Коллеги, я не буду оплачивать этот драфт. У нас по договору – три шутки на страницу. Я прогнал текст через поиск: слово «теща» встречается всего один раз, «падает лицом в торт» – ноль совпадений. Мужик переодевается в женщину вообще только в пятой серии. Если вы считаете шутками вот эти ваши ироничные диалоги с двойным дном – вычитайте их из своего гонорара, мне нужен юмор, который можно снять!
#ОснованоНаРеальныхПравках
🥴7🤩2💩1
Как говорить о гонораре и не краснеть
Ситуация, от которой у многих до сих пор потеют ладошки – обсуждение проекта, когда всем нравится сценарная заявка, мысленно уже расписан сезон, и тут звучит вопрос о финансовых ожиданиях.
В этот момент многие начинают заикаться, смотреть в стол и давать скидку еще до того, как продюсер о ней попросил.
Здесь важно перестроить мышление и начать говорить о деньгах спокойно.
Разделение творца и специалиста
Когда мы придумываем историю – мы творцы. Но когда обсуждаем договор – мы наемные специалисты.
Написание сценария, разработка поэпизодника или качественный скрипт-докторинг – это конкретный труд, который требует времени, дисциплины и навыка. А любой труд должен быть оплачен.
Знание рынка и твердость позиции
Нужно четко понимать актуальную вилку цен. Сколько стоит серия ситкома, эпизод драмеди или полный метр для начинающего и опытного автора. Без знания рынка легко поплыть в переговорах и согласиться на невыгодные условия.
Рабочее решение – назвать сумму и замолчать. Сказать: «Мой гонорар за этот проект – X рублей» – и поставить точку.
Не нужно суетливо добавлять оправдания про сжатые сроки или готовность подвинуться. Важно выдержать паузу и дать собеседнику переварить цифру.
До звонка или встречи определить для себя нижнюю границу, ниже которой точно не возьметесь. Это дает внутреннюю опору.
Если бюджет проекта объективно меньше вашей планки, можно отказаться или предложить уменьшить объем работы.
Отношение к торгу
Торг – это нормальный рабочий процесс. Задача продюсера всегда сводится к тому, чтобы оптимизировать смету. Если предлагают сумму меньше названной, это не значит, что автора не уважают или текст не понравился. Это просто начало деловых переговоров, к которым стоит относиться без эмоций.
Забавная история была про Ваню Баранова – начинать торги с суммы "мильон". А дальше весело торговаться до взаимоудобной.
Также понятным ходом в торгах будет спросить: а сколько у вас есть денег за эту работу? И дальше уже примерять сумму на свои ожидания/принципы.
На каком этапе прилично говорить про деньги
Частый страх – спугнуть заказчика слишком ранним вопросом о финансах.
На первой встрече или во время питчинга говорить о ставках, пожалуй, преждевременно, так как обе стороны пока только присматриваются друг к другу и оценивают творческий потенциал истории.
Но как только поступает запрос на глубокую разработку – написание развернутой сценарной заявки, поэпизодного плана или арок персонажей на сезон – пора переходить к цифрам.
Хорошее решение – прямо сказать, что раз мы переходим к плотной разработке, пора обсудить финансовые условия и формат договора.
#юридичь
Ситуация, от которой у многих до сих пор потеют ладошки – обсуждение проекта, когда всем нравится сценарная заявка, мысленно уже расписан сезон, и тут звучит вопрос о финансовых ожиданиях.
В этот момент многие начинают заикаться, смотреть в стол и давать скидку еще до того, как продюсер о ней попросил.
Здесь важно перестроить мышление и начать говорить о деньгах спокойно.
Разделение творца и специалиста
Когда мы придумываем историю – мы творцы. Но когда обсуждаем договор – мы наемные специалисты.
Написание сценария, разработка поэпизодника или качественный скрипт-докторинг – это конкретный труд, который требует времени, дисциплины и навыка. А любой труд должен быть оплачен.
Знание рынка и твердость позиции
Нужно четко понимать актуальную вилку цен. Сколько стоит серия ситкома, эпизод драмеди или полный метр для начинающего и опытного автора. Без знания рынка легко поплыть в переговорах и согласиться на невыгодные условия.
Рабочее решение – назвать сумму и замолчать. Сказать: «Мой гонорар за этот проект – X рублей» – и поставить точку.
Не нужно суетливо добавлять оправдания про сжатые сроки или готовность подвинуться. Важно выдержать паузу и дать собеседнику переварить цифру.
До звонка или встречи определить для себя нижнюю границу, ниже которой точно не возьметесь. Это дает внутреннюю опору.
Если бюджет проекта объективно меньше вашей планки, можно отказаться или предложить уменьшить объем работы.
Отношение к торгу
Торг – это нормальный рабочий процесс. Задача продюсера всегда сводится к тому, чтобы оптимизировать смету. Если предлагают сумму меньше названной, это не значит, что автора не уважают или текст не понравился. Это просто начало деловых переговоров, к которым стоит относиться без эмоций.
Забавная история была про Ваню Баранова – начинать торги с суммы "мильон". А дальше весело торговаться до взаимоудобной.
Также понятным ходом в торгах будет спросить: а сколько у вас есть денег за эту работу? И дальше уже примерять сумму на свои ожидания/принципы.
На каком этапе прилично говорить про деньги
Частый страх – спугнуть заказчика слишком ранним вопросом о финансах.
На первой встрече или во время питчинга говорить о ставках, пожалуй, преждевременно, так как обе стороны пока только присматриваются друг к другу и оценивают творческий потенциал истории.
