Смех по расчету
На интенсиве «Юмор. Практика. 2.0» вовсю изучаем комедийные инструменты, препарируем реальные сценарии. 📝
Возник вопрос про плоские и несработавшие шутки.
Ученик не оценил реплику из пилота сериала «Трешка»:
Нет, единых критериев в оценке шуток нет.
Нет такого, что два человека должны одинаково реагировать на одну шутку.
Даже один человек в разных обстоятельствах, окружении, настроении по-разному может отреагировать на одну и ту же фразу. 🤷♀️
Никогда не забуду игру КВН 1997 года, когда на генеральной репетиции весь зал был уверен в победе «Пельменей», а на игре они вылетели, заняв последнее место.
Материал – один и тот же.
Разный зал, разная реакция, разная подача от самой команды. Плюс другие команды поднажали.
Фактор жюри, конечно, тоже существует, но... пусть это останется на их совести.
Поэтому всегда отделяем то, что нравится лично мне, и то, что я пишу для проекта на определенную аудиторию. 🎯
Мы, как авторы, пишем комедию для заказчика.
Если это СТС – правила одни, ТНТ – другие. Скетчи или стендапы для корпоратов – третье. Если это шутки для брутального героя НТВ – вообще другое.
То есть шутки и истории пишутся для кого-то.
И расчет идет (смешно / не смешно) из ожиданий аудитории, основанной на истории реакций этой аудитории на тот или иной контент.
Как правило, фокус юмора задает заказчик (креативный продюсер, редактор) и главный автор проекта, которому доверили контролировать стилистику и настроение.
Плюс референсы к проекту. Еще на берегу можно понять, что ожидается от вашего текста.
Да, всем хочется писать тот юмор, от которого прет самого (поэтому люди и идут в КВН).
Но в кино в таком случае вы не идете на чужой проект в "авторскую комнату", а пишете и продаете свой. 🔥
На интенсиве «Юмор. Практика. 2.0» вовсю изучаем комедийные инструменты, препарируем реальные сценарии. 📝
Возник вопрос про плоские и несработавшие шутки.
Ученик не оценил реплику из пилота сериала «Трешка»:
«Хороший мужик, когда не пьет. Сейчас, походу, не пьет».
Как понять, хорошая шутка или нет? 🤔 Или для каждой шутки - своя аудитория? Кому-то зайдет шутка про алкоголика, кому-то - про моль?
Нет, единых критериев в оценке шуток нет.
Нет такого, что два человека должны одинаково реагировать на одну шутку.
Даже один человек в разных обстоятельствах, окружении, настроении по-разному может отреагировать на одну и ту же фразу. 🤷♀️
Никогда не забуду игру КВН 1997 года, когда на генеральной репетиции весь зал был уверен в победе «Пельменей», а на игре они вылетели, заняв последнее место.
Материал – один и тот же.
Разный зал, разная реакция, разная подача от самой команды. Плюс другие команды поднажали.
Фактор жюри, конечно, тоже существует, но... пусть это останется на их совести.
Поэтому всегда отделяем то, что нравится лично мне, и то, что я пишу для проекта на определенную аудиторию. 🎯
Мы, как авторы, пишем комедию для заказчика.
Если это СТС – правила одни, ТНТ – другие. Скетчи или стендапы для корпоратов – третье. Если это шутки для брутального героя НТВ – вообще другое.
То есть шутки и истории пишутся для кого-то.
И расчет идет (смешно / не смешно) из ожиданий аудитории, основанной на истории реакций этой аудитории на тот или иной контент.
Как правило, фокус юмора задает заказчик (креативный продюсер, редактор) и главный автор проекта, которому доверили контролировать стилистику и настроение.
Плюс референсы к проекту. Еще на берегу можно понять, что ожидается от вашего текста.
Да, всем хочется писать тот юмор, от которого прет самого (поэтому люди и идут в КВН).
Но в кино в таком случае вы не идете на чужой проект в "авторскую комнату", а пишете и продаете свой. 🔥
🔥12
Миф о свободе 🕊
Самая страшная фраза, которую может услышать автор от продюсера (или от самого себя): «Напиши что-нибудь классное, я тебя ни в чем не ограничиваю».
В теории это звучит как мечта. Никаких правок, полная свобода, твори. На практике – это приговор проекту. Вы открываете пустой документ и впадаете в ступор.
Почему так происходит?
Психологи давно описали феномен «паралича выбора».
Был знаменитый эксперимент с джемом в супермаркете. Когда покупателям предлагали 24 вкуса на выбор, баночку покупали всего 3%. Когда выбор искусственно сократили до 6 вкусов, продажи взлетели в десять раз. 🍓
Мозг ненавидит бесконечность. Когда вариантов слишком много, он тратит всю энергию на попытку выбрать направление, а не на само движение.
Творчество – это не полет в пустоте.
Ограничения – не кандалы, а фундамент для креатива.
Жесткий хронометраж, понятный жанр, формат, тема – все это сужает фокус. Макки не раз подчеркивает в своих трудах: без жестких рамок история разваливается на набор случайных эпизодов.
Если вам говорят «напиши сцену про неудачное свидание», вы, скорее всего, зависнете, решите посмотреть рефы, почитать паблики про свидания – мозг будет мучительно пытаться зацепиться «хоть что-то». 🤯
Если же для сцены есть конкретные вводные, например: «Герой, притворяющийся владельцем элитной недвижимости, приводит девушку в чужой дом, но случайно включает сигнализацию, а код отмены знает только его бывшая жена», тут уже не надо ждать вдохновения.
Мозг мгновенно запускает генерацию конфликтов, потому что перед ним не абстрактная тема, а патовая ситуация.
Потому что лучший друг сценариста – это не мифическая муза. Это четко поставленная задача 🎯
Хорошая привычка – всегда требовать от заказчика конкретный бриф.
Но что делать, если нет ни заказчика, ни идеи, которая греет?
Рекомендую подойти к своей будущей истории как к бизнесу:
💡 Стратсессия – поиск темы с движком, которая зажигает автора.
📈 Анализ рынка – чтобы попасть в спрос и ЦА.
🔬 Ресерч – сбор реальной фактуры и мяса без штампов.
🏆 Скоринг идей – калибровка и отбор одной, самой перспективной.
Порядок любой, в зависимости от вашей ситуации.
Нужны пошаговые инструкции по этим пунктам?
Ставь 🔥
Самая страшная фраза, которую может услышать автор от продюсера (или от самого себя): «Напиши что-нибудь классное, я тебя ни в чем не ограничиваю».
В теории это звучит как мечта. Никаких правок, полная свобода, твори. На практике – это приговор проекту. Вы открываете пустой документ и впадаете в ступор.
Почему так происходит?
Психологи давно описали феномен «паралича выбора».
Был знаменитый эксперимент с джемом в супермаркете. Когда покупателям предлагали 24 вкуса на выбор, баночку покупали всего 3%. Когда выбор искусственно сократили до 6 вкусов, продажи взлетели в десять раз. 🍓
Мозг ненавидит бесконечность. Когда вариантов слишком много, он тратит всю энергию на попытку выбрать направление, а не на само движение.
Творчество – это не полет в пустоте.
Ограничения – не кандалы, а фундамент для креатива.
Жесткий хронометраж, понятный жанр, формат, тема – все это сужает фокус. Макки не раз подчеркивает в своих трудах: без жестких рамок история разваливается на набор случайных эпизодов.
Если вам говорят «напиши сцену про неудачное свидание», вы, скорее всего, зависнете, решите посмотреть рефы, почитать паблики про свидания – мозг будет мучительно пытаться зацепиться «хоть что-то». 🤯
Если же для сцены есть конкретные вводные, например: «Герой, притворяющийся владельцем элитной недвижимости, приводит девушку в чужой дом, но случайно включает сигнализацию, а код отмены знает только его бывшая жена», тут уже не надо ждать вдохновения.
Мозг мгновенно запускает генерацию конфликтов, потому что перед ним не абстрактная тема, а патовая ситуация.
Потому что лучший друг сценариста – это не мифическая муза. Это четко поставленная задача 🎯
Хорошая привычка – всегда требовать от заказчика конкретный бриф.
Но что делать, если нет ни заказчика, ни идеи, которая греет?
Рекомендую подойти к своей будущей истории как к бизнесу:
💡 Стратсессия – поиск темы с движком, которая зажигает автора.
📈 Анализ рынка – чтобы попасть в спрос и ЦА.
🔬 Ресерч – сбор реальной фактуры и мяса без штампов.
🏆 Скоринг идей – калибровка и отбор одной, самой перспективной.
Порядок любой, в зависимости от вашей ситуации.
Нужны пошаговые инструкции по этим пунктам?
Ставь 🔥
🔥24
Коллеги, у нас по проекту три новости. Первая – канал в восторге от заявки. Вторая – маньяка конечно же играет Ваня Дмитриенко. И третья – продюсеру приснился сон про другой жанр. Передайте сценаристу, пусть к утру добавит убийце любовную линию.
#ОснованоНаРеальныхПравках
😁15
Портфель сценариста. Шаг 1 🗂
У любого автора есть свое кладбище заброшенных проектов. Пыльная папка на компе, бесконечный список в заметках на телефоне с обрывками диалогов и странными логлайнами.
А потом открываешь новости индустрии, видишь очередной громкий запуск и бьешь себя по лбу: «Черт, у меня же была точно такая же идея пару лет назад!» 🤦♀️
И тут возникает логичный вопрос: что делать?
Копаться в старых черновиках или забить на них и генерить новые концепты?
Почему начинать с ревизии того, что уже написано – хорошее решение?
Старые идеи хороши тем, что они отлежались. Когда вы только придумываете историю, вас несет на эмоциях, вы влюблены в героев.
