Сегодня у канала очередная «месячина».
За 7 месяцев нас стало больше, и неплохо бы обновить оптику – понять, а на те ли темы я пишу.
Поэтому, пожалуйста, отметьтесь в опросе. Выбирайте вариант, который точнее всего описывает ваш статус прямо сейчас.
За 7 месяцев нас стало больше, и неплохо бы обновить оптику – понять, а на те ли темы я пишу.
Поэтому, пожалуйста, отметьтесь в опросе. Выбирайте вариант, который точнее всего описывает ваш статус прямо сейчас.
Anonymous Poll
8%
🎬 Плотно загруженный автор – пишу, продаю, дедлайны горят.
16%
📝 Пишу, звезд с неба не хватаю – рабочий процесс.
21%
🌱 Только начинаю свой путь – пишу первые пилоты и собираю портфолио.
25%
🕰 Пишу в стол – годы идут, но надежду продать свой хит не теряю.
7%
💼 Работаю в другой сфере – кино просто отдушина.
7%
🤝 Я из смежного цеха – продюсер, режиссер, редактор, актер, смотрю, как про нас скоро дошутитесь.
7%
🍿 Я вообще не из кино – просто люблю читать про тексты и изнанку профессии.
7%
👋 Знаю Аню, поэтому читаю.
4%
👀 Посмотреть результат.
Разделяй и властвуй шути
Самая популярная претензия к моему интенсиву «Юмор. Практика» была в том, что он... «слишком интенсивный» 😅
Информации много, дедлайны поджимают, нужно успевать и теорию переварить, и заявку собрать, и шутки написать. А еще жизнь жить.
Поэтому я приняла решение разделить программу на две части и каждую еще усилить 💪.
Теперь будет два самостоятельных интенсива:
🔹 «Практика. Шутки»
В течение месяца два раза в неделю теория по комедийным инструментам. Плюс ежедневная практика по будням – будем писать шутки с помощью полученных знаний и набивать руку ✍️.
Такой интенсив подойдет не только сценаристам, но и тем, кто хочет перегрузить голову, разобраться, как работают шутки и в целом напрячь свои извилины чем-то новым и очень увлекательным 🧠.
Вот, например, отзыв от специалиста по цифровизации Надежды Маловой.
А этот от начинающего сценариста Алины Неволиной (@alinapogodaev):
Второй интенсив
🔹 «Инструменты комедии»
Теория и домашки – три раза в неделю. Будем детально разбираться с инструментами, которые помогают разработать персонажей и мир комедийного проекта.
Итог – ваша персональная заявка на проект 🚀.
И да, тоже отзывы:
Рекламный продюсер Сергей Горьков:
Учитель актерского мастерства и начинающий сценарист Надежда Иванова
А еще на интенсивах вскрылся неожиданный «терапевтический эффект» ✨:
🗓 Раннее бронирование интенсивов открою в пн, 7 сентября. Думаю провести их в октябре и ноябре.
До 15-го сентября можно будет занять себе место на самых выгодных условиях.
А первые пять участников получат от меня в подарок разбор заявки своего проекта в любом жанре 🎁
#интенсив
…но больше интенсивов «Юмор. Практика» не будет ...
Самая популярная претензия к моему интенсиву «Юмор. Практика» была в том, что он... «слишком интенсивный» 😅
Информации много, дедлайны поджимают, нужно успевать и теорию переварить, и заявку собрать, и шутки написать. А еще жизнь жить.
Поэтому я приняла решение разделить программу на две части и каждую еще усилить 💪.
Теперь будет два самостоятельных интенсива:
🔹 «Практика. Шутки»
В течение месяца два раза в неделю теория по комедийным инструментам. Плюс ежедневная практика по будням – будем писать шутки с помощью полученных знаний и набивать руку ✍️.
Такой интенсив подойдет не только сценаристам, но и тем, кто хочет перегрузить голову, разобраться, как работают шутки и в целом напрячь свои извилины чем-то новым и очень увлекательным 🧠.
Вот, например, отзыв от специалиста по цифровизации Надежды Маловой.
«"Слом ожиданий" – курс превратился для меня в источник вдохновения для рабочих задач, далеких от сценариев и шуток. "Парадокс" – по-прежнему не понимаю, где логичное обоснование тому, зачем я учусь юмору в кинематографе. Но это удивительным образом повышает легкость и производительность на основной работе».
А этот от начинающего сценариста Алины Неволиной (@alinapogodaev):
«Это очень классное чувство эйфории, когда у тебя получается шутка. И даже когда потом её препарируют и находят в ней изъяны, появляется ещё больше желания разобраться во всём и улучшить свой навык».
Второй интенсив
🔹 «Инструменты комедии»
Теория и домашки – три раза в неделю. Будем детально разбираться с инструментами, которые помогают разработать персонажей и мир комедийного проекта.
Итог – ваша персональная заявка на проект 🚀.
И да, тоже отзывы:
Рекламный продюсер Сергей Горьков:
«Это было как авантюрное приключение, как игра, где каждый день дают вводные и ты создаешь что-то новое и интересное, чего раньше не мог. И за такой короткий период у тебя получается целая история. Я очень доволен, что вписался! Это было увлекательно и мотивирует на самостоятельную работу с инструментами комедии».
Учитель актерского мастерства и начинающий сценарист Надежда Иванова
«Теперь я знаю, что ничего не знаю 😊 Так я подумала, когда начался интенсив. Мне казалось, что всё в комедии понятно, но оказалось, что комедия – это совершенно иной мир. Анна открыла эту дверь, и теперь её не закрыть. Тонну информации я буду ещё несколько раз перечитывать. И да, теперь невозможно смотреть комедию без препарирования шуток)) Но это же как раз самое крутое!».