Но как только поступает запрос на глубокую разработку – написание развернутой сценарной заявки, поэпизодного плана или арок персонажей на сезон – пора переходить к цифрам.
Хорошее решение – прямо сказать, что раз мы переходим к плотной разработке, пора обсудить финансовые условия и формат договора.
#юридичь
👍14💯1
Коллеги, диалог "Наш брак трещит по швам. – Ну так сдай обратно по гарантии" – слишком литературно. У нас зритель с работы пришел, он думать не хочет. Пусть они лучше покидаются друг в друга варениками. Физическая комедия доходит быстрее.
#ОснованоНаРеальныхПравках
😁5
Переговоры с продюсером.
Собираешь всю волю в кулак и говоришь: «Мой гонорар за этот проект – миллион рублей».
И дальше наступает она. Продюсерская пауза.
Он замолкает, чтобы обдумать цифру, а в твоей голове за эти десять секунд пролетает целая жизнь в жанре фильма-катастрофы.
Первая секунда. Я это сказал. Я реально назвал эту сумму вслух. Назад пути нет.
Вторая секунда. Он молчит. Наверное, это много. Точно много. Заявка же всего на три страницы, я ее накидал за пару вечеров.
Третья секунда. Надо было просить полмиллиона. Нет, триста тысяч. Триста тысяч – хорошие деньги! Главное, чтобы проект запустился.
Четвертая секунда. Он всё еще молчит. У него наверняка сейчас шок от моей наглости. Или он прямо сейчас пишет в тайный чат продюсеров: «Представляете, этот запросил миллион! Вносим в черный список индустрии».
Пятая секунда. Если он сейчас откажет, я останусь без работы. Вообще навсегда. Придется закрывать ИП и возвращаться в офис. Куплю серый пиджак, буду ездить на электричке к девяти утра и пить растворимый кофе из кулера. Просто скажите что-нибудь!
Шестая секунда. А может, предложить скидку? Сказать: «Но раз у нас социальное драмеди, то можно и за пятьсот! В конце концов, история важнее денег».
Седьмая секунда. Или сказать, что это за весь сезон...
Восьмая секунда. Пауза затянулась до неприличия. Это финал карьеры. Пойду писать сценарии для рилсов за еду.
Девятая секунда. Всё, я больше не могу терпеть эту тишину. Набираю в грудь побольше воздуха, открываю рот, чтобы сказать: «Ладно, я готов поработать за упоминание в титрах и такси до дома...»
Десятая секунда. Продюсер моргает, кивает и говорит: «Хорошо, в целом нас устраивает. Только налог внутри, хорошо? Договор отправит юрист».
А ты сидишь с каменным лицом, незаметно вытираешь вспотевшие ладони о джинсы, солидно отвечаешь «Договорились» и обещаешь себе больше никогда так не паниковать.
До следующего раза.
#моноблог
Собираешь всю волю в кулак и говоришь: «Мой гонорар за этот проект – миллион рублей».
И дальше наступает она. Продюсерская пауза.
Он замолкает, чтобы обдумать цифру, а в твоей голове за эти десять секунд пролетает целая жизнь в жанре фильма-катастрофы.
Первая секунда. Я это сказал. Я реально назвал эту сумму вслух. Назад пути нет.
Вторая секунда. Он молчит. Наверное, это много. Точно много. Заявка же всего на три страницы, я ее накидал за пару вечеров.
Третья секунда. Надо было просить полмиллиона. Нет, триста тысяч. Триста тысяч – хорошие деньги! Главное, чтобы проект запустился.
Четвертая секунда. Он всё еще молчит. У него наверняка сейчас шок от моей наглости. Или он прямо сейчас пишет в тайный чат продюсеров: «Представляете, этот запросил миллион! Вносим в черный список индустрии».
Пятая секунда. Если он сейчас откажет, я останусь без работы. Вообще навсегда. Придется закрывать ИП и возвращаться в офис. Куплю серый пиджак, буду ездить на электричке к девяти утра и пить растворимый кофе из кулера. Просто скажите что-нибудь!
Шестая секунда. А может, предложить скидку? Сказать: «Но раз у нас социальное драмеди, то можно и за пятьсот! В конце концов, история важнее денег».
Седьмая секунда. Или сказать, что это за весь сезон...
Восьмая секунда. Пауза затянулась до неприличия. Это финал карьеры. Пойду писать сценарии для рилсов за еду.
Девятая секунда. Всё, я больше не могу терпеть эту тишину. Набираю в грудь побольше воздуха, открываю рот, чтобы сказать: «Ладно, я готов поработать за упоминание в титрах и такси до дома...»
Десятая секунда. Продюсер моргает, кивает и говорит: «Хорошо, в целом нас устраивает. Только налог внутри, хорошо? Договор отправит юрист».
А ты сидишь с каменным лицом, незаметно вытираешь вспотевшие ладони о джинсы, солидно отвечаешь «Договорились» и обещаешь себе больше никогда так не паниковать.
До следующего раза.
#моноблог
🔥18😁14👍1
Тестовые задания: как к ним относиться и как выполнять
Тестовые задания – часть профессии сценариста. Но подход к ним определяет, потратите вы время впустую или получите проект.
Для меня выполнение теста начинается задолго до того, как открывается компьютер.
Нулевое действие ⏳
Обычно так: вам позвонили или написали, предложили сделать тест, что-то прислали.