Спустя время эмоции уходят, и остается голый структурный каркас. Теперь можно посмотреть на текст холодной головой.
Как правильно провести аудит своих архивов:
📊 Сведите все в одну таблицу
(доверьте это ИИ, конечно же)
Логлайн, жанр, формат (например, получасовая комедия или часовая драма).
В чем вы поднатарели за эти годы?
Какая идея до сих цепляет, хоть вы так и не решились написать комедию/детектив/мистику?
✂️ Отсеките мертвое
Если вы не можете одной фразой сформулировать центральный конфликт, движок истории или главную ставку героя – отпустите идею с миром.
🎯 Оцените рынок
Проверьте актуальные запросы индустрии. Камерный психологический триллер на двоих, который раньше счёл бы неформатом любой редактор, сегодня может оказаться решением для платформы, ищущей экономичные и яркие концепты.
Как научиться видеть эти окна возможностей и правильно оценивать рынок – еще поговорим.
История знает массу примеров, когда сценарии пылились в столах десятилетиями. И я сейчас не про заезженную «Игру в кальмара».
💊 «Далласский клуб покупателей» был написан еще в 1992 году. Текст прошел через десятки студий, много раз переписывался и лежал на полках двадцать лет, прежде чем ушел в производство и собрал свои статуэтки.
🤠 «Непрощенный»
Клинт Иствуд купил сценарий в 70-х, но отложил его в долгий ящик почти на два десятилетия. Он просто ждал, пока сам достаточно постареет, чтобы сыграть главную роль, и заодно дал тексту настояться.
♟ «Ход королевы»
Аллан Скотт купил права на экранизацию романа в 1992 году. Проект лежал на полке почти 30 лет. Студии не верили, что шахматы можно показать так, чтобы зритель не уснул от скуки. Текст годами переписывался под полный метр. Но в итоге история просто дождалась бума стримингов и формата горизонтального мини-сериала.
🚗 «Безумный Макс: Дорога ярости»
Джордж Миллер придумал концепт еще в 1998 году. Детальные раскадровки годами лежали в столе. Производство откладывалось из-за геополитики, финансовых кризисов, проблем с локациями и раздутого бюджета. Прошло 17 лет, прежде чем история добралась до экранов.
👽 «Аватар»
Джеймс Кэмерон написал первый тритмент (около 80 страниц) в 1994 году. Но быстро понял, что технологии того времени не потянут этот сеттинг – вместо пришельцев получились бы пластиковые куклы. Проект отправился в архив на 12 лет, пока графика не доросла до нужного уровня. Концепту нужно было просто дождаться подходящей производственной базы.
Иногда вашей идее просто нужно время, чтобы вы до нее доросли (как автор) или индустрия развернулась в нужную сторону. ⏳
Но если после жесткого аудита в портфеле не осталось ни одного жизнеспособного логлайна, придется создавать базу с нуля.
Расскажу, как системно генерить новые концепты и не впадать при этом в ступор – если наберем 30🔥
У любого автора есть свое кладбище заброшенных проектов. Пыльная папка на компе, бесконечный список в заметках на телефоне с обрывками диалогов и странными логлайнами.
А потом открываешь новости индустрии, видишь очередной громкий запуск и бьешь себя по лбу: «Черт, у меня же была точно такая же идея пару лет назад!» 🤦♀️
И тут возникает логичный вопрос: что делать?
Копаться в старых черновиках или забить на них и генерить новые концепты?
Почему начинать с ревизии того, что уже написано – хорошее решение?
Старые идеи хороши тем, что они отлежались. Когда вы только придумываете историю, вас несет на эмоциях, вы влюблены в героев.
Спустя время эмоции уходят, и остается голый структурный каркас. Теперь можно посмотреть на текст холодной головой.
Как правильно провести аудит своих архивов:
📊 Сведите все в одну таблицу
(доверьте это ИИ, конечно же)
Логлайн, жанр, формат (например, получасовая комедия или часовая драма).
В чем вы поднатарели за эти годы?
Какая идея до сих цепляет, хоть вы так и не решились написать комедию/детектив/мистику?
✂️ Отсеките мертвое
Если вы не можете одной фразой сформулировать центральный конфликт, движок истории или главную ставку героя – отпустите идею с миром.
🎯 Оцените рынок
Проверьте актуальные запросы индустрии. Камерный психологический триллер на двоих, который раньше счёл бы неформатом любой редактор, сегодня может оказаться решением для платформы, ищущей экономичные и яркие концепты.
Как научиться видеть эти окна возможностей и правильно оценивать рынок – еще поговорим.
История знает массу примеров, когда сценарии пылились в столах десятилетиями. И я сейчас не про заезженную «Игру в кальмара».
💊 «Далласский клуб покупателей» был написан еще в 1992 году. Текст прошел через десятки студий, много раз переписывался и лежал на полках двадцать лет, прежде чем ушел в производство и собрал свои статуэтки.
🤠 «Непрощенный»
Клинт Иствуд купил сценарий в 70-х, но отложил его в долгий ящик почти на два десятилетия. Он просто ждал, пока сам достаточно постареет, чтобы сыграть главную роль, и заодно дал тексту настояться.
♟ «Ход королевы»
Аллан Скотт купил права на экранизацию романа в 1992 году. Проект лежал на полке почти 30 лет. Студии не верили, что шахматы можно показать так, чтобы зритель не уснул от скуки. Текст годами переписывался под полный метр. Но в итоге история просто дождалась бума стримингов и формата горизонтального мини-сериала.
🚗 «Безумный Макс: Дорога ярости»
Джордж Миллер придумал концепт еще в 1998 году. Детальные раскадровки годами лежали в столе. Производство откладывалось из-за геополитики, финансовых кризисов, проблем с локациями и раздутого бюджета. Прошло 17 лет, прежде чем история добралась до экранов.
👽 «Аватар»
Джеймс Кэмерон написал первый тритмент (около 80 страниц) в 1994 году. Но быстро понял, что технологии того времени не потянут этот сеттинг – вместо пришельцев получились бы пластиковые куклы. Проект отправился в архив на 12 лет, пока графика не доросла до нужного уровня. Концепту нужно было просто дождаться подходящей производственной базы.
Иногда вашей идее просто нужно время, чтобы вы до нее доросли (как автор) или индустрия развернулась в нужную сторону. ⏳
Но если после жесткого аудита в портфеле не осталось ни одного жизнеспособного логлайна, придется создавать базу с нуля.
Расскажу, как системно генерить новые концепты и не впадать при этом в ступор – если наберем 30🔥
🔥33❤2
Коллеги, мы перепутали почты и отправили ваш триллер автору развивающих мультиков. Он там всё переписал. Оставляем его версию – маньяк теперь перед убийством заставляет жертв считать до десяти, думаем, это отлично зайдет семейной аудитории.
#ОснованоНаРеальныхПравках
😁14❤2🙏1
Каталог ржаки
Почему одному смешно, когда герой эпично падает лицом в салат, а второму подавай ироничную отсылку к Канту?
Почему от шутки про горящие дедлайны один умиляется, а другой лишь недоуменно пожимает плечами?
Кто-то давно в КВНе очень точно пошутил: «Юмор – он разный» (отвечаю, в контексте это было шуткой).
Все дело в нашей оптике, социальном опыте и насмотренности. А еще в настроении, окружении, гормональном фоне...
Решила разложить комедийный арсенал по полочкам.
🍌 Банановая кожура (Физиологический и тупой)
Тот самый, где кто-то падает лицом в торт или поскальзывается на ровном месте. Работает на простых инстинктах. Нелепые падения и гэги живут именно здесь.
🍑 Ниже пояса (Сортирный юмор)
Физиология, скабрезности и шутки про секс. То, над чем хихикают на задней парте, но что иногда становится рабочим хуком в комедии положений, если не скатываться в пошлость ради пошлости.
🍻 Батя в здании (Пивной юмор)
Основан на житейской мудрости, гаражной философии и противостоянии с начальником или тещей. Густо приправлен каламбурами, от которых хочется сделать фейспалм, но губы все равно растягиваются в улыбке.
🍳 Кухня и бигуди (Бытовой)
Смех над повседневной рутиной. Невынесенный мусор, забытая годовщина, квартирный вопрос, кто первый встал – того и тапки. Понятно всем, потому что каждый день происходит в соседней квартире.
💅 Девочки поймут (Женский юмор)
Уверенная самоирония. Шутки про диеты, которые начинаются в понедельник и заканчиваются в обед, про шкаф, в котором нечего надеть, и тонко подмеченные паттерны женской логики. Благодаря «женскому стендапу» расправил плечи.
🪖 Военный юмор (Армейский) Копать от забора и до обеда. Суровая прямолинейность, буквальное исполнение приказов и доведение устава до крайности. Снимает стресс через топорные, но очень точные формулировки.
👔 Кулерный стендап (Офисный юмор)
Среда обитания – open space. Главные антагонисты – совещания, правки в пятницу вечером и многозначительная фраза «коллеги, я вас услышал».
🎬 Профессиональная деформация (Внутряк)
Юмор для своих. Сценаристы смеются над сценарными дырами, картонными персонажами или логическими нестыковками в арках. Сторонний человек просто не поймет, в каком месте надо улыбаться – это рабочий вариант коммуникации внутри цеха.
🖤 Темная материя (Черный юмор)
Смех сквозь слезы над тем, над чем смеяться не принято. Циничный, жесткий, иногда балансирующий на грани фола, но хорошо снимающий напряжение в критических ситуациях.
🦄 Непонятно, но смешно (Абсурд)
Говорящие коты, летающие цирки и логика сновидений. Слом привычных шаблонов, структуры и правил композиции.
