургии оправдание – слабая позиция. Оно гасит конфликт, делает сцену плоской и мгновенно уводит разговор в скучную драму.
🔄 Поиск слома
Нужно пойти от обратного. Героиня не защищается и не отрицает корысть. Она соглашается с правилами игры, но полностью меняет сам «предмет потребления», переводя разговор в абсурдное нападение.
📐 Сборка панчлайна через «правило трех»
Чтобы шутка прозвучала ритмично, автор использует классическую трехактную структуру внутри одной реплики:
1️⃣ Узнаваемая база: «твои худи» – понятный и милый стереотип об отношениях. Он усыпляет бдительность и задает легкий тон.
2️⃣ Эскалация: «твоя фамилия» – резкое повышение ставок. Удар в классический мужской страх перед загсом и потерей свободы. Напряжение подскакивает вверх.
3️⃣ Неожиданный сброс (панчлайн): «пароль от Кинопоиска» – резкое падение пафоса. Вместо охоты за миллионами всё сводится к банальной копеечной выгоде.
💡 Почему это работает:
Обманутое ожидание. Собеседник ждал оправданий или неловкой паузы, а получил уверенную контратаку.
Смещение фокуса. Серьезное обвинение в меркантильности снято тем, что запросы героини превратились в домашний рэкет.
Смена жанра. Разговор не скатился в выяснение отношений, а перешел в чистую ситуационную комедию.
Осенью учимся писать шутки и комедию тут
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍8🔥5
ИИгорь разрешил
Как часто мы спрашиваем совета у нейросетей в обход поисковиков?
Да практически всегда!
Да и в Яндексе первым делом получаем мнение Алисы, а не поиска.
Решила узнать, что этот нейросетевой спрут выдает про меня, спросила, а стоит ли идти ко мне на интенсивы по шуткам и комедии:
Ну ладно, ИИгорь, зачет!
Так и быть, продлю подписку😉
Что вам выдает ваш нейросетевой друг?👇
Как часто мы спрашиваем совета у нейросетей в обход поисковиков?
Да практически всегда!
Да и в Яндексе первым делом получаем мнение Алисы, а не поиска.
Решила узнать, что этот нейросетевой спрут выдает про меня, спросила, а стоит ли идти ко мне на интенсивы по шуткам и комедии:
Стоит ли идти на интенсив по комедии к Анне Смольняковой — вопрос неоднозначный, но у неё есть очень весомые аргументы за.Судя по её биографии, это не просто теоретик, а практик, который знает «кухню» комедийных сериалов изнутри. Главный плюс — её опыт работы над «Счастливы вместе», культовым российским ситкомом. Она не просто писала сценарии, а перенимала знания у американского консультанта Джона Вархауса, а позже систематизировала их в собственный курс.Что вы получитеПрактический опыт: Она работала креативным продюсером и сценаристом на проектах «Корабль», «Окрыленные», «Медиум», сотрудничала с «Амедиа», «Сони Пикчерс», ТНТ и СТС. Это значит, что она понимает требования телеканалов и рынка.Понимание аудитории: Смольнякова учит отделять «что нравится лично мне» от «что нужно заказчику» и конкретной аудитории. Это критически важно для коммерческого сценариста.Опыт преподавания: Она преподает давно (с 2010-х) в таких местах, как Московская школа кино и Wordshop, то есть умеет объяснять материал.На что обратить внимание· Формат: Интенсивы — это, как правило, быстрое погружение. Если вы новичок, возможно, будет сложно усвоить всё сразу. Её курсы часто рассчитаны на людей, которые уже «в теме» или хотя бы насмотрелись ситкомов.· Стиль: Она тяготеет к классическому, «американскому» подходу к структуре ситкома. Если вы хотите писать что-то более авторское и экспериментальное, вам может не хватить свободы.Короткий совет: Если вы хотите писать «продаваемые» комедийные сериалы для российского ТВ или платформ и готовы учиться по «американской» методике, её интенсив — это очень хорошая инвестиция. Она даёт именно «ремесло», а не абстрактные рассуждения о юморе.Ну ладно, ИИгорь, зачет!
Так и быть, продлю подписку😉
Что вам выдает ваш нейросетевой друг?👇
🔥13
Коллеги, прокатчики требуют сцену с Петровым и Кологривым, иначе нам не дадут широкую роспись. Пусть сыграют случайных прохожих, которых маньяк сбивает машиной на первой минуте. Лица на постер поставим крупным планом, гонорар за одну смену отобьем за первый уикенд.