Вы – «подумаю об этом завтра, а сделаю в субботу». И забыли.
Это ошибка. Нужно сразу проверить, что прислали. Что файлы открываются, что информации для работы над тестом в субботу – достаточно.
Забивая на этот шаг, вы теряете драгоценное время: в субботу вам, скорее всего, уже не ответят. И ничего не пришлют.
Вытаскиваем вводные 🕵️♀️
Важный этап – получить максимум информации на старте. Референсы, конкретные задачи, предысторию героев.
Часто заказчик дает сухую заявку и ждет магии.
Чем больше подробностей удастся собрать, тем выше шансы попасть в ту картинку, которая сложилась в голове у заказчика.
Писать наугад – не самое хорошее решение.
На этом этапе нужно задавать больше вопросов.
Также популярная проблема – вам прислали не всё, что хотели (но думают, что прислали), так как часто рассылка тестов перепоручается помощникам, которые не в теме.
Понимание площадки 📺
Всегда нужно прояснять, для кого делается будущий проект. У каждого телеканала или онлайн-кинотеатра свои внутренние ограничения, гласные и негласные правила.
То, что легко пропустят на одном ресурсе, завернут на другом. Эту специфику нужно учитывать в тексте сразу.
Вопрос условий сотрудничества 💼
Спорный вопрос – на каком этапе узнавать условия работы.
Бывает, что берешься за тест, тратишь силы, выдаешь рабочий вариант, а потом выясняется, что предлагаемые деньги, сроки или формат сотрудничества не подходят.
Получается потеря времени.
Но и требовать контракт до написания тестовой сцены тоже не стоит.
Мое решение – аккуратно прояснить базовые вещи: если мой тест понравится, какие перспективы по гонорару, срокам работы?
Понимание рамок проекта спасает от разочарований.
Границы задания и проверка на адекватность 📏
В индустрии тестовое задание проверяет не только навык написания диалогов или выстраивания структуры сцены, но и умение работать в заданных рамках.
Если просят написать две сцены – нужно прислать ровно две сцены, не пытаясь удивить объемом.
Кроме того, это всегда проверка на готовность к диалогу.
Продюсеры смотрят, как автор реагирует на комментарии, умеет ли слышать правки или начинает защищать каждую строчку.
Демонстрация авторского стиля ✍️
Заказчик ищет в тесте не просто правильное оформление по стандарту. Ему нужен человек, который решит его проблемы.
А проблема его – написать сценарий по заданным параметрам к нужному сроку.
Да, индустрии нужен уникальный авторский голос. Но не в каждом тесте стоит его проявлять. Если вы пишете «медицинскую медицину 14», то лучше делать тест в стилистике тринадцати предыдущих сезонов.
И самое главное: 💡
Тестовое задание – оно тестовое и для заказчика. Это способ быстро понять, стоит ли вам тратить ближайшие полгода на работу с этим человеком, проектом или компанией.
Диалог должен быть приятным. И он в принципе должен быть.
Когда игра «в одни ворота» и, как говорится, «без уважения», хорошо подумайте, стоит ли вам играть в такую игру.
#драфтоболь
Тестовые задания – часть профессии сценариста. Но подход к ним определяет, потратите вы время впустую или получите проект.
Для меня выполнение теста начинается задолго до того, как открывается компьютер.
Нулевое действие ⏳
Обычно так: вам позвонили или написали, предложили сделать тест, что-то прислали.
Вы – «подумаю об этом завтра, а сделаю в субботу». И забыли.
Это ошибка. Нужно сразу проверить, что прислали. Что файлы открываются, что информации для работы над тестом в субботу – достаточно.
Забивая на этот шаг, вы теряете драгоценное время: в субботу вам, скорее всего, уже не ответят. И ничего не пришлют.
Вытаскиваем вводные 🕵️♀️
Важный этап – получить максимум информации на старте. Референсы, конкретные задачи, предысторию героев.
Часто заказчик дает сухую заявку и ждет магии.
Чем больше подробностей удастся собрать, тем выше шансы попасть в ту картинку, которая сложилась в голове у заказчика.
Писать наугад – не самое хорошее решение.
На этом этапе нужно задавать больше вопросов.
Также популярная проблема – вам прислали не всё, что хотели (но думают, что прислали), так как часто рассылка тестов перепоручается помощникам, которые не в теме.
Понимание площадки 📺
Всегда нужно прояснять, для кого делается будущий проект. У каждого телеканала или онлайн-кинотеатра свои внутренние ограничения, гласные и негласные правила.
То, что легко пропустят на одном ресурсе, завернут на другом. Эту специфику нужно учитывать в тексте сразу.
Вопрос условий сотрудничества 💼
Спорный вопрос – на каком этапе узнавать условия работы.
Бывает, что берешься за тест, тратишь силы, выдаешь рабочий вариант, а потом выясняется, что предлагаемые деньги, сроки или формат сотрудничества не подходят.
Получается потеря времени.
Но и требовать контракт до написания тестовой сцены тоже не стоит.
Мое решение – аккуратно прояснить базовые вещи: если мой тест понравится, какие перспективы по гонорару, срокам работы?
Понимание рамок проекта спасает от разочарований.
Границы задания и проверка на адекватность 📏
В индустрии тестовое задание проверяет не только навык написания диалогов или выстраивания структуры сцены, но и умение работать в заданных рамках.
Если просят написать две сцены – нужно прислать ровно две сцены, не пытаясь удивить объемом.
Кроме того, это всегда проверка на готовность к диалогу.