🫠 Постирония и кринж (Зумерский)
Шутка намеренно настолько странная или неловкая, что становится смешной. Никто до конца не знает, серьезно это сказано или нет. Граница между искренностью и издевкой стерта.
🧱 Сломанная стена (Мета-юмор)
Шутки про то, что это шутка. Персонажи осознают, что находятся внутри текста или сцены, и комментируют саму форму повествования. Вдумчивая саморефлексия жанра.
🍸 Сухой мартини (Британский юмор)
Сарказм с непроницаемым лицом. Сдержанность эмоций при явной неадекватности ситуации. Никакого закадрового смеха – зритель должен сам понять, где был спрятан панчлайн.
♟ Шах и мат (Интеллектуальный юмор) Отсылки к философии, научным парадоксам и скрытые цитаты из классической литературы. Чтобы считать контекст, нужно обладать определенным запасом знаний и начитанностью.
В общем, восприятие юмора – это всегда вопрос оптики.
Со времен печатных сборников анекдотов существовал четкий рубрикатор: про тещу, про военных, детские. И только эстеты в электричках ездили с увесистым томиком «Да, господин премьер-министр».
Эстеты выросли, стали креативными продюсерами, но от авторов они почему-то продолжают требовать шутки про тещу.
👇 Какие еще категории юмора добавить в список?
Почему одному смешно, когда герой эпично падает лицом в салат, а второму подавай ироничную отсылку к Канту?
Почему от шутки про горящие дедлайны один умиляется, а другой лишь недоуменно пожимает плечами?
Кто-то давно в КВНе очень точно пошутил: «Юмор – он разный» (отвечаю, в контексте это было шуткой).
Все дело в нашей оптике, социальном опыте и насмотренности. А еще в настроении, окружении, гормональном фоне...
Решила разложить комедийный арсенал по полочкам.
🍌 Банановая кожура (Физиологический и тупой)
Тот самый, где кто-то падает лицом в торт или поскальзывается на ровном месте. Работает на простых инстинктах. Нелепые падения и гэги живут именно здесь.
🍑 Ниже пояса (Сортирный юмор)
Физиология, скабрезности и шутки про секс. То, над чем хихикают на задней парте, но что иногда становится рабочим хуком в комедии положений, если не скатываться в пошлость ради пошлости.
🍻 Батя в здании (Пивной юмор)
Основан на житейской мудрости, гаражной философии и противостоянии с начальником или тещей. Густо приправлен каламбурами, от которых хочется сделать фейспалм, но губы все равно растягиваются в улыбке.
🍳 Кухня и бигуди (Бытовой)
Смех над повседневной рутиной. Невынесенный мусор, забытая годовщина, квартирный вопрос, кто первый встал – того и тапки. Понятно всем, потому что каждый день происходит в соседней квартире.
💅 Девочки поймут (Женский юмор)
Уверенная самоирония. Шутки про диеты, которые начинаются в понедельник и заканчиваются в обед, про шкаф, в котором нечего надеть, и тонко подмеченные паттерны женской логики. Благодаря «женскому стендапу» расправил плечи.
🪖 Военный юмор (Армейский) Копать от забора и до обеда. Суровая прямолинейность, буквальное исполнение приказов и доведение устава до крайности. Снимает стресс через топорные, но очень точные формулировки.
👔 Кулерный стендап (Офисный юмор)
Среда обитания – open space. Главные антагонисты – совещания, правки в пятницу вечером и многозначительная фраза «коллеги, я вас услышал».
🎬 Профессиональная деформация (Внутряк)
Юмор для своих. Сценаристы смеются над сценарными дырами, картонными персонажами или логическими нестыковками в арках. Сторонний человек просто не поймет, в каком месте надо улыбаться – это рабочий вариант коммуникации внутри цеха.
🖤 Темная материя (Черный юмор)
Смех сквозь слезы над тем, над чем смеяться не принято. Циничный, жесткий, иногда балансирующий на грани фола, но хорошо снимающий напряжение в критических ситуациях.
🦄 Непонятно, но смешно (Абсурд)
Говорящие коты, летающие цирки и логика сновидений. Слом привычных шаблонов, структуры и правил композиции.
🫠 Постирония и кринж (Зумерский)
Шутка намеренно настолько странная или неловкая, что становится смешной. Никто до конца не знает, серьезно это сказано или нет. Граница между искренностью и издевкой стерта.
🧱 Сломанная стена (Мета-юмор)
Шутки про то, что это шутка. Персонажи осознают, что находятся внутри текста или сцены, и комментируют саму форму повествования. Вдумчивая саморефлексия жанра.
🍸 Сухой мартини (Британский юмор)
Сарказм с непроницаемым лицом. Сдержанность эмоций при явной неадекватности ситуации. Никакого закадрового смеха – зритель должен сам понять, где был спрятан панчлайн.
♟ Шах и мат (Интеллектуальный юмор) Отсылки к философии, научным парадоксам и скрытые цитаты из классической литературы. Чтобы считать контекст, нужно обладать определенным запасом знаний и начитанностью.
В общем, восприятие юмора – это всегда вопрос оптики.
Со времен печатных сборников анекдотов существовал четкий рубрикатор: про тещу, про военных, детские. И только эстеты в электричках ездили с увесистым томиком «Да, господин премьер-министр».
Эстеты выросли, стали креативными продюсерами, но от авторов они почему-то продолжают требовать шутки про тещу.
👇 Какие еще категории юмора добавить в список?
❤8👏4
Чертоги диска С:
Суббота. Подходящий день для субботника.
Предлагаю расчистить авгиевы конюшни старых идей.
Начну с себя.
Эту аннотацию (слово «логлайн» я тогда еще не знала) писала в 2007 году для поступления во ВГИК. Диплом спустя два года защищала совсем с другой историей. Но на защите женщина из комиссии вдруг спросила, допишу ли я «Вещи». Заявка почему-то врезалась ей в память.
Звучало это так:
«Вещи»
«Посмотри на ВЕЩИ внимательно»
Представляла себе экшн в стиле "Борна" с заговором спецслужб и тайным обществом посвященных. А сегодня это и триллер может быть...
Пожалуй, надо послушать уважаемую женщину и заняться этой историей. А что, 19 лет хороший срок выдержки.
Теперь ваша очередь. Открывайте свои вордовские файлы из нулевых и заметки на телефоне.
На старом телефоне.
Пишите в комментарии свои древние идеи, логлайны, нечто, что лежит в столе годами, но до сих пор тревожит.
Вместе посмотрим, что у нас там пылится и есть ли у этого шанс на вторую жизнь сегодня 👇
Суббота. Подходящий день для субботника.
Предлагаю расчистить авгиевы конюшни старых идей.
Начну с себя.
Эту аннотацию (слово «логлайн» я тогда еще не знала) писала в 2007 году для поступления во ВГИК. Диплом спустя два года защищала совсем с другой историей. Но на защите женщина из комиссии вдруг спросила, допишу ли я «Вещи». Заявка почему-то врезалась ей в память.
Звучало это так:
«Вещи»
«Посмотри на ВЕЩИ внимательно»
Вы когда-нибудь замечали, что стоит заговорить в машине о ее продаже, как она начинает глохнуть? А смартфон разряжается ровно в ту секунду, когда нужно сделать жизненно важный звонок. Мы привыкли списывать это на случайность, технический брак или пресловутый закон подлости. Но правда куда мрачнее: вещи – живые. Они обладают коллективным, мстительным сознанием и давно ведут против нас скрытую войну, наказывая людей за потребительское отношение. И они только ждут повода, чтобы нанести удар.
Представляла себе экшн в стиле "Борна" с заговором спецслужб и тайным обществом посвященных. А сегодня это и триллер может быть...
Пожалуй, надо послушать уважаемую женщину и заняться этой историей. А что, 19 лет хороший срок выдержки.
Теперь ваша очередь. Открывайте свои вордовские файлы из нулевых и заметки на телефоне.
На старом телефоне.
Пишите в комментарии свои древние идеи, логлайны, нечто, что лежит в столе годами, но до сих пор тревожит.
Вместе посмотрим, что у нас там пылится и есть ли у этого шанс на вторую жизнь сегодня 👇
🔥11👍1
Сценарный тиндер тендер
Допустим, вы расчистили свои пыльные папки и подняли из небытия несколько жизнеспособных заявок/идей.
Как понять, какую из них брать в работу прямо сейчас?
Главная задача на этом этапе – холодный скоринг собственных задумок. Нам нужен отстрел слабых концептов еще на берегу, пока на них не потрачены месяцы неоплачиваемой работы и тонны нервных клеток.
Рассмотрим не примере сериальных заявок.
Суть метода: берем свой архив идей и прогоняем каждую через жесткий фильтр критериев.
🔋 Запас хода
Хватит ли вашему конфликту топлива на сезон? Нужно честно оценить, есть ли здесь плотный горизонтальный движок на 8–12 серий. Если герои могут сесть, поговорить и решить проблему во втором эпизоде – это заявка на короткий метр, а не сериал.
🪝 Парадокс (Хук)
Можно ли продать ваш концепт одной фразой?
Если для объяснения сути истории вам нужно пятнадцать минут рассказывать предысторию героя и правила придуманного мира – концепт пока сырой. В центре должно быть четкое, парадоксальное противоречие, которое цепляет с первых слов.
📣 Социальная ставка
Понятна ли угроза, нависшая над героем, широкой аудитории?
Ваша личная боль должна переводиться на язык универсальных проблем. Зритель должен ясно видеть, что именно потеряет персонаж в глазах общества, семьи или профессионального цеха, если не добьется цели.
🎬 Производственная реалистичность
Спуститесь на землю и оцените бюджет.
Потянет ли рынок масштаб вашей задумки?