А еще на интенсивах вскрылся неожиданный «терапевтический эффект» ✨:
«Как психотерапия это тоже работает. Просыпаешься с грустными мыслями, но тебе надо домашку делать, и фокусируешься на ней. Вот такая побочка есть у вашего курса».
🗓 Раннее бронирование интенсивов открою в пн, 7 сентября. Думаю провести их в октябре и ноябре.
До 15-го сентября можно будет занять себе место на самых выгодных условиях.
А первые пять участников получат от меня в подарок разбор заявки своего проекта в любом жанре 🎁
#интенсив
🔥11❤1👍1
Коллеги, пиар-отдел просит добавить в сюжет вирусный танец для тиктока. Впишите его в сцену допроса. Пусть подозреваемый так отвлекает следователя от мыслей о разводе.
#основанонареальныхправках
😁9
Соавторство в онлайне 💻
Найти партнера по тексту – только половина дела. Дальше начинается ежедневная рутина.
В реалиях, когда один соавтор находится в Москве, а второй в другом часовом поясе или за МКАДом (что почти одно и то же), работа строится иначе, чем в классической сценарной комнате.
В онлайне нельзя просто ходить вокруг стола и перекидываться идеями – нужно выстраивать систему.
Я начала работать с соавторами онлайн еще в 12-м году, задолго до пандемии. Экономия времени на дорогу – важнейший плюс такого творчества. Не считая того, что штурмить можно в пижаме. И лёжа… 🛌
Вот мои наблюдения, которые помогают отладить процесс и сократить самую болезненную часть – усмирение эго.
Распределение ролей в онлайне 📝
Использую два основных формата удаленной работы, которые можно комбинировать в зависимости от этапа проекта.
🏓 Формат «Пинг-понг»
Для тех, чей график не совпадает. Вы четко делите зоны ответственности. Например, первый автор пишет первый драфт поэпизодного плана. Второй правит этот каркас и отправляет на согласование первому. Первый, что нравится, принимает и предлагает компромиссы на спорные моменты. Второй читает, что-то принимает, предлагает новые варианты по спорным моментам. И так до тех пор, пока драфт «не утрясется» так, что оба довольны результатом.
Ключевое тут – не спорить, а доводить драфт до состояния, когда каждому всё нравится. Всегда есть «третье решение», которое устроит обоих. Пусть даже по факту оно будет десятое.
🗣 Формат «Штурм в зуме»
Здесь вы имитируете классическую авторскую комнату. Один человек расшаривает экран и выступает «руками» – он фиксирует текст, следит за форматированием и соучаствует . Второй в это время выступает генератором: ходит по своей комнате по ту сторону экрана, накидывает идеи, реплики, отыгрывает интонации вслух. Первый задает наводящие вопросы, развивает мысль, но не перебивает и не критикует. Создает условия, чтобы вытащить из головы соавтора как можно больше. Иногда из безумной, на первый взгляд, идеи может разогнаться стоящий эпизод.
Важное правило – ролями нужно периодически меняться, можно даже в течение одного созвона.
Синхронизация графиков и дедлайны ⏱️
Мы уже обсуждали тему сов и жаворонков. Если один автор выдает лучшие идеи в два часа ночи, а второй в это время спит, потому что утром нужно собирать ребенка в школу, синхронные созвоны даются тяжело.
Как это решать? Устанавливать строгие внутренние дедлайны. Соавторство – это ответственность перед партнером.
Если вы договорились скинуть свой блок текста в среду в девять, это нужно сделать, даже если эпизод кажется сырым. Задержка одного автоматически тормозит работу второго.
Важно фиксировать такие договоренности в текстовом виде, заранее предупреждать о форс-мажорах и начинать созвоны в точно назначенное время. Даже 10 минут на кофе подбешивают.
Начните созвон вовремя, и, обсуждая погоду, новости и сны, заварите себе кофе. Все равно нужно "вводное" время, чтобы настроиться.
Взаимная дисциплина держит проект на плаву гораздо лучше, чем ожидание музы ⚓️
Работа с эго и критикой 🥊
Пожалуй, это самый сложный этап. Когда вы пишете один, вы сам себе судья. В соавторстве ваш текст будут нещадно резать, и к этому нужно привыкнуть.
Нет «моих» сцен. В рабочем документе не должно быть ваших или чужих кусков текста. Есть только общая история. Если сцена не двигает сюжет или ломает структуру, ее нужно безжалостно удалять, даже если вы потратили на нее три дня.
Оставляйте личные амбиции за дверью зума.
Право вето. Применяем для решения творческих тупиков – заранее договориться о праве вето. Если одному из авторов категорически не нравится сюжетный поворот, шутка или реакция героя, этот элемент вычеркивается. Без долгих споров. Если ваш напарник не верит в эту сцену, зритель тоже не поверит.
Правило трех альтернатив. Если вашу идею или реплику забраковали, не тратьте энергию на ее защиту. Вместо того чтобы доказывать напарнику, почему бит был «хорошим» или шутка была «смешной», сразу предлагайте три новых варианта.
Не нравятся три предложенных, значит, очередь соавтора предложить три варианта.
Такая договоренность экономит время и сильно снижает градус напряжения в работе. Идея начинает восприниматься как пластилин, а не как «священная корова».
Соавторство бьет по самолюбию, но стремительно растит мастерство 📈
Всё окупается в ту секунду, когда рождается сцена, над которой вы оба искренне смеетесь в голос, напрочь забыв, кто именно начал ее разгонять.