Продюсеры смотрят, как автор реагирует на комментарии, умеет ли слышать правки или начинает защищать каждую строчку.
Демонстрация авторского стиля ✍️
Заказчик ищет в тесте не просто правильное оформление по стандарту. Ему нужен человек, который решит его проблемы.
А проблема его – написать сценарий по заданным параметрам к нужному сроку.
Да, индустрии нужен уникальный авторский голос. Но не в каждом тесте стоит его проявлять. Если вы пишете «медицинскую медицину 14», то лучше делать тест в стилистике тринадцати предыдущих сезонов.
И самое главное: 💡
Тестовое задание – оно тестовое и для заказчика. Это способ быстро понять, стоит ли вам тратить ближайшие полгода на работу с этим человеком, проектом или компанией.
Диалог должен быть приятным. И он в принципе должен быть.
Когда игра «в одни ворота» и, как говорится, «без уважения», хорошо подумайте, стоит ли вам играть в такую игру.
#драфтоболь
🔥15👏4❤1
Коллеги, срочно сокращаем наше роуд-муви Москва-Владивосток. Нет столько бензина. Весь второй акт строим на подмосковной заправке. Сначала герой вежливо пропускает всех "кому только в туалет", а потом – насмерть бьется за последние пять литров.
#ОснованоНаРеальныхПравках
😁10😢3
Неприятный кейс случился с одним сценаристом
Компания, для которой он пару лет назад писал проект, банкротится.
Конкурсный управляющий рассылает всем контрагентам письма с запросом подтвердить взаимоотношения.
Это стандартная практика: если документов нет, подтвердить взаимоотношения нечем, сделку признают недействительной, и суд взыскивает выплаченное в пользу банкрота.
Вот и этот управляющий подаёт в суд на исполнителей на возврат выплаченных сумм. Среди несчастных – наш сценарист.
Почему эта проблема касается его?
У него нет на руках закрывающих актов, по которым он сдал работы и получил деньги.
В этом случае проект не снят, поэтому титрами доказать своё участие невозможно.
Что по итогу?
Поиски адвоката и туманные перспективы (когда закончится, расскажу как).
А всего лишь надо было позаботиться и получить закрывающие документы на полученные деньги.
На любые полученные вами деньги нужен договор и закрывающие документы. Храним их пять лет!
Кто не хочет заморачиваться сам, обращается к хорошему бухгалтеру.
Мой хороший бухгалтер – Лена Карнаухова (@El_Karnau).
Она досконально знает специфику киноиндустрии и умеет общаться с творцами.
Почему рекомендую:
✅ Условия приятные, услуги от разовых до постоянных.
✅ Работает в том числе с НДС (!)
✅ Лена на связи в будни с 11:00 до 19:00, @El_Karnau
Если «толстые материи» цифр и отчётности – не ваше, просто звоните Лене.
И скажите, что от Ани. 🍬
#юридичь
Компания, для которой он пару лет назад писал проект, банкротится.
Конкурсный управляющий рассылает всем контрагентам письма с запросом подтвердить взаимоотношения.
Это стандартная практика: если документов нет, подтвердить взаимоотношения нечем, сделку признают недействительной, и суд взыскивает выплаченное в пользу банкрота.
Вот и этот управляющий подаёт в суд на исполнителей на возврат выплаченных сумм. Среди несчастных – наш сценарист.
Почему эта проблема касается его?
У него нет на руках закрывающих актов, по которым он сдал работы и получил деньги.
В этом случае проект не снят, поэтому титрами доказать своё участие невозможно.
Что по итогу?
Поиски адвоката и туманные перспективы (когда закончится, расскажу как).
А всего лишь надо было позаботиться и получить закрывающие документы на полученные деньги.
На любые полученные вами деньги нужен договор и закрывающие документы. Храним их пять лет!
Кто не хочет заморачиваться сам, обращается к хорошему бухгалтеру.
Мой хороший бухгалтер – Лена Карнаухова (@El_Karnau).
Она досконально знает специфику киноиндустрии и умеет общаться с творцами.
Почему рекомендую:
✅ Условия приятные, услуги от разовых до постоянных.
✅ Работает в том числе с НДС (!)
✅ Лена на связи в будни с 11:00 до 19:00, @El_Karnau
Если «толстые материи» цифр и отчётности – не ваше, просто звоните Лене.
И скажите, что от Ани. 🍬
#юридичь
❤12👍9👏2
Жизнь на скорости х2 ⏩
В 2019 году Netflix решил протестировать функцию ускоренного просмотра. Голливуд отреагировал мгновенно и жестко.
Режиссер комедий и продюсер Джадд Апатоу написал:
Многие его поддержали.
Их возмущение понятно. Для создателя кино темпоритм – такой же важный инструмент повествования, как свет или диалоги.
В комедии тайминг между сетапом и панчлайном определяет, сработает ли шутка.
В триллере саспенс строится на растягивании времени. Ускоряя просмотр, зритель ломает структуру сцены.
Пауза – это тоже действие, а на скорости она просто исчезает.
Но у зрителей есть свои аргументы, и наука отчасти на их стороне 🔬
В 2021 году исследователь из Калифорнийского университета (UCLA) Диллон Мерфи доказал, что мозг стабильно усваивает информацию на скорости 1.5х и даже 2х (идеально для подкастов и лекций).
Биологический предел понимания речи находится именно на отметке х2 – дальше звуки просто сливаются в шум.