Сейчас кризис. Запускаются продолжения и понятные недорогие истории.
Если в тексте прописаны масштабные битвы в космосе и графика уровня голливудских блокбастеров – шансы на запуск минимальны. Даже с ИИгорем.
У каждого уважающего себя продюсера лежит стопка дорогих проектов и при первой возможности он начнет с них, а не вашей идеи.
Камерная история в двух-трех локациях – вариант, который продюсеры рассмотрят с куда большей охотой.
🔥 Личная энергия
Вам все еще хочется это писать? Идея могла отлично отлежаться, соответствовать всем трендам, но если сегодня тема вас не цепляет – а оно вам надо?
Если идея закрывает все пункты – можно дать ей шанс.
Обсудим, почему в нашем деле новый друг (заявка) лучше старых двух? 🔥
Допустим, вы расчистили свои пыльные папки и подняли из небытия несколько жизнеспособных заявок/идей.
Как понять, какую из них брать в работу прямо сейчас?
Главная задача на этом этапе – холодный скоринг собственных задумок. Нам нужен отстрел слабых концептов еще на берегу, пока на них не потрачены месяцы неоплачиваемой работы и тонны нервных клеток.
Рассмотрим не примере сериальных заявок.
Суть метода: берем свой архив идей и прогоняем каждую через жесткий фильтр критериев.
🔋 Запас хода
Хватит ли вашему конфликту топлива на сезон? Нужно честно оценить, есть ли здесь плотный горизонтальный движок на 8–12 серий. Если герои могут сесть, поговорить и решить проблему во втором эпизоде – это заявка на короткий метр, а не сериал.
🪝 Парадокс (Хук)
Можно ли продать ваш концепт одной фразой?
Если для объяснения сути истории вам нужно пятнадцать минут рассказывать предысторию героя и правила придуманного мира – концепт пока сырой. В центре должно быть четкое, парадоксальное противоречие, которое цепляет с первых слов.
📣 Социальная ставка
Понятна ли угроза, нависшая над героем, широкой аудитории?
Ваша личная боль должна переводиться на язык универсальных проблем. Зритель должен ясно видеть, что именно потеряет персонаж в глазах общества, семьи или профессионального цеха, если не добьется цели.
🎬 Производственная реалистичность
Спуститесь на землю и оцените бюджет.
Потянет ли рынок масштаб вашей задумки?
Сейчас кризис. Запускаются продолжения и понятные недорогие истории.
Если в тексте прописаны масштабные битвы в космосе и графика уровня голливудских блокбастеров – шансы на запуск минимальны. Даже с ИИгорем.
У каждого уважающего себя продюсера лежит стопка дорогих проектов и при первой возможности он начнет с них, а не вашей идеи.
Камерная история в двух-трех локациях – вариант, который продюсеры рассмотрят с куда большей охотой.
🔥 Личная энергия
Вам все еще хочется это писать? Идея могла отлично отлежаться, соответствовать всем трендам, но если сегодня тема вас не цепляет – а оно вам надо?
Если идея закрывает все пункты – можно дать ей шанс.
Обсудим, почему в нашем деле новый друг (заявка) лучше старых двух? 🔥
🔥13
Почему новая заявка лучше двух старых 🧠
Мы провели аудит своих архивов. Допустим, пара идей успешно прошли фейсконтроль. Но давайте честно: чаще всего написать новую заявку с нуля – куда более хорошее решение, чем пытаться реанимировать старые черновики.
И дело тут не только в сценарных навыках, но и в нашей нейробиологии.
Разберем три причины, почему свежий концепт выигрывает у старого.
🪤 Ловушка невозвратных затрат
Исследования в области поведенческой экономики (работы Канемана, Твески и Талеры, двое с Нобелевской премией, кстати) доказали: наш мозг ненавидит списывать в убыток то, во что уже вложены ресурсы. Вы смотрите на старый драфт и думаете: «Я же потратил на него три месяца, жалко бросать, надо дожать!».
Для тех, кому интересно, как это доказывали:
Проводилось много социальных экспериментов, например такой: Группе А задали вопрос: «Вы идете в театр, билет стоит 10 долларов. На входе вы обнаруживаете, что потеряли уже купленный билет. Купите ли вы новый за другие 10 долларов?» Большинство ответило отказом. Людям казалось, что в этом случае спектакль обойдется им в 20 долларов.
Группе Б задали вопрос иначе: «Вы идете в театр, чтобы купить билет на входе. Около кассы понимаете, что потеряли 10 долларов из кошелька. Но у вас есть еще деньги. Купите ли вы билет?» Большинство ответило «да».
Математически разницы нет - в обоих случаях человек теряет ровно 10 долларов. Но во второй ситуации деньги просто потерялись. А в первой они уже были «инвестированы» в конкретный проект (билет). Мозг отказывался фиксировать убыток и платить за одну и ту же историю дважды.
Возвращаемся к нашим историям.
В момент выбора вами управляет когнитивное искажение. Вы пытаетесь спасти свои прошлые усилия, а не создать жизнеспособный продукт.
Попытка натянуть ваш сегодняшний уровень мастерства на кривой фундамент старой идеи – это путь к выгоранию.
Написать заново часто бывает быстрее, чем подпирать костылями то, что изначально шаталось.
🧪 Дофамин и эффект новизны
Нейробиологи давно подтвердили: наш мозг обожает новизну. Когда вы придумываете свежий сеттинг, находите парадокс или собираете новый движок истории – происходит мощный выброс дофамина. Это не просто гормон удовольствия, это нейромедиатор мотивации.
Именно новая идея дает вам топливо, чтобы садиться за клавиатуру и писать. Старая же заявка, которую вы переписываете по пятому кругу, ассоциируется у мозга с рутиной. Вместо дофаминового подкрепления вы получаете стресс и фоновое чувство вины.
🪞 Синхронизация с собой настоящим
Вы, как автор, растете. То, что казалось вам глубоким конфликтом пять лет назад, сегодня может выглядеть наивным. Сегодня вы лучше чувствуете ритм, четко понимаете разницу между болью и изъяном героя, умеете выстраивать социальную ставку.
Новая заявка – это зеркало вашего текущего профессионального уровня. Показывая продюсеру свежий концепт, вы продаете себя сегодняшнего.
Но расчистить диск С и признать старые идеи нерабочими – это точно нужно сделать, чтобы уже не опираться на "да у меня куча идей лежит".
В воскресенье тоже можно😉
Мы провели аудит своих архивов. Допустим, пара идей успешно прошли фейсконтроль. Но давайте честно: чаще всего написать новую заявку с нуля – куда более хорошее решение, чем пытаться реанимировать старые черновики.
И дело тут не только в сценарных навыках, но и в нашей нейробиологии.
Разберем три причины, почему свежий концепт выигрывает у старого.
🪤 Ловушка невозвратных затрат
Исследования в области поведенческой экономики (работы Канемана, Твески и Талеры, двое с Нобелевской премией, кстати) доказали: наш мозг ненавидит списывать в убыток то, во что уже вложены ресурсы. Вы смотрите на старый драфт и думаете: «Я же потратил на него три месяца, жалко бросать, надо дожать!».
Для тех, кому интересно, как это доказывали:
Группе Б задали вопрос иначе: «Вы идете в театр, чтобы купить билет на входе. Около кассы понимаете, что потеряли 10 долларов из кошелька. Но у вас есть еще деньги. Купите ли вы билет?» Большинство ответило «да».
Математически разницы нет - в обоих случаях человек теряет ровно 10 долларов. Но во второй ситуации деньги просто потерялись. А в первой они уже были «инвестированы» в конкретный проект (билет). Мозг отказывался фиксировать убыток и платить за одну и ту же историю дважды.
Возвращаемся к нашим историям.
В момент выбора вами управляет когнитивное искажение. Вы пытаетесь спасти свои прошлые усилия, а не создать жизнеспособный продукт.
Попытка натянуть ваш сегодняшний уровень мастерства на кривой фундамент старой идеи – это путь к выгоранию.
Написать заново часто бывает быстрее, чем подпирать костылями то, что изначально шаталось.
🧪 Дофамин и эффект новизны
Нейробиологи давно подтвердили: наш мозг обожает новизну. Когда вы придумываете свежий сеттинг, находите парадокс или собираете новый движок истории – происходит мощный выброс дофамина. Это не просто гормон удовольствия, это нейромедиатор мотивации.
Именно новая идея дает вам топливо, чтобы садиться за клавиатуру и писать. Старая же заявка, которую вы переписываете по пятому кругу, ассоциируется у мозга с рутиной. Вместо дофаминового подкрепления вы получаете стресс и фоновое чувство вины.
🪞 Синхронизация с собой настоящим
Вы, как автор, растете. То, что казалось вам глубоким конфликтом пять лет назад, сегодня может выглядеть наивным. Сегодня вы лучше чувствуете ритм, четко понимаете разницу между болью и изъяном героя, умеете выстраивать социальную ставку.
Новая заявка – это зеркало вашего текущего профессионального уровня. Показывая продюсеру свежий концепт, вы продаете себя сегодняшнего.
Но расчистить диск С и признать старые идеи нерабочими – это точно нужно сделать, чтобы уже не опираться на "да у меня куча идей лежит".
В воскресенье тоже можно😉
🔥11❤8
Сценарий нужен был еще вчера. Поэтому не тратьте время и напишите сразу гениальный финальный драфт, минуя первый и второй.
#ОснованоНаРеальныхПравках
🤣12😁1
Воскресная психотерапия☕️
Признайтесь, мы частенько думаем, что творческий ступор – это просто лень или отсутствие вдохновения. Ну еще и бездарность всплывает в минуты отчаяния.
Но за каждым нашим прокрастинирующим вздохом стоит конкретная психология.