#соавторы
Найти партнера по тексту – только половина дела. Дальше начинается ежедневная рутина.
В реалиях, когда один соавтор находится в Москве, а второй в другом часовом поясе или за МКАДом (что почти одно и то же), работа строится иначе, чем в классической сценарной комнате.
В онлайне нельзя просто ходить вокруг стола и перекидываться идеями – нужно выстраивать систему.
Я начала работать с соавторами онлайн еще в 12-м году, задолго до пандемии. Экономия времени на дорогу – важнейший плюс такого творчества. Не считая того, что штурмить можно в пижаме. И лёжа… 🛌
Вот мои наблюдения, которые помогают отладить процесс и сократить самую болезненную часть – усмирение эго.
Распределение ролей в онлайне 📝
Использую два основных формата удаленной работы, которые можно комбинировать в зависимости от этапа проекта.
🏓 Формат «Пинг-понг»
Для тех, чей график не совпадает. Вы четко делите зоны ответственности. Например, первый автор пишет первый драфт поэпизодного плана. Второй правит этот каркас и отправляет на согласование первому. Первый, что нравится, принимает и предлагает компромиссы на спорные моменты. Второй читает, что-то принимает, предлагает новые варианты по спорным моментам. И так до тех пор, пока драфт «не утрясется» так, что оба довольны результатом.
Ключевое тут – не спорить, а доводить драфт до состояния, когда каждому всё нравится. Всегда есть «третье решение», которое устроит обоих. Пусть даже по факту оно будет десятое.
🗣 Формат «Штурм в зуме»
Здесь вы имитируете классическую авторскую комнату. Один человек расшаривает экран и выступает «руками» – он фиксирует текст, следит за форматированием и соучаствует . Второй в это время выступает генератором: ходит по своей комнате по ту сторону экрана, накидывает идеи, реплики, отыгрывает интонации вслух. Первый задает наводящие вопросы, развивает мысль, но не перебивает и не критикует. Создает условия, чтобы вытащить из головы соавтора как можно больше. Иногда из безумной, на первый взгляд, идеи может разогнаться стоящий эпизод.
Важное правило – ролями нужно периодически меняться, можно даже в течение одного созвона.
Синхронизация графиков и дедлайны ⏱️
Мы уже обсуждали тему сов и жаворонков. Если один автор выдает лучшие идеи в два часа ночи, а второй в это время спит, потому что утром нужно собирать ребенка в школу, синхронные созвоны даются тяжело.
Как это решать? Устанавливать строгие внутренние дедлайны. Соавторство – это ответственность перед партнером.
Если вы договорились скинуть свой блок текста в среду в девять, это нужно сделать, даже если эпизод кажется сырым. Задержка одного автоматически тормозит работу второго.
Важно фиксировать такие договоренности в текстовом виде, заранее предупреждать о форс-мажорах и начинать созвоны в точно назначенное время. Даже 10 минут на кофе подбешивают.
Начните созвон вовремя, и, обсуждая погоду, новости и сны, заварите себе кофе. Все равно нужно "вводное" время, чтобы настроиться.
Взаимная дисциплина держит проект на плаву гораздо лучше, чем ожидание музы ⚓️
Работа с эго и критикой 🥊
Пожалуй, это самый сложный этап. Когда вы пишете один, вы сам себе судья. В соавторстве ваш текст будут нещадно резать, и к этому нужно привыкнуть.
Нет «моих» сцен. В рабочем документе не должно быть ваших или чужих кусков текста. Есть только общая история. Если сцена не двигает сюжет или ломает структуру, ее нужно безжалостно удалять, даже если вы потратили на нее три дня.
Оставляйте личные амбиции за дверью зума.
Право вето. Применяем для решения творческих тупиков – заранее договориться о праве вето. Если одному из авторов категорически не нравится сюжетный поворот, шутка или реакция героя, этот элемент вычеркивается. Без долгих споров. Если ваш напарник не верит в эту сцену, зритель тоже не поверит.
Правило трех альтернатив. Если вашу идею или реплику забраковали, не тратьте энергию на ее защиту. Вместо того чтобы доказывать напарнику, почему бит был «хорошим» или шутка была «смешной», сразу предлагайте три новых варианта.
Не нравятся три предложенных, значит, очередь соавтора предложить три варианта.
Такая договоренность экономит время и сильно снижает градус напряжения в работе. Идея начинает восприниматься как пластилин, а не как «священная корова».
Соавторство бьет по самолюбию, но стремительно растит мастерство 📈
Всё окупается в ту секунду, когда рождается сцена, над которой вы оба искренне смеетесь в голос, напрочь забыв, кто именно начал ее разгонять.
#соавторы
🔥12💯7
Особенности национальной романтики
Студентыиногда всегда просят список фильмов и сериалов для насмотренности.
Недавно в одной из мастерских мы разбирали жанр ромкома, и вот такой список российских проектов собрала ребятам:
🎬 Неадекватные люди (2010)
После переезда в Москву скромный Виталий пытается начать новую жизнь, но сталкивается с чередой «неадекватных» людей. Неожиданно именно среди них он находит ту, кто понимает его по-настоящему.
💔 Статус: Свободен (2016) – история расставания, в которой герой пытается вернуть девушку, ставшую для него больше, чем просто подругой.
🏃♀️ Я худею (2018) – история трансформации героини, решившей изменить себя после расставания с парнем.
🚲 Поехавшая (2023) – роуд-муви о девушке, решившей пересечь Россию на велосипеде вместе с таксой, чтобы найти себя и новую любовь.
