Вчера поставила последнюю галочку в «планах на лето» – воспользовалась волшебной погодой и сходила на сапе по Истре.
Летом некогда ж было...

Три часа артхауса. И даже без титров понятно, кто главный режиссер этой осени 🍂

Пряморукого оператора не подвезли🤷‍♀️

Давно ли вы так смеялись в кино?👆

Выводы о необходимости посерийника и какой подход к этому этапу продвигаю я, озвучу в финале лекции.
А сейчас усаживаемся поудобнее, разговор будет длинным…

Часть 1: Треугольник сценарной печали
Посерийный синопсис – это не просто творческая карта маршрута, по которой герои идут к финалу. Это документ, в котором жестко сталкиваются интересы трех главных участников процесса: автора, продюсера (как студии, так и канала/платформы) и редактора (как студии, так и канала/платформы)*.
И у каждого из них свой фокус, своя боль и – что самое главное – свой финансовый интерес в этом тексте.

Давайте разберем этот треугольник ожиданий. 📐

💰 Взгляд продюсера
Продюсер читает ваш посерийник и видит не глубину душевных терзаний протагониста, а календарно-постановочный план. Ему важно понимать масштаб грядущей производственной катастрофы.
Сколько будет объектов?
Много ли натурных съемок?
Потребуется ли строить декорацию?
Сколько звездных лиц нужно, чтобы проект заметили?
Да, личный вкус, понимание устройства мира, его личные травмы тоже влияют на решения, но на первом месте у хорошего продюсера – финансовый успех проекта.

Поэтому на этапе посерийника продюсеру надо показать, что история будет плотной и захватывающей, но при этом выполнимой в заданных финансовых рамках.
Продюсеру нужен понятный бюджетный горизонт, чтобы защитить проект перед заказчиком.

🔍 Взгляд редактора
Редактор смотрит на документ как на скелет истории. Ему нужно (работа такая) проверить, выдержан ли жанр/формат, работают ли поворотные точки, не провисает ли середина сезона, есть ли развитие у второстепенных персонажей, проконтролировать ценности и дать заключение продюсеру.

А со структурой сезона проще всего работать на этапе посерийника. Потом, когда выкатят поэпизодники или драфты серий, времязатраты будут х5.

«Лучше день потерять, потом за пять минут долететь».

Что уж там, есть авторы, которым лень проверять структуру до отправки, да и свое дитя препарировать ой как тяжело.

Казалось бы, редактор отвечает только за творчество, но нет. Его деньги – зарплата и объем работы за нее за месяц, репутация перед продюсером (потеря работы, зарплаты) и KPI проекта, досмотры и удержание зрителя (на стороне канала/платформы).

Если история развалится на четвертой серии, зритель уйдет, а значит, миллионы потрачены впустую. Редактор – идеальный кандидат в «крайние».
(Вот, кстати, где уместно употреблять это слово 😊)

✍️ Взгляд сценариста
Автор садится за посерийник и обычно видит перед собой каторгу. Возникает паническое желание впихнуть в этот документ вообще всё: диалоги, шутки, смыслы, травмы, социальную несправедливость, отсылки, жанровые кульбиты, лишь бы доказать, что я – творец, придумал хит.

В итоге вместо вектора движения получается вязкая простыня текста, в которой тонет и сам автор, и смысл истории.

Откуда паника?
Выстраданный пилот, как правило, уже продан, права на него отданы, гонорар за него давно потрачен, кредита доверия на ошибку нет, а закажут ли сезон – большой вопрос.

Честный посерийник для автора – это когда ты сам реально всё понял. Многие авторы пишут «от массы», а не от «скелета», и это внушительный объем работы. А сроку дали две недели, максимум месяц.

Поэтому решения часто берутся с первой полки, а когда вдруг придуман классный эпизод или, не дай бог, шутка, от них очень сложно отказываться.
И постепенно копятся ошибки, сюжет уводит от основной темы, размывается жанр и еще куча всего.
И да, примерно в 20% случаев идея доказывает свою нежизнеспособность в длинную и это приходится лечить методом франкенштейна.

А посерийник – это этап гипотез.
Перебор бесконечных вариантов, сдувание золотой пыли с пилота, поиск пути, у которого есть только три четкие направляющие: жанр, структура и бюджет.
И посерийник – это не про сюжет. Сюжет на 80% скорее всего потом поменяется.