#ОснованоНаРеальныхПравках
Написано на «Шутки. Практика»
😁7😭2
Как работает шутка 👆
🎯 Сетап и ловушка серьезного разговора
Олеся задает пугающий (для стереотипного мужского персонажа) вопрос: «Мы встречаемся уже полгода. Куда, по-твоему, движутся наши отношения?».
Ожидаемая реакция в жизни – либо тяжелый разговор о совместном будущем, либо неловкие попытки героя уйти от ответа. В любом случае, это заход на выяснение отношений.
🔄 Поиск слома
Андрей цепляется за слово «движутся» и трактует его максимально буквально. Речь больше не идет о статусе пары, речь идет о физическом перемещении в пространстве.
📐 Комедийные инструменты
Панч Андрея собран через два комедийных инструмента:
1️⃣ Буквальное восприятие: Перевод философского вопроса в бытовую, осязаемую плоскость.
2️⃣ Структурный контраст: Панчлайн строится на параллелизме. Ответ делится на две ритмически одинаковые части, которые сталкиваются лбами:
Завышенное ожидание (сетап внутри ответа): «Судя по истории твоих поисков... – на Мальдивы».
Приземленный сброс (сам панчлайн): «Судя по моему бюджету... – в парк на электросамокатах».
💡 Почему это работает:
Снятие напряжения. Герой не отказывается отвечать, но элегантно переводит разговор из опасной зоны обязательств в безопасную зону планирования выходных.
Узнаваемая боль. Ситуация бьет в понятный конфликт: разрыв между тем, чего мы хотим, и тем, что можем себе позволить.
Самоирония вместо агрессии. Андрей не обвиняет Олесю в высоких запросах напрямую. Он признает свой собственный изъян (отсутствие денег), что делает его позицию неуязвимой для ссоры.
📌Когда вашему персонажу задают неудобный абстрактный вопрос, пусть он ответит на него буквально и приземленно.
Осенью учимся писать шутки и комедию тут
🎯 Сетап и ловушка серьезного разговора
Олеся задает пугающий (для стереотипного мужского персонажа) вопрос: «Мы встречаемся уже полгода. Куда, по-твоему, движутся наши отношения?».
Ожидаемая реакция в жизни – либо тяжелый разговор о совместном будущем, либо неловкие попытки героя уйти от ответа. В любом случае, это заход на выяснение отношений.
🔄 Поиск слома
Андрей цепляется за слово «движутся» и трактует его максимально буквально. Речь больше не идет о статусе пары, речь идет о физическом перемещении в пространстве.
📐 Комедийные инструменты
Панч Андрея собран через два комедийных инструмента:
1️⃣ Буквальное восприятие: Перевод философского вопроса в бытовую, осязаемую плоскость.
2️⃣ Структурный контраст: Панчлайн строится на параллелизме. Ответ делится на две ритмически одинаковые части, которые сталкиваются лбами:
Завышенное ожидание (сетап внутри ответа): «Судя по истории твоих поисков... – на Мальдивы».
Приземленный сброс (сам панчлайн): «Судя по моему бюджету... – в парк на электросамокатах».
💡 Почему это работает:
Снятие напряжения. Герой не отказывается отвечать, но элегантно переводит разговор из опасной зоны обязательств в безопасную зону планирования выходных.
Узнаваемая боль. Ситуация бьет в понятный конфликт: разрыв между тем, чего мы хотим, и тем, что можем себе позволить.
Самоирония вместо агрессии. Андрей не обвиняет Олесю в высоких запросах напрямую. Он признает свой собственный изъян (отсутствие денег), что делает его позицию неуязвимой для ссоры.
📌Когда вашему персонажу задают неудобный абстрактный вопрос, пусть он ответит на него буквально и приземленно.
Осенью учимся писать шутки и комедию тут
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤9
Арка
Недавно на мастер-классе Даши Грацевич для студентов Института кино ВШЭ из зала прилетел вопрос (примерное содержание):
Даша ответила что-то типа: «Не знаю, никогда не задумывалась». 🤷♀️
Давайте разбираться.
В западной сценарной теории этот термин звучит как character arc или narrative arc. Слово arc переводится с английского двояко: и как «дуга», и как «арка».