То есть фактически мы способны понять сюжет на перемотке без потери смысла. Мы уловим, кто кого предал и чем закончилась сцена.
Проблема в том, что кино передает не только сухие факты, но и состояние. Ускорение отжимает «воду», но вместе с ней уходит и эмпатия.
Мозг успевает связать слова в предложения, но не успевает эмоционально подключиться к герою.
Здесь возникает логичный вопрос о компромиссе. Можно ли смотреть проекты на 1.25х? Ведь не каждый сериал обладает выверенным авторским темпоритмом, который страшно разрушить.
Я, например, спокойно смотрю многие сериалы на 1.25, а турецкие проекты, известные своей любовью к долгим переглядкам, ставлю на х1.5.
На этой скорости восприятие не ломается, история сохраняет динамику, а лишние провисания сглаживаются.
И мне так гораздо больше нравятся голоса в озвучке.
Но оказывается, проблема глубже. Говорят, главная опасность скрывается не в разрушении режиссерского замысла, а в нашей психике🧠
Мы ускоряем контент не ради экономии времени.
Сжатие сериала не дарит нам свободный час для прогулки, оно просто освобождает место для следующей серии.
Это классический синдром упущенной выгоды (FOMO) – просмотр превращается в гонку за закрытием гештальтов. Зритель относится к сериалам как к пунктам в списке дел, которые нужно вычеркнуть.
Постоянная стимуляция мозга плотным потоком информации формирует дофаминовую петлю. Мы привыкаем к высокой плотности событий в секунду. И когда после сериала на скорости 1.5х мы возвращаемся в реальность, нормальная человеческая речь начинает раздражать своей медлительностью.
Кнопка ускорения больше не экономит наше время, она просто снижает нашу толерантность к естественному ритму жизни.
Ускоряете?👇
#авызнали
В 2019 году Netflix решил протестировать функцию ускоренного просмотра. Голливуд отреагировал мгновенно и жестко.
Режиссер комедий и продюсер Джадд Апатоу написал:
«Нет, Netflix, нет. Не заставляйте меня звонить каждому режиссеру на Земле, чтобы бороться с вами. Оставьте в покое наш тайминг».
Многие его поддержали.
Их возмущение понятно. Для создателя кино темпоритм – такой же важный инструмент повествования, как свет или диалоги.
В комедии тайминг между сетапом и панчлайном определяет, сработает ли шутка.
В триллере саспенс строится на растягивании времени. Ускоряя просмотр, зритель ломает структуру сцены.
Пауза – это тоже действие, а на скорости она просто исчезает.
Но у зрителей есть свои аргументы, и наука отчасти на их стороне 🔬
В 2021 году исследователь из Калифорнийского университета (UCLA) Диллон Мерфи доказал, что мозг стабильно усваивает информацию на скорости 1.5х и даже 2х (идеально для подкастов и лекций).
Биологический предел понимания речи находится именно на отметке х2 – дальше звуки просто сливаются в шум.
То есть фактически мы способны понять сюжет на перемотке без потери смысла. Мы уловим, кто кого предал и чем закончилась сцена.
Проблема в том, что кино передает не только сухие факты, но и состояние. Ускорение отжимает «воду», но вместе с ней уходит и эмпатия.
Мозг успевает связать слова в предложения, но не успевает эмоционально подключиться к герою.
Здесь возникает логичный вопрос о компромиссе. Можно ли смотреть проекты на 1.25х? Ведь не каждый сериал обладает выверенным авторским темпоритмом, который страшно разрушить.
Я, например, спокойно смотрю многие сериалы на 1.25, а турецкие проекты, известные своей любовью к долгим переглядкам, ставлю на х1.5.
На этой скорости восприятие не ломается, история сохраняет динамику, а лишние провисания сглаживаются.
И мне так гораздо больше нравятся голоса в озвучке.
Но оказывается, проблема глубже. Говорят, главная опасность скрывается не в разрушении режиссерского замысла, а в нашей психике🧠
Мы ускоряем контент не ради экономии времени.
Сжатие сериала не дарит нам свободный час для прогулки, оно просто освобождает место для следующей серии.
Это классический синдром упущенной выгоды (FOMO) – просмотр превращается в гонку за закрытием гештальтов. Зритель относится к сериалам как к пунктам в списке дел, которые нужно вычеркнуть.
Постоянная стимуляция мозга плотным потоком информации формирует дофаминовую петлю. Мы привыкаем к высокой плотности событий в секунду. И когда после сериала на скорости 1.5х мы возвращаемся в реальность, нормальная человеческая речь начинает раздражать своей медлительностью.
Кнопка ускорения больше не экономит наше время, она просто снижает нашу толерантность к естественному ритму жизни.
Ускоряете?👇
#авызнали
🔥15🤔3❤2
Коллеги, триллер про топливный кризис – это слишком мрачно. Платформа просит позитива. Пусть герой не рыдает у пустой колонки, а радостно достает из багажника самокат. Мы же должны показывать выход из трудных ситуаций.
#ОснованоНаРеальныхПравках
😁9
Если есть кнопка «ускорить», значит, где-то должна быть и кнопка «замедлить».
В мире, где всё стремится к 2х, самые ценные моменты кажутся досадными помехами, хотя именно они и есть настоящая жизнь. Голосуем, что хочется замедлить?
В мире, где всё стремится к 2х, самые ценные моменты кажутся досадными помехами, хотя именно они и есть настоящая жизнь. Голосуем, что хочется замедлить?