🌉 Походу любовь (2025) – впервые приехав в Петербург, Лиза оказывается в центре любовного треугольника. Ромком в духе «Питер FM».
🪞 Сводишь с ума (2025) – Алиса и Иван одновременно приходят на просмотр квартиры и вынуждены притвориться парой, чтобы ее снять. Позже они обнаруживают, что могут видеть друг друга через зеркало в ванной, живя в параллельных реальностях.
📺 Из сериалов в жанре ромком запомнились Совершенно летние (2021).
Список открытый. Что из стоящего российского добавим? 👇
#ромком
#ЭкранноеВремя
Студенты
Недавно в одной из мастерских мы разбирали жанр ромкома, и вот такой список российских проектов собрала ребятам:
🎬 Неадекватные люди (2010)
После переезда в Москву скромный Виталий пытается начать новую жизнь, но сталкивается с чередой «неадекватных» людей. Неожиданно именно среди них он находит ту, кто понимает его по-настоящему.
💔 Статус: Свободен (2016) – история расставания, в которой герой пытается вернуть девушку, ставшую для него больше, чем просто подругой.
🏃♀️ Я худею (2018) – история трансформации героини, решившей изменить себя после расставания с парнем.
🚲 Поехавшая (2023) – роуд-муви о девушке, решившей пересечь Россию на велосипеде вместе с таксой, чтобы найти себя и новую любовь.
🌉 Походу любовь (2025) – впервые приехав в Петербург, Лиза оказывается в центре любовного треугольника. Ромком в духе «Питер FM».
🪞 Сводишь с ума (2025) – Алиса и Иван одновременно приходят на просмотр квартиры и вынуждены притвориться парой, чтобы ее снять. Позже они обнаруживают, что могут видеть друг друга через зеркало в ванной, живя в параллельных реальностях.
📺 Из сериалов в жанре ромком запомнились Совершенно летние (2021).
Список открытый. Что из стоящего российского добавим? 👇
#ромком
#ЭкранноеВремя
🔥8👍4
Коллеги, арендованный для съемок тигр уснул и не сможет рычать по сценарию. Не будите животное, аренда идет по часам бодрствования. Пусть герой шепотом расскажет спящему тигру свою детскую травму. Подадим как метафору укрощения внутреннего зверя.
#основанонареальныхправках
😁11
Как красиво продать пустоту и потом пожалеть
Частая ошибка на этапе питчинга – ловушка «звездного референса».
Как это обычно выглядит в заявке?
Вы пишете: «Это вайб Тарантино, смешанный с "Офисом", но в декорациях Воронежа».
Звучит хлестко. Продюсеры часто ведутся на обещание стиля и нестандартного визуального микса.
Но праздник заканчивается, когда вам одобряют идею. Дальше автору приходится садиться и писать реальную историю с живыми людьми. И тут выясняется неприятная деталь: за громким референсом нет внятного сюжетного движка.
Стиль – это только обертка. Форма не поможет выстроить арку героя, не создаст конфликт и не напишет поворотные пункты. Когда вы остаетесь один на один с текстом, магия чужих имен испаряется.
Использовать узнаваемые фильмы, чтобы быстро задать тон на презентации – да, это даже требуют. Но лучше уточнить, что именно из Тарантино и «Офиса» реально доберется до Воронежа.
Как проверить свою идею на прочность?
Уберите из описания все упоминания чужих проектов. Если без «вайба Тарантино» и «атмосферы Офиса» история не цепляет – значит, сюжета там изначально не было и нужно возвращаться к структуре.
#Драфтоболь
Частая ошибка на этапе питчинга – ловушка «звездного референса».
Как это обычно выглядит в заявке?
Вы пишете: «Это вайб Тарантино, смешанный с "Офисом", но в декорациях Воронежа».
Звучит хлестко. Продюсеры часто ведутся на обещание стиля и нестандартного визуального микса.
Но праздник заканчивается, когда вам одобряют идею. Дальше автору приходится садиться и писать реальную историю с живыми людьми. И тут выясняется неприятная деталь: за громким референсом нет внятного сюжетного движка.
Стиль – это только обертка. Форма не поможет выстроить арку героя, не создаст конфликт и не напишет поворотные пункты. Когда вы остаетесь один на один с текстом, магия чужих имен испаряется.
Использовать узнаваемые фильмы, чтобы быстро задать тон на презентации – да, это даже требуют. Но лучше уточнить, что именно из Тарантино и «Офиса» реально доберется до Воронежа.
Как проверить свою идею на прочность?
Уберите из описания все упоминания чужих проектов. Если без «вайба Тарантино» и «атмосферы Офиса» история не цепляет – значит, сюжета там изначально не было и нужно возвращаться к структуре.
#Драфтоболь
🔥13❤4
Смерть от тысячи правок
В нашей профессии есть две опасные стадии эго.
Первая – непризнанный гений с табличкой «я художник, не трогайте мой текст».
Но вторая крайность встречается куда чаще – синдром покладистого исполнителя.
Это когда автор берет под козырек любые комментарии и вносит их, не задавая вопросов.
Итог такой покладистости один: сценарист незаметно мутирует в послушную стенографистку.
Почему поэпизодник постепенно отмирает и превращается в сугубо внутренний документооборот сценариста? Да потому, что заказчики часто ни во что его не ставят и хотят сразу читать диалоги.
А ведь поэпизодник – зачастую ваш единственный щит от абсурдных правок. Опираясь на утвержденную структуру, вы защищаете не уязвленное эго, а саму логику истории.
Важно помнить, что любая правка – это симптом. Если редактор просит переписать диалог в середине сцены, проблема почти всегда не в словах.