Нашла вам три научных принципа, которые объясняют, как работает мозг автора.
🧠 Тереза Амабайл (Гарвард) и принцип внутренней мотивации
Она доказала, что творческие люди работают эффективнее всего, когда им дают четкую цель, но оставляют полную автономию в выборе способа ее достижения.
Как она это выяснила?
Амабайл проводила классические эксперименты, где просила людей выполнять творческие задачи (делать аппликации, писать стихи или решать головоломки). Одной группе давали жесткие инструкции на каждый шаг, а над душой стоял «оценщик».
Другой группе обозначали только финальную цель, разрешая творить как угодно.
Независимые эксперты раз за разом оценивали работы второй группы как более нестандартные и глубокие.
Как это применить:
Жесткий микроменеджмент убивает мотивацию. Если продюсер диктует вам каждую реплику – текст выйдет пластиковым.
То же самое касается и вашего внутреннего критика: ставьте себе цель на сцену, но разрешите героям прийти к ней любым путем.
🌊 Михай Чиксентмихайи и состояние потока
Поток возникает только тогда, когда сложность задачи соразмерна вашим навыкам.
Как он это выяснил?
В 70-х годах ученый придумал метод выборки переживаний. Он раздал сотням испытуемых разных профессий электронные пейджеры (биперы). Несколько раз в день они пищали в случайное время, и человек должен был сразу записать в блокнот: что он делает прямо сейчас и что чувствует.
Проанализировав тысячи записей, Чиксентмихайи увидел закономерность. Люди чувствовали себя лучше всего не на отдыхе, а в работе, но только когда соблюдался баланс.
Как это применить: Если задача слишком сложная («напиши пилот за выходные») – мозг выдает панику и прокрастинацию. Если задача слишком легкая – вам становится скучно.
Попробуйте дробить разработку на части: сегодня пишу блевотный драфт на 3 страницы, завтра – займусь главным героем и лечением его арки, потом – системой персонажей. Важно чтобы задача всегда была сложной, но посильной, с понятными правилами игры. Не все сразу, тем более идеально.
🙃 Виктор Франкл и как обмануть свой страх
В психологии это метод преодоления страха и тревоги, когда вы намеренно пытаетесь сделать то, чего боитесь.
Как он это выяснил?
Работая в клинике с неврозами, Франкл заметил парадокс. Если к нему приходил пациент, который до дрожи боялся начать заикаться на публике или вспотеть от волнения, врач давал ему задание: выйти к людям и постараться заикаться или потеть как можно сильнее. Намеренно. Как только пациент пытался вызвать свой страх специально, тревога уходила, и симптом пропадал.
Как это применить:
Для творческих людей это работает как «разрешение на халтуру». Снятие важности задачи парадоксальным образом убирает блок чистого листа.
Боитесь подступиться к заявке? Поставьте себе цель написать самую картонную историю, собрать в нее все штампы и сделать героев максимально плоскими. Вы удивитесь, но как только вы снимите с себя ответственность, ступор пройдет.
Если верить науке, для эффективной работы автору нужна полная автономия, соразмерные задачи и отсутствие страха.
Индустрия же стабильно предлагает нам жесткий контроль, горящие дедлайны и правки в пятницу вечером. При таких вводных удивительно не то, что мы ловим творческий ступор. Удивительно, что мы вообще продолжаем писать.
Признайтесь, мы частенько думаем, что творческий ступор – это просто лень или отсутствие вдохновения. Ну еще и бездарность всплывает в минуты отчаяния.
Но за каждым нашим прокрастинирующим вздохом стоит конкретная психология.
Нашла вам три научных принципа, которые объясняют, как работает мозг автора.
🧠 Тереза Амабайл (Гарвард) и принцип внутренней мотивации
Она доказала, что творческие люди работают эффективнее всего, когда им дают четкую цель, но оставляют полную автономию в выборе способа ее достижения.
Как она это выяснила?
Амабайл проводила классические эксперименты, где просила людей выполнять творческие задачи (делать аппликации, писать стихи или решать головоломки). Одной группе давали жесткие инструкции на каждый шаг, а над душой стоял «оценщик».
Другой группе обозначали только финальную цель, разрешая творить как угодно.
Независимые эксперты раз за разом оценивали работы второй группы как более нестандартные и глубокие.
Как это применить:
Жесткий микроменеджмент убивает мотивацию. Если продюсер диктует вам каждую реплику – текст выйдет пластиковым.
То же самое касается и вашего внутреннего критика: ставьте себе цель на сцену, но разрешите героям прийти к ней любым путем.
🌊 Михай Чиксентмихайи и состояние потока
Поток возникает только тогда, когда сложность задачи соразмерна вашим навыкам.
Как он это выяснил?
В 70-х годах ученый придумал метод выборки переживаний. Он раздал сотням испытуемых разных профессий электронные пейджеры (биперы). Несколько раз в день они пищали в случайное время, и человек должен был сразу записать в блокнот: что он делает прямо сейчас и что чувствует.
Проанализировав тысячи записей, Чиксентмихайи увидел закономерность. Люди чувствовали себя лучше всего не на отдыхе, а в работе, но только когда соблюдался баланс.
Как это применить: Если задача слишком сложная («напиши пилот за выходные») – мозг выдает панику и прокрастинацию. Если задача слишком легкая – вам становится скучно.
Попробуйте дробить разработку на части: сегодня пишу блевотный драфт на 3 страницы, завтра – займусь главным героем и лечением его арки, потом – системой персонажей. Важно чтобы задача всегда была сложной, но посильной, с понятными правилами игры. Не все сразу, тем более идеально.
🙃 Виктор Франкл и как обмануть свой страх
В психологии это метод преодоления страха и тревоги, когда вы намеренно пытаетесь сделать то, чего боитесь.
Как он это выяснил?
Работая в клинике с неврозами, Франкл заметил парадокс. Если к нему приходил пациент, который до дрожи боялся начать заикаться на публике или вспотеть от волнения, врач давал ему задание: выйти к людям и постараться заикаться или потеть как можно сильнее. Намеренно. Как только пациент пытался вызвать свой страх специально, тревога уходила, и симптом пропадал.
Как это применить:
Для творческих людей это работает как «разрешение на халтуру». Снятие важности задачи парадоксальным образом убирает блок чистого листа.
Боитесь подступиться к заявке? Поставьте себе цель написать самую картонную историю, собрать в нее все штампы и сделать героев максимально плоскими. Вы удивитесь, но как только вы снимите с себя ответственность, ступор пройдет.
Если верить науке, для эффективной работы автору нужна полная автономия, соразмерные задачи и отсутствие страха.
Индустрия же стабильно предлагает нам жесткий контроль, горящие дедлайны и правки в пятницу вечером. При таких вводных удивительно не то, что мы ловим творческий ступор. Удивительно, что мы вообще продолжаем писать.
❤10🔥2
Текст сам себя не напишет
Счастливые люди, не подверженные мукам творчества, частенько думают, что авторы просто садятся за стол, ловят музу и текст сам льется на страницы.
Мы же с вами знаем, что на деле написание сценария – это постоянная борьба со своим мозгом, который хочет листать ленту, а не грузить героев проблемами.
Подходов, как заставить себя творить, множество. Начнем с публично озвученных.
Ограничения как топливо 🧱
Теоретики драматургии Макки и Эгри сходятся в одном: автору нужны жесткие рамки.
Стены, от которых будет отскакивать мяч. Жанровые ограничения, лимит локаций или четко сформулированная премиса (у Эгри) или контролирующая идея (у Макки) сужают фокус.
В комедиях и ситкомах это видно лучше всего.
У вас есть 22 минуты, постоянная декорация (например, гостиная героев) и никаких спецэффектов.
Вы не можете спасти провисающий второй акт взрывом или погоней. Вам приходится высекать конфликт исключительно из характеров, заставлять героев врать, выкручиваться и сталкиваться лбами в тесном пространстве.
Жесткий каркас заставляет мозг генерировать нестандартные ходы. Как писал Эгри, если ваша премиса звучит как «Слепая ревность разрушает отношения», вы оцениваете каждую сцену через эту линзу. Если сцена не работает на эту идею – она идет под нож.
Это работает для любого жанра.
Открытый и закрытый режимы 🔄
Участник культовых «Монти Пайтон» в своих лекциях о креативности популяризировал теорию двух режимов.
Клиз был уверен: творчество невозможно в повседневной суете, когда вы думаете о завтраке, ипотеке и или пустом баке. Это «закрытый режим» – состояние стресса и контроля.
Большую часть времени мы находимся в «закрытом режиме». Это состояние логики, фокуса и целенаправленного действия. В нем мы оплачиваем счета, следим за дедлайнами и принимаем решения.
Это полезный режим для работы, но в нем невозможно придумать что-то новое – он слишком завязан на результат и жесткую оценку.
В этом же режиме живет наш внутренний критик.
Чтобы креативить, нужно переключиться в «открытый режим» – расслабленное, игривое состояние без давления результата.
Для открытого режима нужны искусственные границы – оазис пространства и времени.
Вы договариваетесь с собой: «С 10:00 до 11:30 я закрываюсь в комнате. В этот промежуток времени я разрешаю себе писать любую нелепицу, просто кручу идеи и ничего не критикую».
Вы просто играете. Но как только звенит будильник – открытый режим заканчивается. Вы возвращаетесь в закрытый, аналитический режим сурового редактора и правите то, что написали.
Разделение ролей «творца» и «критика» по времени помогает не душить идеи на этапе их зарождения.
Метод дробления 🗂
Блейк Снайдер с его доской и карточками битов – это пример того, как грамотно обойти свой страх перед чистым листом.