Anonymous Poll
28%
🍷 В два раза медленнее выпивать бокал вина
32%
🤫 Минуты утренней тишины, когда весь дом еще спит
28%
🌅 Закат в отпуске
34%
⏳ Замедлить взросление ребенка
28%
🎬 Момент, когда в сценарии наконец-то «щелкнуло» и «сложилось»
13%
🐾 Время, когда просто гладишь питомца, не думая о проблемах
2%
Свой вариант в комментариях👇
Сегодня закончился проект, который я вынашивала в своем преподском сердце 15 лет ❤️
То, что сердце у меня преподское, говорили мне все вокруг: звезды, нумерология, нейросеть… Мол, то ли это мой кармический долг, то ли вселенская награда – пока не поняла.
Вчера читала (и перечитывала, чего уж там) финальные отзывы участников «Юмор. Летняя практика» и вновь убеждалась: звезды врать не могут. Как и ученики.
Итак, практика готова и даже протестирована на людях. 🧬
Собралась отличная мастер-группа, 80% дошли до финала сквозь жесткие дедлайны, испытав на себе более шестидесяти!!! комедийных приемов и инструментов.
Ребята, спасибо вам огромное за доверие и упорство! 🙌
Я еще поделюсь результатами, но главный итог –
«Юмор. Летняя практика 2.0» будет🔥
Стартуем 1 августа.
Раннее бронирование начну 6 июля, на пять дней. Только для подписчиков "Сценарного хаба".
Дальше попасть будет сложнее (в мастер-группе всего 10 мест).
И дороже 💸
Все подробности будут на канале 6 июля.
#ЮморПрактика
То, что сердце у меня преподское, говорили мне все вокруг: звезды, нумерология, нейросеть… Мол, то ли это мой кармический долг, то ли вселенская награда – пока не поняла.
Вчера читала (и перечитывала, чего уж там) финальные отзывы участников «Юмор. Летняя практика» и вновь убеждалась: звезды врать не могут. Как и ученики.
«Я в абсолютном восторге от курса, просто открыла для себя новую планету под названием "Юмор". Откровение масштаба – всю жизнь пила молоко и только что узнала, что его дает корова, а не делают на заводе из воды, красителей и питательных веществ. Оказывается, вон оно как!
За месяц я не только поняла теорию и структуру шуток, но даже научилась за час придумывать новые идеи для сериалов и писать стендап (!!!). Причем поразительно то, что "шуткам юмора", стендапу, остроумию можно научиться, а необязательно быть только природно одаренным. Это просто как дополнительный бонус.
Анна полностью погружена в курс и учеников. Масштаб ее разборов домашних заданий – по делу, развернуто, с замечанием всех деталей, а главное – с предложениями, как это все можно улучшить – впечатляет!
Это ценно, полезно, да еще и смешно. Так как постоянно не только создаешь шутки, но и читаешь чужие.
Я рекомендую всем, кто хочет быть умнее, талантливее, остроумнее.
Тому, кто хочет написать комедию – тому не рекомендую, нам конкуренты не нужны. (Шутка)»
Наталья Славина
Итак, практика готова и даже протестирована на людях. 🧬
Собралась отличная мастер-группа, 80% дошли до финала сквозь жесткие дедлайны, испытав на себе более шестидесяти!!! комедийных приемов и инструментов.
Ребята, спасибо вам огромное за доверие и упорство! 🙌
Я еще поделюсь результатами, но главный итог –
«Юмор. Летняя практика 2.0» будет🔥
Стартуем 1 августа.
Раннее бронирование начну 6 июля, на пять дней. Только для подписчиков "Сценарного хаба".
Дальше попасть будет сложнее (в мастер-группе всего 10 мест).
И дороже 💸
Все подробности будут на канале 6 июля.
#ЮморПрактика
❤19👍10🔥8
Коллеги, мы не заложили бюджет на композитора для хоррор-сцен. Давайте уберем мистику и сделаем так, чтобы героиня пугалась звуков перфоратора от соседей. И жизненно, и звуки скачаем с бесплатного стока.
#ОснованоНаРеальныхПравках
#НаписаноНаЮморПрактика
😁13💯1
Как мы писали шутки в 96-м 📼
В КВН к тому моменту мы играли уже больше года.
И кто-то из старших кэвээновских товарищей сказал, что «надо штурмовать».
Механика в сухом остатке выглядела так:
Один человек пишет на листке бумаги «заход» (актуальную или абсурдную предпосылку, фразу по бреду – все, что придет в голову), а затем бумажка пускается по кругу.
Каждый следующий пишет свой вариант «выхода» и передает дальше. В штурмах участвовали все, даже девчонки с подтанцовки💃
Писали и «в открытую», когда можно прочитать уже предложенные другими варианты, вдохновиться или добить.
И «взакрытую». Когда бумажка подворачивалась и каждый видел только заход.
Когда все листочки прошли по кругу, команда собиралась, листки зачитывались вслух самым артистичным из присутствующих. Что-то шло в тишине, над чем-то смеялись, что-то добивалось на ходу.
Самые удачные и парадоксальные шутки отправлялись в рабочую тетрадку. Ее вела и хранила я. 📓
Не дай бог было ее потерять...
То, что заход/выход – это сетап и панч, я узнала лет через десять. А про комедийные инструменты и того позже, но интуитивно некоторые мы уже тогда применяли.
Для тех, кто в юморе еще на уровне 96-го года, я и делаю свою практику. Но и «продвинутых», уверена, удивлю. 🚀
Стартует практика 1 августа.