Скорее всего, сцена просто провисает по ритму или дублирует информацию.
Важно не бросаться слепо перепечатывать текст под диктовку, а найти реальную причину, почему читатель споткнулся в этом месте. И предложить свое, авторское сценарное решение.
Умение сказать аргументированное «нет» – такой же важный навык, как знание трехактной структуры.
Иначе к финальному драфту ваш герой начнет изменять жене прямо в процессе спасения бездомных котят – просто чтобы одновременно угодить и режиссеру, и маркетологам.
#Драфтоболь
В нашей профессии есть две опасные стадии эго.
Первая – непризнанный гений с табличкой «я художник, не трогайте мой текст».
Но вторая крайность встречается куда чаще – синдром покладистого исполнителя.
Это когда автор берет под козырек любые комментарии и вносит их, не задавая вопросов.
Итог такой покладистости один: сценарист незаметно мутирует в послушную стенографистку.
Почему поэпизодник постепенно отмирает и превращается в сугубо внутренний документооборот сценариста? Да потому, что заказчики часто ни во что его не ставят и хотят сразу читать диалоги.
А ведь поэпизодник – зачастую ваш единственный щит от абсурдных правок. Опираясь на утвержденную структуру, вы защищаете не уязвленное эго, а саму логику истории.
Важно помнить, что любая правка – это симптом. Если редактор просит переписать диалог в середине сцены, проблема почти всегда не в словах.
Скорее всего, сцена просто провисает по ритму или дублирует информацию.
Важно не бросаться слепо перепечатывать текст под диктовку, а найти реальную причину, почему читатель споткнулся в этом месте. И предложить свое, авторское сценарное решение.
Умение сказать аргументированное «нет» – такой же важный навык, как знание трехактной структуры.
Иначе к финальному драфту ваш герой начнет изменять жене прямо в процессе спасения бездомных котят – просто чтобы одновременно угодить и режиссеру, и маркетологам.
#Драфтоболь
🔥13
Коллеги, наша "звезда" исторического эпоса отказывается сбривать бороду из барбершопа, ссылаясь на рекламный контракт. Переделываем концепт. Теперь он не римский легионер, а путешественник во времени, застрявший в античности с запасом уходовой косметики.
#основанонареальныхправках
😁3
Иллюзия сценарного выходного 🧘♀️
Воскресенье, вторая половина дня. Самое время отключить внутреннего редактора и притвориться нормальным человеком, который не мыслит арками и логлайнами.
Вы честно пытаетесь отвлечься. Идете в зал, готовите обед, решаете наконец-то пересадить разросшийся фикус (не сегодня). Ну или просто гуляете со стаканчиком кофе (у меня какао).
Но профдеформацию не выключить по щелчку.
👀 Пришли в кафе. Девушка за соседним столиком громко жалуется по телефону на бывшего. И вы мысленно правите ее монолог: «Слишком много предыстории в лоб. Покажи его характер через действие, не пересказывай пять лет отношений сплошным текстом!»
🎬 Смотрите кино, на автомате определяете конец первого акта и щелкаете пультом, чтобы посмотреть, на какой он минуте.
📚 Читаете книгу, но мысленно режете абзацы, потому что «слишком много описаний, как это снять?».
🎮 Сын пытается выторговать еще час за компьютером. А вы не отговорки слушаете, а оцениваете структуру его питча: «Так, заход через ложную эмпатию – есть, молодец, ставки повышает грамотно. Но мотивация слабовата,переписывай выключай».
📺 Выбираете, какой фильм посмотреть, не по работе, чтоб отвлечься. В итоге смотрите интервью с обаятельным режиссером.
Часто «редактируете» реальность?
Какой любимый симптом профессиональной деформации? 👇
Воскресенье, вторая половина дня. Самое время отключить внутреннего редактора и притвориться нормальным человеком, который не мыслит арками и логлайнами.
Вы честно пытаетесь отвлечься. Идете в зал, готовите обед, решаете наконец-то пересадить разросшийся фикус (не сегодня). Ну или просто гуляете со стаканчиком кофе (у меня какао).
Но профдеформацию не выключить по щелчку.
👀 Пришли в кафе. Девушка за соседним столиком громко жалуется по телефону на бывшего. И вы мысленно правите ее монолог: «Слишком много предыстории в лоб. Покажи его характер через действие, не пересказывай пять лет отношений сплошным текстом!»
🎬 Смотрите кино, на автомате определяете конец первого акта и щелкаете пультом, чтобы посмотреть, на какой он минуте.
📚 Читаете книгу, но мысленно режете абзацы, потому что «слишком много описаний, как это снять?».
🎮 Сын пытается выторговать еще час за компьютером. А вы не отговорки слушаете, а оцениваете структуру его питча: «Так, заход через ложную эмпатию – есть, молодец, ставки повышает грамотно. Но мотивация слабовата,
📺 Выбираете, какой фильм посмотреть, не по работе, чтоб отвлечься. В итоге смотрите интервью с обаятельным режиссером.
Часто «редактируете» реальность?
Какой любимый симптом профессиональной деформации? 👇
😁12
Коллеги, генеральный прочитал сценарий триллера про космос и спрашивает, почему инопланетяне не платят налоги. Сценаристы, просто добавьте сцену, где пришельцы заполняют декларацию. Нам нужен этот транш, не вступайте в дискуссии с заказчиком.
#основанонареальныхправках
😁4
🛑 Бесконечный поэпизодник// Выпуск 3
Тезис: Передвигать карточки на доске и переписывать синопсис можно долго. Это дает ложное чувство контроля над историей. Но структура не станет сценарием, пока герои не заговорят.