Наша психика впадает в панику перед задачей «написать сценарий». Это слишком массивно.
Мозг включает защиту и отправляет вас пить чай.
Метод Снайдера предлагает не писать сценарий, а писать карточки. «Придумать сцену, где герой пытается купить кофе, но забывает кошелек и ссорится с баристой» – это понятная микрозадача.
Мозг ее не пугается. Вы просто заполняете пробковую доску 40 карточками.
А когда доска собрана – вам остается только перевести эти биты в формат диалогов. Огромная задача локализована и разбита на простые шаги.
Теоретически, если совместить все эти подходы, как будто бы текст должен собираться сам собой. Но мы же знаем, что ни одна пробковая доска в мире не избавит от необходимости просто сесть и начать стучать по клавишам.
Какие у вас способы загнать себя за клавиатуру?👇
Теоретически, если совместить все эти подходы, текст должен собираться сам собой. На практике же выясняется, что ни одна пробковая доска в мире не избавит от необходимости просто сесть и начать стучать по клавишам.
Какой из этих методов вам ближе? Есть свои способы загнать себя за клавиатуру? 👇
Счастливые люди, не подверженные мукам творчества, частенько думают, что авторы просто садятся за стол, ловят музу и текст сам льется на страницы.
Мы же с вами знаем, что на деле написание сценария – это постоянная борьба со своим мозгом, который хочет листать ленту, а не грузить героев проблемами.
Подходов, как заставить себя творить, множество. Начнем с публично озвученных.
Ограничения как топливо 🧱
Теоретики драматургии Макки и Эгри сходятся в одном: автору нужны жесткие рамки.
Стены, от которых будет отскакивать мяч. Жанровые ограничения, лимит локаций или четко сформулированная премиса (у Эгри) или контролирующая идея (у Макки) сужают фокус.
В комедиях и ситкомах это видно лучше всего.
У вас есть 22 минуты, постоянная декорация (например, гостиная героев) и никаких спецэффектов.
Вы не можете спасти провисающий второй акт взрывом или погоней. Вам приходится высекать конфликт исключительно из характеров, заставлять героев врать, выкручиваться и сталкиваться лбами в тесном пространстве.
Жесткий каркас заставляет мозг генерировать нестандартные ходы. Как писал Эгри, если ваша премиса звучит как «Слепая ревность разрушает отношения», вы оцениваете каждую сцену через эту линзу. Если сцена не работает на эту идею – она идет под нож.
Это работает для любого жанра.
Открытый и закрытый режимы 🔄
Участник культовых «Монти Пайтон» в своих лекциях о креативности популяризировал теорию двух режимов.
Клиз был уверен: творчество невозможно в повседневной суете, когда вы думаете о завтраке, ипотеке и или пустом баке. Это «закрытый режим» – состояние стресса и контроля.
Большую часть времени мы находимся в «закрытом режиме». Это состояние логики, фокуса и целенаправленного действия. В нем мы оплачиваем счета, следим за дедлайнами и принимаем решения.
Это полезный режим для работы, но в нем невозможно придумать что-то новое – он слишком завязан на результат и жесткую оценку.
В этом же режиме живет наш внутренний критик.
Чтобы креативить, нужно переключиться в «открытый режим» – расслабленное, игривое состояние без давления результата.
Для открытого режима нужны искусственные границы – оазис пространства и времени.
Вы договариваетесь с собой: «С 10:00 до 11:30 я закрываюсь в комнате. В этот промежуток времени я разрешаю себе писать любую нелепицу, просто кручу идеи и ничего не критикую».
Вы просто играете. Но как только звенит будильник – открытый режим заканчивается. Вы возвращаетесь в закрытый, аналитический режим сурового редактора и правите то, что написали.
Разделение ролей «творца» и «критика» по времени помогает не душить идеи на этапе их зарождения.
Метод дробления 🗂
Блейк Снайдер с его доской и карточками битов – это пример того, как грамотно обойти свой страх перед чистым листом.
Наша психика впадает в панику перед задачей «написать сценарий». Это слишком массивно.
Мозг включает защиту и отправляет вас пить чай.
Метод Снайдера предлагает не писать сценарий, а писать карточки. «Придумать сцену, где герой пытается купить кофе, но забывает кошелек и ссорится с баристой» – это понятная микрозадача.
Мозг ее не пугается. Вы просто заполняете пробковую доску 40 карточками.
А когда доска собрана – вам остается только перевести эти биты в формат диалогов. Огромная задача локализована и разбита на простые шаги.
Теоретически, если совместить все эти подходы, как будто бы текст должен собираться сам собой. Но мы же знаем, что ни одна пробковая доска в мире не избавит от необходимости просто сесть и начать стучать по клавишам.
Какие у вас способы загнать себя за клавиатуру?👇
Теоретически, если совместить все эти подходы, текст должен собираться сам собой. На практике же выясняется, что ни одна пробковая доска в мире не избавит от необходимости просто сесть и начать стучать по клавишам.
Какой из этих методов вам ближе? Есть свои способы загнать себя за клавиатуру? 👇
🔥7❤3
Коллеги, наш постановщик принял критику от зрителя слишком близко к сердцу и отказывается выходить на смену. Отключите ему интернет, а с работягой свяжитесь. Если он такой принципиальный и так хорошо разбирается в кинопроизводстве – пусть приезжает на площадку и чинит нам генератор за упоминание в титрах.
#ОснованоНаРеальныхПравках
😁9
Где на самом деле прячутся сюжеты (жанровый метод)
Когда мы садимся за новый проект, есть соблазн начать с глобальных абстракций: «Я хочу поговорить о природе одиночества» или «Это будет история про конфликт поколений».
Проблема в том, что обобщенные размышления не двигают сюжет.
Отказ от абстрактного «о чем хочется поговорить» в пользу конкретной личной «боли» или острого социального тренда – это всегда более короткий путь.
Если тема не задевает вас за живое, у истории просто не будет энергии. Вы выдохнетесь к середине второго акта, потому что вам самому станет скучно.
Но здесь есть важный нюанс: зрителю не интересна прямая экранизация вашего сеанса у психотерапевта.
Чтобы ваша рефлексия стала историей, ей нужны жесткие правила игры.
Суть метода в том, чтобы взять свою личную болячку и упаковать ее в рамки конкретного жанра.
Перевести локальный опыт или наблюдение в универсальный концепт с высоким движком конфликта.
Как это получилось у других:
С опорой на личную боль
🧪 Винс Гиллиган («Во все тяжкие»)
Идея сериала родилась из личной неопределенности Гиллигана: он переживал кризис среднего возраста, не имел стабильной работы и в шутку обсуждал с другом, что им пора купить фургон и варить мет, чтобы оплатить счета. Сценарист взял это чувство финансовой несостоятельности – не как буквальный план, а как метафору отчаяния – и упаковал его в жесткий криминальный триллер. Тоска безработного стала мощным горизонтальным движком для истории школьного учителя, который решается на преступление.
☕️ Чак Лорри («Мамаша» / Mom)
Король ситкомов взял сложную и очень личную для него тему – преодоление зависимостей и регулярные походы на собрания анонимных алкоголиков. Вместо того чтобы снимать мрачный проект о разрушенных судьбах, он перевел эту фактуру в жанр комедии.
Реальная боль принесла в ситком мощный драматический движок, где каждый шаг героинь – это вопрос выживания, но обсуждается он через юмор и самоиронию.
💊 «Между нами химия»
Авторы взяли из сети один конкретный и базовый страх – тяжелый диагноз и ужас матери оставить детей одних. Но вместо беспросветной слезливой драмы они упаковывают эту боль в жанр драмеди.
Узнав о болезни, героиня не ложится страдать, а пускается в поиски надежного нового отца для своих детей.
Трагичная завязка становится мощным движком для комедийных и нелепых ситуаций.
С опорой на социальный тренд
☄️ Адам Маккей («Не смотрите наверх») Сценарист поймал острое общественное напряжение – массовое игнорирование реальных угроз и абсурдность медийной повестки.
Вместо того чтобы снимать тяжелую морализаторскую драму, Маккей перевел этот социальный дискомфорт в жанр фильма-катастрофы с элементами жесткой сатиры.
Фоновая тревога общества превратилась в буквальную комету, летящую на Землю. Говорить о глобальном через гиперболу – годное решение.
📱 Чарли Брукер («Черное зеркало»)
Автор ухватил нарастающую социальную паранойю по поводу нашей зависимости от технологий. Он не стал писать скучную публицистику, а обернул этот тренд в формат параноидального фантастического триллера.
Дискомфорт от постоянного присутствия гаджетов в нашей жизни стал источником чистого саспенса.
Вместо того чтобы искать великую идею, спросите себя: что меня сейчас бесит? Чего я по-настоящему боюсь? Что в обществе кажется мне пугающим или абсурдным?
Найдите свою точку напряжения, а затем попробуйте обернуть ее в разные жанры – возможно, где-то заискрит.
Когда мы садимся за новый проект, есть соблазн начать с глобальных абстракций: «Я хочу поговорить о природе одиночества» или «Это будет история про конфликт поколений».
Проблема в том, что обобщенные размышления не двигают сюжет.
Отказ от абстрактного «о чем хочется поговорить» в пользу конкретной личной «боли» или острого социального тренда – это всегда более короткий путь.
Если тема не задевает вас за живое, у истории просто не будет энергии. Вы выдохнетесь к середине второго акта, потому что вам самому станет скучно.
Но здесь есть важный нюанс: зрителю не интересна прямая экранизация вашего сеанса у психотерапевта.
Чтобы ваша рефлексия стала историей, ей нужны жесткие правила игры.
Суть метода в том, чтобы взять свою личную болячку и упаковать ее в рамки конкретного жанра.