Когда до нас стали массово доходить переводы зарубежных учебников (Кэмпбелла, Филда, Сегер), в них часто встречался дословный перевод – «дуга характера». Но в профессиональной русскоязычной среде этот вариант не прижился.
Слово «арка» оказалось благозвучнее и как-то основательнее.
Визуализация пути героя через кривую линию – это международный стандарт.
Французы говорят arc narratif (повествовательная арка), испанцы – arco del personaje, а немцы используют слово Charakterbogen (буквально – дуга характера, хотя это еще и «анкета персонажа» и «лист описания персонажа»).
У меня про арку есть свое, инженерное объяснение.
Впервые про арку я услышала при поступлении во ВГИК от своего будущего мастера Александра Завеновича Акопова.
2006, аудитория 500 человек, продюсер всея Амедии рассказывает про трехактную структуру и на флипчарте рисует их – арки.
И не только потому, что международный стандарт. Акопов по первому образованию – строитель! (МИСИ). 🧱
Так вот, арка – это изящное название дуги. А на дугу, если вспомнить геометрию, помещается гораздо больше поворотных точек, чем на прямую ось времени (условную ось X).
Гуманитарии, дальше просто смотрите картинку 😂
А уже на эту самую прямую ось X с арки проецируются все перипетии сюжета – синусоида взлетов и падений, эмоциональное состояние героя в конкретный момент его арки.
А есть еще архитектурная вишенка. В центре классической каменной или кирпичной арки всегда есть замкОвый камень. Это деталь, которая держит на себе всю конструкцию.
Чем не мидпойнт (центральный поворотный пункт) в истории героя?
Нет его – и всё разваливается.
Ну а когда спустя годы мои сокурсники по мастерской Акопова открыли свою киношколу, вариантов просто не было. Ее назвали «Арка».
Без которой, возможно, и не случился бы институт кино ВШЭ.
Недавно на мастер-классе Даши Грацевич для студентов Института кино ВШЭ из зала прилетел вопрос (примерное содержание):
Почему путь героя изображают как арку? Ведь он не похож на арку, он не заканчивается на том же уровне, что и начало пути... и т.п.
Даша ответила что-то типа: «Не знаю, никогда не задумывалась». 🤷♀️
Давайте разбираться.
В западной сценарной теории этот термин звучит как character arc или narrative arc. Слово arc переводится с английского двояко: и как «дуга», и как «арка».
Когда до нас стали массово доходить переводы зарубежных учебников (Кэмпбелла, Филда, Сегер), в них часто встречался дословный перевод – «дуга характера». Но в профессиональной русскоязычной среде этот вариант не прижился.
Слово «арка» оказалось благозвучнее и как-то основательнее.
Визуализация пути героя через кривую линию – это международный стандарт.
Французы говорят arc narratif (повествовательная арка), испанцы – arco del personaje, а немцы используют слово Charakterbogen (буквально – дуга характера, хотя это еще и «анкета персонажа» и «лист описания персонажа»).
У меня про арку есть свое, инженерное объяснение.
Впервые про арку я услышала при поступлении во ВГИК от своего будущего мастера Александра Завеновича Акопова.
2006, аудитория 500 человек, продюсер всея Амедии рассказывает про трехактную структуру и на флипчарте рисует их – арки.
И не только потому, что международный стандарт. Акопов по первому образованию – строитель! (МИСИ). 🧱
Так вот, арка – это изящное название дуги. А на дугу, если вспомнить геометрию, помещается гораздо больше поворотных точек, чем на прямую ось времени (условную ось X).
А уже на эту самую прямую ось X с арки проецируются все перипетии сюжета – синусоида взлетов и падений, эмоциональное состояние героя в конкретный момент его арки.
А есть еще архитектурная вишенка. В центре классической каменной или кирпичной арки всегда есть замкОвый камень. Это деталь, которая держит на себе всю конструкцию.
Чем не мидпойнт (центральный поворотный пункт) в истории героя?
Нет его – и всё разваливается.
Ну а когда спустя годы мои сокурсники по мастерской Акопова открыли свою киношколу, вариантов просто не было. Ее назвали «Арка».
Без которой, возможно, и не случился бы институт кино ВШЭ.
🔥15
Коллеги, завтра на площадку приезжает автор романа, по которому мы снимаем. Срочно прячем режиссерский сценарий и выдаем актерам книгу: пусть учат диалоги со страницы 24 и импровизируют в кадре строго по тексту.