Задача на неделю: Взять один, самый понятный бит из вашего поэпизодника и расписать его в диалогах. Забыть на время про арки и сверхзадачи – просто посадить двух героев в комнату и заставить их разговаривать.
Вопросик: Что в вашем сценарии обсуждают герои прямо сейчас?🗣️
#какненаписатьзанеделю
Тезис: Передвигать карточки на доске и переписывать синопсис можно долго. Это дает ложное чувство контроля над историей. Но структура не станет сценарием, пока герои не заговорят.
Задача на неделю: Взять один, самый понятный бит из вашего поэпизодника и расписать его в диалогах. Забыть на время про арки и сверхзадачи – просто посадить двух героев в комнату и заставить их разговаривать.
Вопросик: Что в вашем сценарии обсуждают герои прямо сейчас?
#какненаписатьзанеделю
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥5
Драматургия общей ненависти 🏆
Недавно прошла Шнобелевская премия. Это то самое событие, где академическая наука встречается со здоровым абсурдом, а ученые на полном серьезе получают награды за изучение аэродинамики мертвой форели, способности млекопитающих дышать через кишечник или навигации пьяных голубей.
И да, награды вручают за реальные исследования, которые, по формулировке организаторов, «сначала заставляют смеяться, а только потом – думать»
Одна номинация в этом году – просто подарок для сценаристов.
Награду по психологии вручили за исследование, которое доказало: дружба и привязанность становятся в разы крепче, есливы вместе кого-то ненавидите.
Звучит токсично, но для мелодрамы и ромкома это – находка.
Как авторы иногда пытаются свести пару в первом акте? Через общие позитивные интересы. Они оба любят раннего Годара, спасают бездомных корги и пьют капучино на миндальном.
Это мило, но с точки зрения драматургии часто выглядит пресно.
Гораздо интереснее, когда персонажи объединяются против общего раздражителя. Этот бит можно круто использовать в развитии отношений:
🎯 Вместо милого знакомства «совместный хейт».
Пусть герои впервые почувствуют химию не когда потянутся за одной папкой, а когда будут увлеченно разносить дурацкие правила нового начальника у кулера.
🎯 Общий враг как социальный клей.
Совместное закатывание глаз на скучном корпоративе или тихий саботаж невыносимого родственника на свадьбе – еще один вариант для быстрого сближения.
🎯 Скрытый переход ко второму акту.
Герои думают, что их связывает только взаимная неприязнь к соседу с перфоратором, но внезапно выясняется, что им просто хорошо вместе закатывать глаза на человеческую глупость.
#Скриптхак
Недавно прошла Шнобелевская премия. Это то самое событие, где академическая наука встречается со здоровым абсурдом, а ученые на полном серьезе получают награды за изучение аэродинамики мертвой форели, способности млекопитающих дышать через кишечник или навигации пьяных голубей.
И да, награды вручают за реальные исследования, которые, по формулировке организаторов, «сначала заставляют смеяться, а только потом – думать»
Одна номинация в этом году – просто подарок для сценаристов.
Награду по психологии вручили за исследование, которое доказало: дружба и привязанность становятся в разы крепче, если
Звучит токсично, но для мелодрамы и ромкома это – находка.
Как авторы иногда пытаются свести пару в первом акте? Через общие позитивные интересы. Они оба любят раннего Годара, спасают бездомных корги и пьют капучино на миндальном.
Это мило, но с точки зрения драматургии часто выглядит пресно.
Гораздо интереснее, когда персонажи объединяются против общего раздражителя. Этот бит можно круто использовать в развитии отношений:
🎯 Вместо милого знакомства «совместный хейт».
Пусть герои впервые почувствуют химию не когда потянутся за одной папкой, а когда будут увлеченно разносить дурацкие правила нового начальника у кулера.
🎯 Общий враг как социальный клей.
Совместное закатывание глаз на скучном корпоративе или тихий саботаж невыносимого родственника на свадьбе – еще один вариант для быстрого сближения.
🎯 Скрытый переход ко второму акту.
Герои думают, что их связывает только взаимная неприязнь к соседу с перфоратором, но внезапно выясняется, что им просто хорошо вместе закатывать глаза на человеческую глупость.
#Скриптхак
🔥12😁2
Коллеги, в сцену расставания героев нужно интегрировать бренд туалетной бумаги. Спонсор грозит расторжением договора. Пусть героиня вытирает слезы рулоном и говорит про три слоя поддержки в трудную минуту.
#основанонареальныхправках
😁7
Forwarded from Сценарный хаб
Переговоры с продюсером
Собираешь всю волю в кулак и говоришь: «Мой гонорар за этот проект – миллион рублей».
И дальше наступает она. Продюсерская пауза.
Он замолкает, чтобы обдумать цифру, а в твоей голове за эти десять секунд пролетает целая жизнь в жанре фильма-катастрофы.
Первая секунда. Я это сказал. Я реально назвал эту сумму вслух. Назад пути нет.
Вторая секунда. Он молчит. Наверное, это много. Точно много. Заявка же всего на три страницы, я ее накидал за пару вечеров.
Третья секунда. Надо было просить полмиллиона. Нет, триста тысяч. Триста тысяч – хорошие деньги! Главное, чтобы проект запустился.
Четвертая секунда. Он всё еще молчит. У него наверняка сейчас шок от моей наглости. Или он прямо сейчас пишет в тайный чат продюсеров: «Представляете, этот запросил миллион! Вносим в черный список индустрии».