Перевести локальный опыт или наблюдение в универсальный концепт с высоким движком конфликта.
Как это получилось у других:
С опорой на личную боль
🧪 Винс Гиллиган («Во все тяжкие»)
Идея сериала родилась из личной неопределенности Гиллигана: он переживал кризис среднего возраста, не имел стабильной работы и в шутку обсуждал с другом, что им пора купить фургон и варить мет, чтобы оплатить счета. Сценарист взял это чувство финансовой несостоятельности – не как буквальный план, а как метафору отчаяния – и упаковал его в жесткий криминальный триллер. Тоска безработного стала мощным горизонтальным движком для истории школьного учителя, который решается на преступление.
☕️ Чак Лорри («Мамаша» / Mom)
Король ситкомов взял сложную и очень личную для него тему – преодоление зависимостей и регулярные походы на собрания анонимных алкоголиков. Вместо того чтобы снимать мрачный проект о разрушенных судьбах, он перевел эту фактуру в жанр комедии.
Реальная боль принесла в ситком мощный драматический движок, где каждый шаг героинь – это вопрос выживания, но обсуждается он через юмор и самоиронию.
💊 «Между нами химия»
Авторы взяли из сети один конкретный и базовый страх – тяжелый диагноз и ужас матери оставить детей одних. Но вместо беспросветной слезливой драмы они упаковывают эту боль в жанр драмеди.
Узнав о болезни, героиня не ложится страдать, а пускается в поиски надежного нового отца для своих детей.
Трагичная завязка становится мощным движком для комедийных и нелепых ситуаций.
С опорой на социальный тренд
☄️ Адам Маккей («Не смотрите наверх») Сценарист поймал острое общественное напряжение – массовое игнорирование реальных угроз и абсурдность медийной повестки.
Вместо того чтобы снимать тяжелую морализаторскую драму, Маккей перевел этот социальный дискомфорт в жанр фильма-катастрофы с элементами жесткой сатиры.
Фоновая тревога общества превратилась в буквальную комету, летящую на Землю. Говорить о глобальном через гиперболу – годное решение.
📱 Чарли Брукер («Черное зеркало»)
Автор ухватил нарастающую социальную паранойю по поводу нашей зависимости от технологий. Он не стал писать скучную публицистику, а обернул этот тренд в формат параноидального фантастического триллера.
Дискомфорт от постоянного присутствия гаджетов в нашей жизни стал источником чистого саспенса.
Вместо того чтобы искать великую идею, спросите себя: что меня сейчас бесит? Чего я по-настоящему боюсь? Что в обществе кажется мне пугающим или абсурдным?
Найдите свою точку напряжения, а затем попробуйте обернуть ее в разные жанры – возможно, где-то заискрит.
👍10❤1
Коллеги, режиссеру всё же нужно закрыть гештальт. Срочно переозвучьте сцену с Лисой. Пусть она перед финальным укусом требует у героя допуск по электробезопасности. Зрителям к этому моменту будет уже пофиг, а мы на пресс-конференции продадим это как постиронию и закроем дыру в пиар-кампании.
#ОснованоНаРеальныхПравках
😁12
Как провести стратсессию с самим собой (и нейросетью) 🤖
Оценивать собственные идеи в одиночку – опасная ловушка. В час ночи ваш новый логлайн кажется хитом, за который подерутся платформы, а утром превращается в унылую вторичность.
Здорово, когда рядом есть соавтор, который вовремя ударит по рукам и скажет, что это уже было в таком-то сериале, а здесь у героя логическая дыра или двойная мотивация. Но если вы пишете соло, кому нести свои черновики?
Найти редактора, который бесплатно разберет эти завалы – задача невыполнимая. А вот использовать ИИгоря как спарринг-партнера – вполне рабочее решение.
Да, он не позовет вас курить и не сможет пошутить в контексте, зато поможет провести вменяемую и быструю стратсессию.
Сразу оговорюсь: ИИ нельзя делегировать финальные креативные решения. Он не придумает за вас историю. С задачами высокой неопределенности он справляется плохо.
Но помочь раскопать фактуру, проанализировать ваши же черновики и отмодерировать мозговой штурм – здесь равных ИИгорю нет.
Рассказываю, как это настроить на практике.
Всё это работает, если дать нейросети правильный контекст – доступ к вашей сценарной «базе данных».
Для поиска идей в первую очередь полезны три анализа:
Кладбище идей 🗂
Аудит и поиск паттернов (Сценарный психоанализ)
Сначала мы просим нейросеть просто изучить ваш материал и найти слепые зоны или, наоборот, ваши любимые мотивы.
Разгон конкретного кластера (Жанровая упаковка) 📦
Когда ИИ выдал вам темы (например, он заметил, что вы часто пишете про конфликты поколений или нелепые рабочие ситуации), вы берете одну группу и просите сделать из нее самостоятельные концепты.
В скобках [указать формат и жанр] старайтесь задавать максимально конкретные рамки. Например: «Упакуй их в формат получасовой комедии, классического ситкома или истории для Young Adult аудитории». Чем теснее рамки формата – тем точнее нейросети придется формулировать конфликт.
Жанровый фильтр (Ваша насмотренность и тренды) 🎬
Выпишите статьи, новости или социальные тренды, которые вас зацепили в последнее время и протестируйте их с ИИ. Но обязательно задайте жесткие жанровые рамки.
Использовать нейросеть как зеркало для собственных идей или найденных тем – рабочий и, главное, оперативный подход, который помогает посмотреть на свои наработки со стороны.
ИИгорь не выдаст вам готовый хит и не примет финальных креативных решений. Зато он – тот самый безотказный соавтор, который согласится копаться в ваших заметках круглосуточно, без осуждения и критики, и не попросит за это строчку в титрах.
А дальше останется только решить: вдохновило вас что-то на творчество или нужно идти во вторую часть стратсессии и изучать запросы рынка.
#ИИгорь
Оценивать собственные идеи в одиночку – опасная ловушка. В час ночи ваш новый логлайн кажется хитом, за который подерутся платформы, а утром превращается в унылую вторичность.
Здорово, когда рядом есть соавтор, который вовремя ударит по рукам и скажет, что это уже было в таком-то сериале, а здесь у героя логическая дыра или двойная мотивация. Но если вы пишете соло, кому нести свои черновики?
Найти редактора, который бесплатно разберет эти завалы – задача невыполнимая. А вот использовать ИИгоря как спарринг-партнера – вполне рабочее решение.
Да, он не позовет вас курить и не сможет пошутить в контексте, зато поможет провести вменяемую и быструю стратсессию.
Сразу оговорюсь: ИИ нельзя делегировать финальные креативные решения. Он не придумает за вас историю. С задачами высокой неопределенности он справляется плохо.
Но помочь раскопать фактуру, проанализировать ваши же черновики и отмодерировать мозговой штурм – здесь равных ИИгорю нет.
Рассказываю, как это настроить на практике.
Всё это работает, если дать нейросети правильный контекст – доступ к вашей сценарной «базе данных».
Для поиска идей в первую очередь полезны три анализа:
Кладбище идей 🗂
Аудит и поиск паттернов (Сценарный психоанализ)
Сначала мы просим нейросеть просто изучить ваш материал и найти слепые зоны или, наоборот, ваши любимые мотивы.
Промпт: «Выступи в роли опытного сценарного редактора. Проанализируй этот массив моих разрозненных заметок, недописанных заявок и логлайнов. Разбей их на 3-4 смысловые группы (кластеры). Какие темы, страхи, социальные проблемы или типажи героев повторяются в моих текстах чаще всего? Сформулируй ключевые мотивы, к которым я подсознательно возвращаюсь».
Разгон конкретного кластера (Жанровая упаковка) 📦
Когда ИИ выдал вам темы (например, он заметил, что вы часто пишете про конфликты поколений или нелепые рабочие ситуации), вы берете одну группу и просите сделать из нее самостоятельные концепты.
Промпт: «Возьми первую группу идей, связанную с темой [вставить тему из ответа нейросети, например, гиперопека]. Предложи 3 независимых друг от друга концепта. Упакуй их в [указать формат и жанр]. Для каждого концепта пропиши продающий логлайн и сформулируй движок/премису, четко обозначив, что теряет герой в случае провала».
В скобках [указать формат и жанр] старайтесь задавать максимально конкретные рамки. Например: «Упакуй их в формат получасовой комедии, классического ситкома или истории для Young Adult аудитории». Чем теснее рамки формата – тем точнее нейросети придется формулировать конфликт.
Жанровый фильтр (Ваша насмотренность и тренды) 🎬
Выпишите статьи, новости или социальные тренды, которые вас зацепили в последнее время и протестируйте их с ИИ. Но обязательно задайте жесткие жанровые рамки.
Промпт: «Я хочу разработать проект. Возьми вот эту проблему [описание] и переложи ее на движок комедии, детектива, YA [укажи желаемый жанр]. Напиши 5 парадоксальных ситуаций, которые могут вырасти из этой проблемы».
Использовать нейросеть как зеркало для собственных идей или найденных тем – рабочий и, главное, оперативный подход, который помогает посмотреть на свои наработки со стороны.
ИИгорь не выдаст вам готовый хит и не примет финальных креативных решений. Зато он – тот самый безотказный соавтор, который согласится копаться в ваших заметках круглосуточно, без осуждения и критики, и не попросит за это строчку в титрах.
А дальше останется только решить: вдохновило вас что-то на творчество или нужно идти во вторую часть стратсессии и изучать запросы рынка.
#ИИгорь
🔥11❤1
Анализ рынка и запросов платформ 📊
Сценаристы часто пишут тексты без оглядки на рынок, а потом удивляются отказу. Но у каждого телеканала и стриминга есть свой профиль, целевая аудитория и текущий дефицит форматов.