Задача посерийника – не рассказать историю от и до, а доказать людям, которые рискуют деньгами, что:
с этими героями,
в этом сеттинге,
этот автор,
в этом бюджете
сможет рассказывать историю на заданную тему
в заданном жанре достаточно долго.

И если три стороны об этом договорятся на берегу, проекту это пойдет точно на пользу 💰▪️

Когда такой договоренности нет:

Продюсеру дешевле бесконечно давать правки (руками редактора), нежели оплачивать непроверенную идею.

Редактору дешевле выловить блох и прощупать потенциал автора на этапе посерийника.

И только сценарист создает полноценный мир, на котором 100+ человек потом в течение 1+ лет будут осваивать бюджет, почти в 100 раз больший.

А вот сможет ли сценарист оплатить с этой работы за месяц хотя бы ипотечный платеж – ответ нет. Этап всегда растягивается на 3+ месяца в лучшем случае. И из сценарного бюджета на посерийник закладываются, мягко говоря, крохи.

Кто виноват и что делать?
Я считаю, что в первую очередь сценаристам нужно менять подход к написанию посерийника.
А принимающим сторонам – подстраиваться.
* Речь о 1 сезоне

Продолжение следует ✍️

А в комментариях давайте обсудим:

Какой срок вам дают на посерийник / сколько надо?

Сколько стОит работа над посерийником (в % от бюджета серии)? 👇

🌍 А как у них?


Посерийник. Часть 2.

В западной индустрии студии тоже требуют посерийник, чтобы дать проекту зеленый свет.
Но топовые шоураннеры стараются продавать так называемый pitch document – общее направление сезона и векторы героев, оставляя себе пространство для маневра.

Настоящая детализация начинается только тогда, когда собирается полноценная writers' room (сценарная комната).
Сезон набрасывается коллективным разумом, тестируется на прочность, и только потом структура фиксируется на доске с карточками. 📌

Ай, молодцы!
По-сути, продают развернутую заявку, потом контракт, и дальше на внутренней сценарной кухне варится посерийник, поэпизодник, студия получает, как правило, сразу драфт серии.
Но ключевое тут – топовые шоураннеры.

У нас же автор чаще всего сидит с глыбой посерийника один на один, пытаясь угодить всем углам треугольника. 📐

В России немного кинокомпаний, которые работают через авторскую комнату. Да и сценаристы недолюбливают такой формат работы, что уж там.

Плюсы сценарной комнаты:

😊Краш-тест идей в реальном времени. То, что один автор вымучивает неделю, комната набрасывает и проверяет за день. Шутки и парадоксы тестируются на живых людях сразу, а не на домашнем фикусе. 🪴

😊 Профилактика выгорания. Не нужно тащить всю историю на себе. Застрял, потерял фокус – товарищи по комнате подхватят и вытащат. 🤝

😊Объективность. Коллеги быстро замечают, когда сюжет свернул не туда и герой начал действовать не по логике изъяна, а потому что автору так захотелось. Меньше шансов написать «от массы». ⚖️

😊Зарплата. И даже, возможно, отпуск. 🏖

Какие минусы:

➖Авторское эго. Мы привыкли быть солистами-творцами. Отдать своего выстраданного героя на растерзание чужим людям, принимать чужие идеи и делить титры – к этому готовы далеко не все. 👑

➖ Дефицит шоураннеров. Комната без жесткого креативного лидера быстро превращается в балаган. Модерировать процесс так, чтобы он не скатился в бесконечные споры, – навык, которого индустрии пока не хватает. 🗣

➖ Риск усреднения. Иногда коллективное решение сглаживает острые углы. Споры заканчиваются компромиссом, и вместо дерзкой истории получается ровный, но пресный текст. 📉

➖ Быт. Офис, пятидневка, люди у кулера. 👥

Какой же вывод?
Мы застряли где-то посередине. Индустрия уже понимает, что писать в одиночку долго и больно, но платить за сценарную комнату и отдавать власть без крепкого шоураннера пока не готова.

Поэтому,

что позволено Юпитеру, пора перенимать быкам.

Нужно относиться к посерийнику не как к финализированному сюжету, а как к вектору.
Оставлять воздух для маневра и не пытаться впихнуть в этот этап всю боль своих персонажей.
А так же снижать градус авторского эго и учиться работать в связке с редакторами и соавторами.

Хотите разберу, как подход к посерийнику меняется в зависимости от жанра? Почему в ситкомах и триллерах это две совершенно разные задачи.
Жду🔥