Пятая секунда. Если он сейчас откажет, я останусь без работы. Вообще навсегда. Придется закрывать ИП и возвращаться в офис. Куплю серый пиджак, буду ездить на электричке к девяти утра и пить растворимый кофе из кулера. Просто скажите что-нибудь!
Шестая секунда. А может, предложить скидку? Сказать: «Но раз у нас социальное драмеди, то можно и за пятьсот! В конце концов, история важнее денег».
Седьмая секунда. Или сказать, что это за весь сезон...
Восьмая секунда. Пауза затянулась до неприличия. Это финал карьеры. Пойду писать сценарии для рилсов за еду.
Девятая секунда. Всё, я больше не могу терпеть эту тишину. Набираю в грудь побольше воздуха, открываю рот, чтобы сказать: «Ладно, я готов поработать за упоминание в титрах и такси до дома...»
Десятая секунда. Продюсер моргает, кивает и говорит: «Хорошо, в целом нас устраивает. Только налог внутри, хорошо? Договор отправит юрист».
А ты сидишь с каменным лицом, незаметно вытираешь вспотевшие ладони о джинсы, солидно отвечаешь «Договорились» и обещаешь себе больше никогда так не паниковать.
До следующего раза.
#моноблог
Собираешь всю волю в кулак и говоришь: «Мой гонорар за этот проект – миллион рублей».
И дальше наступает она. Продюсерская пауза.
Он замолкает, чтобы обдумать цифру, а в твоей голове за эти десять секунд пролетает целая жизнь в жанре фильма-катастрофы.
Первая секунда. Я это сказал. Я реально назвал эту сумму вслух. Назад пути нет.
Вторая секунда. Он молчит. Наверное, это много. Точно много. Заявка же всего на три страницы, я ее накидал за пару вечеров.
Третья секунда. Надо было просить полмиллиона. Нет, триста тысяч. Триста тысяч – хорошие деньги! Главное, чтобы проект запустился.
Четвертая секунда. Он всё еще молчит. У него наверняка сейчас шок от моей наглости. Или он прямо сейчас пишет в тайный чат продюсеров: «Представляете, этот запросил миллион! Вносим в черный список индустрии».
Пятая секунда. Если он сейчас откажет, я останусь без работы. Вообще навсегда. Придется закрывать ИП и возвращаться в офис. Куплю серый пиджак, буду ездить на электричке к девяти утра и пить растворимый кофе из кулера. Просто скажите что-нибудь!
Шестая секунда. А может, предложить скидку? Сказать: «Но раз у нас социальное драмеди, то можно и за пятьсот! В конце концов, история важнее денег».
Седьмая секунда. Или сказать, что это за весь сезон...
Восьмая секунда. Пауза затянулась до неприличия. Это финал карьеры. Пойду писать сценарии для рилсов за еду.
Девятая секунда. Всё, я больше не могу терпеть эту тишину. Набираю в грудь побольше воздуха, открываю рот, чтобы сказать: «Ладно, я готов поработать за упоминание в титрах и такси до дома...»
Десятая секунда. Продюсер моргает, кивает и говорит: «Хорошо, в целом нас устраивает. Только налог внутри, хорошо? Договор отправит юрист».
А ты сидишь с каменным лицом, незаметно вытираешь вспотевшие ладони о джинсы, солидно отвечаешь «Договорились» и обещаешь себе больше никогда так не паниковать.
До следующего раза.
#моноблог
😁19🔥7😢1
Запоздалая экспозиция 🎬
Не отпускает третий день факт из интервью Леши Зотова.
Леша – в прошлом мой студент на курсе сериалов в академии Вордшоп, а сейчас – состоявшийся сценарист и перспективный режиссер.
Так вот, он рассказал, что в первый раз побывал в кинотеатре в 19 лет (!!!).
Он из Моршанска, небольшого города, где индустрия развлечений долгое время была на паузе. Я сама из такого, но до 90х кинотеатр у нас работал. Застала «Марию-Мирабеллу, «Бэмби» и «Кинг Конга».
Но вернемся к Лёше.
Первым фильмом в настоящем зале для него стала «Черная молния». Не "Титаник" в Кодак-киномир, и даже не "Ночной дозор".
То есть до 19 лет он видел кинотеатры только... по телику. И сколько таких Лёш у нас в стране???
Во ВГИКе, конечно, мы ужасались, как мало в России кинотеатров на душу населения по сравнению с США, но это были сухие цифры, а не чьи-то судьбы...
И при этом Лёша – человек, который на всех парах покоряет киноиндустрию, снимая то, чего сам был лишен до совершеннолетия.
Примерно так же когда-то меня впечатлила другая популярная история:
Есть такая известная книга японского предпринимателя Масару Ибуки – «После трех уже поздно». Ее базовый тезис ощутимо давит на психику: мол, все самые важные таланты и нейронные связи формируются в раннем детстве, а дальше окно возможностей со скрипом закрывается.
Но когда смотришь на людей, открывающих для себя новые миры и магию большого экрана в зрелом возрасте, хочется просто сказать: выкуси, Масару Ибука! Никогда не поздно.
С Лёшей я, конечно, поговорю еще на эту тему, но сейчас вопрос ко всем:
А что вы, на ваш взгляд, увидели, узнали или попробовали довольно поздно?
Интереснейший же срез жизни можем собрать для наших будущих персонажей!
Делитесь вашими «запоздалыми» открытиями 👇
Не отпускает третий день факт из интервью Леши Зотова.
Леша – в прошлом мой студент на курсе сериалов в академии Вордшоп, а сейчас – состоявшийся сценарист и перспективный режиссер.