Формат: онлайн, каждый день по будням: блок теории, домашка, разбор, шутки. И так целый месяц.
Кайф, да?
Звучит, как отпуск 😂
Раннее бронирование с 6 июля.
Все подробности будут в ближайшие дни на канале.
Девчонки с подтанцовки уже давно выучили структуру комедии и пишут сериалы 💃
А вы все еще ждете вдохновения?
В КВН к тому моменту мы играли уже больше года.
И кто-то из старших кэвээновских товарищей сказал, что «надо штурмовать».
Механика в сухом остатке выглядела так:
Один человек пишет на листке бумаги «заход» (актуальную или абсурдную предпосылку, фразу по бреду – все, что придет в голову), а затем бумажка пускается по кругу.
Каждый следующий пишет свой вариант «выхода» и передает дальше. В штурмах участвовали все, даже девчонки с подтанцовки💃
Писали и «в открытую», когда можно прочитать уже предложенные другими варианты, вдохновиться или добить.
И «взакрытую». Когда бумажка подворачивалась и каждый видел только заход.
Когда все листочки прошли по кругу, команда собиралась, листки зачитывались вслух самым артистичным из присутствующих. Что-то шло в тишине, над чем-то смеялись, что-то добивалось на ходу.
Самые удачные и парадоксальные шутки отправлялись в рабочую тетрадку. Ее вела и хранила я. 📓
Не дай бог было ее потерять...
То, что заход/выход – это сетап и панч, я узнала лет через десять. А про комедийные инструменты и того позже, но интуитивно некоторые мы уже тогда применяли.
Для тех, кто в юморе еще на уровне 96-го года, я и делаю свою практику. Но и «продвинутых», уверена, удивлю. 🚀
Стартует практика 1 августа.
Формат: онлайн, каждый день по будням: блок теории, домашка, разбор, шутки. И так целый месяц.
Кайф, да?
Звучит, как отпуск 😂
Раннее бронирование с 6 июля.
Все подробности будут в ближайшие дни на канале.
Девчонки с подтанцовки уже давно выучили структуру комедии и пишут сериалы 💃
А вы все еще ждете вдохновения?
❤12🔥9🤩3
Первая шутка 🍎
Моя первая встреча с шуткой, по рассказам мамы, случилась в три года.
На кофточке были вышиты яблоки и груши.
Я, как и любой ребенок в этом возрасте, сказала маме «дай».
Мама у меня тот еще пранкер, ответила: «Возьми».
Я чувствовала подвох и проигрывать в этой интеллектуальной битве не собиралась (овен).
И я ответила: «А они немытые».
Мама говорит, что она тогда обалдела.
Не знаю, какое выражение лица было тогда у меня, но я всегда знала, что юмор – это сила. И при любой возможности пыталась разобраться, как он устроен. ⚙️
Участники в отзывах о «Летней практике» чаще всего хвалили именно мои разборы:
Разбирать, как устроена шутка, комедийный герой или комедийный движок – завораживающий процесс, ключи к которому я даю на летней практике. 🗝
Главное – не применять их в спорах с трехлетними детьми. Они все равно выиграют. 🧸
#ЮморПрактика
Моя первая встреча с шуткой, по рассказам мамы, случилась в три года.
На кофточке были вышиты яблоки и груши.
Я, как и любой ребенок в этом возрасте, сказала маме «дай».
Мама у меня тот еще пранкер, ответила: «Возьми».
Я чувствовала подвох и проигрывать в этой интеллектуальной битве не собиралась (овен).
И я ответила: «А они немытые».
Мама говорит, что она тогда обалдела.
Не знаю, какое выражение лица было тогда у меня, но я всегда знала, что юмор – это сила. И при любой возможности пыталась разобраться, как он устроен. ⚙️
Участники в отзывах о «Летней практике» чаще всего хвалили именно мои разборы:
«Подробный и въедливый разбор домашек, огромное количество новых знаний».
«Ооочень крутые анализ, разборы и обратная связь.
Когда в ответ на домашку прилетает 15 страниц разборов – это мотивирует».
«Грамотно выстроен учебный процесс – через теорию и практику к глубокому разбору ДЗ».
«Много-много практики; сумасшедшая работа по разбору заданий – четко, по делу, детально!»
Разбирать, как устроена шутка, комедийный герой или комедийный движок – завораживающий процесс, ключи к которому я даю на летней практике. 🗝
Главное – не применять их в спорах с трехлетними детьми. Они все равно выиграют. 🧸
#ЮморПрактика
🔥17❤3👏3
Коллеги, спонсор просит больше нативной рекламы. Сейчас герой просто узнает об измене жены. А давайте он выяснит это через умную колонку от наших партнеров? «Мне жаль, что вам изменяют. Хотите, включу плейлист "Время пожить для себя"?
#ОснованоНаРеальныхПравках
#НаписаноНаЮморПрактика
😁14❤1
Кто в доме хозяин? 🥊
Есть два понятия: чувство юмора и умение шутить. Их часто путают.
На деле все просто – это как музыкальный слух и голос.
Умение шутить – это ваш вокал. А чувство юмора – тот самый слух, без которого пение превращается в пытку для окружающих. 🙉
Умение шутить – это чистый навык. Ремесло, выдающее в эфир сетапы и панчи. Этому (как мы уже выяснили) можно научиться. Бери комедийные инструменты, тренируйся, собирай шутки по формулам – и рано или поздно начнешь попадать в ноты.