Не то чтобы эта информация широко распространялась, но по крупицам она проявляется и в индустриальных новостях, и в авторских индустриальных блогах, и на витринах платформ/эфирах каналов.
Конечно же, в этом деле ИИгорь вам в помощь, анализирует при правильном запросе он неплохо.
Если вы совсем не понимаете, с чего начать анализ рынка, вот первые шаги.
Шаг 1. Снятие ДНК платформы или канала 🧬 Соберите список главных релизов интересующего вас стриминга или телеканала за последний год и загрузите их в чат.
У вас на руках появится четкая шпаргалка – неофициальная редполитика конкретного заказчика.
Если ИИ выдал, что основа ДНК платформы – это циничные антигерои, динамичный монтаж и высокий градус откровенности, вы сразу поймете, что вашу уютную семейную историю туда нести бессмысленно. Такое понимание чужих рамок помогает перестать рассылать заявки вслепую и экономит месяцы ожидания ответа от редакторов.
Шаг 2. Поиск свободных ниш и трендов 🔍
Скиньте в ИИ тексты открытых брифов (например, ИРИ, темы Фонда кино), перечень проектов, получивших поддержку на питчингах и сводки проектов в запуске. На этом этапе мы не предлагаем нейросети свои идеи, а смотрим на картину в целом.
Такой запрос даст четкое понимание, куда двигается индустрия, и поможет сориентироваться еще до того, как вы начнете расписывать логлайн.
Шаг 3. Адаптация заявки под конкретного заказчика 🎯
Когда у вас есть готовая идея и заявка, попросите ИИгоря протестировать ее на совместимость с форматом выбранной площадки.
Сверить свой замысел с текущим состоянием рынка через ИИ – полезно, это сбережет время и спасет от отправки мрачного триллера на канал, который ищет процедуралы или семейные комедии.
В чем минус такой аналитики 📉
ИИ анализирует уже вышедшие проекты или проекты в запуске. А значит, он показывает «среднюю температуру по больнице» на год-два-три назад – ведь именно тогда эти сценарии задумывались или запускались в производство. Индустрия уже ушла вперед, и то, что мы видим в топах сегодня, заказывали позавчера.
Однако макротренды не исчезают по щелчку, как вирусные тренды в соцсетях. Глобальные зрительские запросы – будь то тяга к эскапизму, спрос на ностальгию или потребность в уютных детективах – живут годами. Поэтому анализ текущей базы дает понимание того, в каком векторе мыслят продюсеры платформы, и позволяет откалибровать вашу заявку под их долгосрочную стратегию.
Как определить будущие тренды? 🔮
Чтобы заглянуть немного вперед и понять, что будут искать продюсеры на будущих питчингах, нужно выходить за пределы киноновостей.
Куда стоит направить фокус:
Книжный рынок
Литература реагирует на запросы аудитории быстрее киноиндустрии. Посмотрите топы продаж крупных издательств за последний год. Особенно это заметно в сегменте Young Adult и детективах.
Если издательства сейчас активно скупают определенные сюжетные ходы – через год-полтора этот запрос придет и на видеосервисы. Можно загрузить в ИИ списки свежих бестселлеров и попросить вычленить общие темы.
Тру-крайм и подкасты
Рейтинги прослушиваний разговорных и документальных форматов – это прямой индикатор того, что сейчас удерживает внимание людей и какие социальные страхи или конфликты выходят на первый план. Огромный пласт для анализа.
Скрещивание форматов
Проанализируйте тренды смежных рынков – от популярных видеоигр до вирусных форматов на YouTube. Запрос ИИгорю может звучать так: «Проанализируй механику популярности вот этого шоу на YouTube. Как можно перенести этот зрительский крючок в структуру комедии/драмы/детектива?».
Что в итоге:
Мы скармливаем нейросетям огромные массивы данных, чтобы предсказать запросы рынка. А на деле вся долгосрочная стратегия сводится к одной фразе продюсера: «Сделайте мне как в том хите, только дешевле». Двадцать лет назад просили «Доярку из Хацапетовки», потом «как Сваты», теперь «Ландыши». Технологии аналитики шагнули далеко вперед, а алгоритм постановки задач на летучках так и остался аналоговым.
#ИИгорь
#аненалитика
Сценаристы часто пишут тексты без оглядки на рынок, а потом удивляются отказу. Но у каждого телеканала и стриминга есть свой профиль, целевая аудитория и текущий дефицит форматов.
Не то чтобы эта информация широко распространялась, но по крупицам она проявляется и в индустриальных новостях, и в авторских индустриальных блогах, и на витринах платформ/эфирах каналов.
Конечно же, в этом деле ИИгорь вам в помощь, анализирует при правильном запросе он неплохо.
Если вы совсем не понимаете, с чего начать анализ рынка, вот первые шаги.
Шаг 1. Снятие ДНК платформы или канала 🧬 Соберите список главных релизов интересующего вас стриминга или телеканала за последний год и загрузите их в чат.
Промпт: «Вот список из 10 последних релизов платформы [Название]. Проанализируй их по критериям: целевая аудитория, ключевой жанр/поджанры, интонация, градус откровенности и тип конфликта, возрастной рейтинг, тип главного героя (и все, что еще захотите узнать). Сформулируй 5 главных критериев, которым должен соответствовать проект, чтобы органично встать в их линейку».
У вас на руках появится четкая шпаргалка – неофициальная редполитика конкретного заказчика.
Если ИИ выдал, что основа ДНК платформы – это циничные антигерои, динамичный монтаж и высокий градус откровенности, вы сразу поймете, что вашу уютную семейную историю туда нести бессмысленно. Такое понимание чужих рамок помогает перестать рассылать заявки вслепую и экономит месяцы ожидания ответа от редакторов.
Шаг 2. Поиск свободных ниш и трендов 🔍
Скиньте в ИИ тексты открытых брифов (например, ИРИ, темы Фонда кино), перечень проектов, получивших поддержку на питчингах и сводки проектов в запуске. На этом этапе мы не предлагаем нейросети свои идеи, а смотрим на картину в целом.
Промпт: «Проанализируй эти брифы и результаты последних питчингов. Сделай выжимку по трем пунктам:
1. Какие темы и жанры сейчас перенасыщены (где самая высокая конкуренция)?
2. В каких нишах наблюдается дефицит контента, но на них есть индустриальный запрос?
3. Сформулируй 3-5 перспективных направлений (социальные темы, типажи героев или сеттинги), под которые сейчас целесообразнее всего разрабатывать новые проекты».
Такой запрос даст четкое понимание, куда двигается индустрия, и поможет сориентироваться еще до того, как вы начнете расписывать логлайн.
Шаг 3. Адаптация заявки под конкретного заказчика 🎯
Когда у вас есть готовая идея и заявка, попросите ИИгоря протестировать ее на совместимость с форматом выбранной площадки.
Промпт: «Вот мой логлайн/заявка/синопсис: [Текст]. Я хочу предложить этот проект каналу / платформе [Название]. Оцени степень попадания в их ЦА. Что нужно скорректировать в завязке или движке конфликта, чтобы идея точнее соответствовала их формату?»
Сверить свой замысел с текущим состоянием рынка через ИИ – полезно, это сбережет время и спасет от отправки мрачного триллера на канал, который ищет процедуралы или семейные комедии.
В чем минус такой аналитики 📉
ИИ анализирует уже вышедшие проекты или проекты в запуске. А значит, он показывает «среднюю температуру по больнице» на год-два-три назад – ведь именно тогда эти сценарии задумывались или запускались в производство. Индустрия уже ушла вперед, и то, что мы видим в топах сегодня, заказывали позавчера.
Однако макротренды не исчезают по щелчку, как вирусные тренды в соцсетях. Глобальные зрительские запросы – будь то тяга к эскапизму, спрос на ностальгию или потребность в уютных детективах – живут годами. Поэтому анализ текущей базы дает понимание того, в каком векторе мыслят продюсеры платформы, и позволяет откалибровать вашу заявку под их долгосрочную стратегию.
Как определить будущие тренды? 🔮
Чтобы заглянуть немного вперед и понять, что будут искать продюсеры на будущих питчингах, нужно выходить за пределы киноновостей.
Куда стоит направить фокус:
Книжный рынок
Литература реагирует на запросы аудитории быстрее киноиндустрии. Посмотрите топы продаж крупных издательств за последний год. Особенно это заметно в сегменте Young Adult и детективах.
Если издательства сейчас активно скупают определенные сюжетные ходы – через год-полтора этот запрос придет и на видеосервисы. Можно загрузить в ИИ списки свежих бестселлеров и попросить вычленить общие темы.
Тру-крайм и подкасты
Рейтинги прослушиваний разговорных и документальных форматов – это прямой индикатор того, что сейчас удерживает внимание людей и какие социальные страхи или конфликты выходят на первый план. Огромный пласт для анализа.
Скрещивание форматов
Проанализируйте тренды смежных рынков – от популярных видеоигр до вирусных форматов на YouTube. Запрос ИИгорю может звучать так: «Проанализируй механику популярности вот этого шоу на YouTube. Как можно перенести этот зрительский крючок в структуру комедии/драмы/детектива?».
Что в итоге:
Мы скармливаем нейросетям огромные массивы данных, чтобы предсказать запросы рынка. А на деле вся долгосрочная стратегия сводится к одной фразе продюсера: «Сделайте мне как в том хите, только дешевле». Двадцать лет назад просили «Доярку из Хацапетовки», потом «как Сваты», теперь «Ландыши». Технологии аналитики шагнули далеко вперед, а алгоритм постановки задач на летучках так и остался аналоговым.
#ИИгорь
#аненалитика
👍4❤3