#ОснованоНаРеальныхПравках
Написано на «Шутки. Практика»
😁13👍4🔥2
Раз уж поехать на Сокотру пока не светит, посмотрела «Девятую планету».
«Будет зайка, будет и полянка… с красными ягодками» – такой конъюнктурный смысл я вынесла из нового фантастического фильма. А еще Печкин вспомнился. Кто посмотрит, тот поймет.
Красиво, скрепно. За остальным идем в кино и делаем свои выводы.
Природа Сокотры гипнотизирует, но почему-то больше всего запоминается кадр Юры Борисова без майки🔥
Лайфхак: можно перепутать дверь и зайти на «Сумерки». Там тоже парень торсом светит. В прямом смысле🧊
Универсальный прием удержания вниманиязрителя зрительниц.
Кстати, большая тема...
Красиво, скрепно. За остальным идем в кино и делаем свои выводы.
Природа Сокотры гипнотизирует, но почему-то больше всего запоминается кадр Юры Борисова без майки🔥
Лайфхак: можно перепутать дверь и зайти на «Сумерки». Там тоже парень торсом светит. В прямом смысле🧊
Универсальный прием удержания внимания
Кстати, большая тема...
🤣10👏6😁2
Вот еще один пункт анкеты для выпускников моих интенсивов:
Как изменилось ваше понимание работы с комедией за месяц интенсива?
Бронирование интенсива «Шутки. Практика».
Как изменилось ваше понимание работы с комедией за месяц интенсива?
Сейчас думаю еще рано говорить, нужно еще раз прочитать все, чтобы улеглось. Но уже сейчас появился вот этот аналитический взгляд при просмотре комедий, когда смотришь и замечаешь, как шутка работает, почему она именно такая и её говорит именно этот герой.
Повернулось на все 180. Раньше МНЕ КАЗАЛОСЬ, что я понимаю. Теперь понимаю, что ничего не знала, опиралась на внутреннее самоощущение. Сейчас я понимаю, что работу с комедией нужно начинать совершенно иначе, нежели я делала это раньше. Причем теперь этот путь гораздо быстрее, потому что может исключить глупые ошибки переписывания на раннем этапе. Шикарная обратная связь даёт понять, на что нужно обратить более пристальное внимание. А ещё отдельный кайф - это наличие такого количества примеров!. Я не знаю, сколько времени ушло на их поиск, но это какая-то титаническая работа. Без примеров я бы вообще ничего не поняла, так что отдельное спасибо за них.
Учитывая то, что до курсов понимания не было, в принципе, то на 100 процентов. Комедии, драмеди и трагедии жизнь подбрасывала без запроса, а времени порефлексировать, что лежит в основе комедии не было.
Теперь я точно более структурно мыслю, быстрее улавливаю разницу инструментов и понимаю, как сделать не просто маску, а персонажа.
Появилась уверенность в том, что умение писать комедии - это не дар свыше, а достигаемое мастерство. После применения первых уроков захотелось во всех проектах добавлять комедийных персонажей, где уместно, конечно. Хочется написать хорошую качественную комедию используя новые знания. До этого не была знакома с Анной, не читала ее блог и ничего не знала про этот курс, уже не помню, как, случайно, мне попался пост о нем. Если честно, я даже отзывы не читала. Чутье подсказало, что из всех курсов по юмору, этот мне понравится. Не ошиблась.
Раньше, казалось, что комедия - это придумать смешную шутку и встроить её в сценарий. А теперь поняла, что юмор рождается из самой истории: из характеров персонажей, их целей, противоречий и столкновений, а не просто добавляется автором поверх уже существующей сцены.
Я имела представление о том, как придумать изъян персонажа. Но понятие самой шутки для меня состояло из двух слова: сетап, панчлайн. Открытие такого огромного количества инструментов для создания шуток - это то, что мне предстоит еще переварить.
Для меня всегда комедия рождалась в группе. Когда в студенческие годы играла в КВН, всегда было, что один придумывает заход, а остальные добивают. И я даже не представляла, что один человек может самостоятельно генерить шутки.
Бронирование интенсива «Шутки. Практика».
🔥6
Коллеги, наш переводчик с китайского опаздывает на съемки в Пекине. Объяснить местной массовке задачу некому. Срочно переписываем драфт: местная триада теперь состоит из глухонемых. Пусть общаются многозначительными взглядами, заодно сэкономим на дубляже.
#ОснованоНаРеальныхПравках
Написано на «Шутки. Практика»
🤣7