Так вот, он рассказал, что в первый раз побывал в кинотеатре в 19 лет (!!!).
Он из Моршанска, небольшого города, где индустрия развлечений долгое время была на паузе. Я сама из такого, но до 90х кинотеатр у нас работал. Застала «Марию-Мирабеллу, «Бэмби» и «Кинг Конга».
Но вернемся к Лёше.
Первым фильмом в настоящем зале для него стала «Черная молния». Не "Титаник" в Кодак-киномир, и даже не "Ночной дозор".
То есть до 19 лет он видел кинотеатры только... по телику. И сколько таких Лёш у нас в стране???
Во ВГИКе, конечно, мы ужасались, как мало в России кинотеатров на душу населения по сравнению с США, но это были сухие цифры, а не чьи-то судьбы...
И при этом Лёша – человек, который на всех парах покоряет киноиндустрию, снимая то, чего сам был лишен до совершеннолетия.
Примерно так же когда-то меня впечатлила другая популярная история:
Коренные американцы (в других версиях – аборигены Австралии при виде кораблей Джеймса Кука) не могли увидеть приближающиеся каравеллы. Поскольку в их опыте не было огромных кораблей с парусами, мозг просто «отфильтровал» картинку как аномалию, сливающуюся с горизонтом.
В когнитивной психологии этот феномен называется «перцептивная слепота» (или слепота невнимания) – когда человек не замечает очевидный объект, потому что его внимание настроено на другое или объекта нет в его «базе данных».
Есть такая известная книга японского предпринимателя Масару Ибуки – «После трех уже поздно». Ее базовый тезис ощутимо давит на психику: мол, все самые важные таланты и нейронные связи формируются в раннем детстве, а дальше окно возможностей со скрипом закрывается.
Но когда смотришь на людей, открывающих для себя новые миры и магию большого экрана в зрелом возрасте, хочется просто сказать: выкуси, Масару Ибука! Никогда не поздно.
С Лёшей я, конечно, поговорю еще на эту тему, но сейчас вопрос ко всем:
А что вы, на ваш взгляд, увидели, узнали или попробовали довольно поздно?
Интереснейший же срез жизни можем собрать для наших будущих персонажей!
Делитесь вашими «запоздалыми» открытиями 👇
🔥10❤2
Коллеги, шоураннер словил синдром самозванца и боится выходить на питчинг. Скажите ему, что там сидят такие же самозванцы, которые боятся признаться, что не понимают, чего хотят. Пусть просто уверенно произносит слово «франшиза», бюджет всё равно уже попилен.
#ОснованоНаРеальныхПравках
😁14😭2
Наконец-то!🔥
Дождались!🍾
Опять?!😜
Открываю раннее бронирование своих осенних интенсивов.
Формат поменяла.
Теперь работаем в более спокойном темпе:
Месяц разбираемся, как писать шутки и, главное, снимаем страх шутить.
Месяц работаем с инструментами и приемами написания комедийного сериала.
Каждый интенсив можно взять отдельно.
Подробности и анкета для бронирования тут.
За первые пять бронирований – бонус!!!
Отзывы👇
Дождались!🍾
Опять?!😜
Открываю раннее бронирование своих осенних интенсивов.
Формат поменяла.
Теперь работаем в более спокойном темпе:
Месяц разбираемся, как писать шутки и, главное, снимаем страх шутить.
Месяц работаем с инструментами и приемами написания комедийного сериала.
Каждый интенсив можно взять отдельно.
Подробности и анкета для бронирования тут.
За первые пять бронирований – бонус!!!
Отзывы👇
🔥6❤1
Теперь подробнее про
Интенсив «Шутки. Практика».
А кто расскажет лучше, чем свидетели😊
Вот отзывы августовского курса:
Подробности и анкета для бронирования тут.
Запланирован старт 1 октября.
Завтра расскажем про интенсив «Комедия. Практика»
Интенсив «Шутки. Практика».
А кто расскажет лучше, чем свидетели😊
Вот отзывы августовского курса:
«Теперь невозможно смотреть комедию без препарирования шуток)) Но это же как раз самое крутое!».
«…появился вот этот аналитический взгляд при просмотре комедий, когда смотришь и замечаешь, как шутка работает, почему она именно такая и её говорит именно этот герой».
«Разгоняется скорость мышления. Юмор - создание мгновенной нестандартной конструкции в голове. Теперь еще можно «подставить инструментарий» и порефлексировать, почему народ ржет».
«Месяц увлекательной комедийной работы, после которого моя жизнь не станет прежней... И хоть теперь я смотрю все любимые сериалы и комедии с мыслью «а как здесь работает шутка?», это только позволяет мне видеть, какая талантливая сценарная работа стоит за моими любимыми историями».
«Мозг первое время даже сопротивлялся, а потом то и дело хотел выдать шутку при каждом удобном случае... Теперь, конечно, в каждой шутке ты подсознательно ищешь, что за инструмент спрятан».
«После курса я уже не просто думаю «смешно или не очень», а понимаю, почему это работает и как можно починить, если не получилось».
«А блок с докрутом шуток - моя личная отдушина. На скучных совещаниях я крутила в голове панчи».
Подробности и анкета для бронирования тут.
Запланирован старт 1 октября.
Завтра расскажем про интенсив «Комедия. Практика»
🔥11
Сценарный хаб pinned «Наконец-то!🔥 Дождались!🍾 Опять?!😜 Открываю раннее бронирование своих осенних интенсивов. Формат поменяла. Теперь работаем в более спокойном темпе: Месяц разбираемся, как писать шутки и, главное, снимаем страх шутить. Месяц работаем с инструментами и приемами…»