Но без чувства юмора этот навык опасен для общества. ⚠️
Человек, который только стремится шутить – это тот самый парень на корпоративе, который выдает каламбур за каламбуром, не замечая, что коллеги уже прячутся под стол от неловкости. У него есть рупор, но полностью отсутствует радар.
Чувство юмора – это ваша встроенная навигация. Внутренний редактор и камертон. Это то, что позволяет вам уловить иронию в чужих словах, заметить абсурд в пафосной сцене сценария и вовремя прикусить язык, когда шутка явно неуместна.
Именно поэтому чувство юмора всегда доминирует. 👑
Представьте ситуацию: долгие переговоры, где происходит что-то откровенно нелепое. Человек с потребностью «просто пошутить» обязательно громко выдаст заготовленную остроту. Человек с тонким чувством юмора – просто поймает ваш взгляд через весь стол, слегка поднимет бровь – и вы оба начнете беззвучно трястись от смеха. Ни одного слова не сказано, а комедия уже случилась.
Чувство юмора – это эмпатия и интеллект. Вы считываете контекст, понимаете нелепость ситуации и перерабатываете это напряжение внутри. Именно чувство юмора делает вас человеком, с которым хочется находиться рядом в самые абсурдные моменты жизни. 🤝
Да, на «Летней практике» я по большей части даю именно инструменты. Но когда вы целый месяц работаете в группе, разбираете свои и чужие домашки, происходит самое важное – ваши внутренние радары неизбежно настраиваются. Ваш барометр начинает сам подсказывать: «Здесь пережали, а вот тут – тонко и в цель».
Прием заявок на настройку внутренних радаров юмора начнется 6 июля.
#ЮморПрактика
Есть два понятия: чувство юмора и умение шутить. Их часто путают.
На деле все просто – это как музыкальный слух и голос.
Умение шутить – это ваш вокал. А чувство юмора – тот самый слух, без которого пение превращается в пытку для окружающих. 🙉
Умение шутить – это чистый навык. Ремесло, выдающее в эфир сетапы и панчи. Этому (как мы уже выяснили) можно научиться. Бери комедийные инструменты, тренируйся, собирай шутки по формулам – и рано или поздно начнешь попадать в ноты.
Но без чувства юмора этот навык опасен для общества. ⚠️
Человек, который только стремится шутить – это тот самый парень на корпоративе, который выдает каламбур за каламбуром, не замечая, что коллеги уже прячутся под стол от неловкости. У него есть рупор, но полностью отсутствует радар.
Чувство юмора – это ваша встроенная навигация. Внутренний редактор и камертон. Это то, что позволяет вам уловить иронию в чужих словах, заметить абсурд в пафосной сцене сценария и вовремя прикусить язык, когда шутка явно неуместна.
Именно поэтому чувство юмора всегда доминирует. 👑
Представьте ситуацию: долгие переговоры, где происходит что-то откровенно нелепое. Человек с потребностью «просто пошутить» обязательно громко выдаст заготовленную остроту. Человек с тонким чувством юмора – просто поймает ваш взгляд через весь стол, слегка поднимет бровь – и вы оба начнете беззвучно трястись от смеха. Ни одного слова не сказано, а комедия уже случилась.
Чувство юмора – это эмпатия и интеллект. Вы считываете контекст, понимаете нелепость ситуации и перерабатываете это напряжение внутри. Именно чувство юмора делает вас человеком, с которым хочется находиться рядом в самые абсурдные моменты жизни. 🤝
Да, на «Летней практике» я по большей части даю именно инструменты. Но когда вы целый месяц работаете в группе, разбираете свои и чужие домашки, происходит самое важное – ваши внутренние радары неизбежно настраиваются. Ваш барометр начинает сам подсказывать: «Здесь пережали, а вот тут – тонко и в цель».
Прием заявок на настройку внутренних радаров юмора начнется 6 июля.
#ЮморПрактика
🔥7🤓1
Коллеги, герой не активный. Да, он спасает мир от астероида, но кто сейчас не спасает? Давайте добавим ему реальных проблем: пусть во время спасения человечества он пытается дозвониться в управляющую компанию, чтобы ему пересчитали коммуналку за март.
#ОснованоНаРеальныхПравках
#НаписаноНаЮморПрактика
🔥7😁7
А давайте поштурмуем?
Как в КВН.
Я пишу «на листочке» заход, вы в комментах – добивки.
Можно писатьвзакрытую.
Вечер пятницы в 40 лет отличается от пятницы в 20 тем, что...
Как в КВН.
Я пишу «на листочке» заход, вы в комментах – добивки.
Можно писать
Вечер пятницы в 40 лет отличается от пятницы в 20 тем, что...
🔥10👍1
Я не буду за братом донашивать переписывать
Все мы сто раз слышали, что сценарии не пишутся, а переписываются.
Вот вам поучительная история про «Интерстеллар». 🌌
Изначально этот фильм должен был снимать Стивен Спилберг. Для работы над текстом он нанял сценариста Джонатана Нолана (брат).
Джонатан подошел к задаче со всей серьезностью: потратил четыре (!) года, погрузился в астрофизику, плотно работал с ученым Кипом Торном и выдал плотный научно-фантастический драфт. Это была мрачная, жесткая история про выживание в космосе, где физика доминировала над лирикой. 🚀
Но потом студийные механизмы провернулись, Спилберг покинул проект, и режиссерское кресло занял Кристофер Нолан. И он сделал то, что делает любой новый режиссер – начал переписывать текст под себя. ✂️
Вот три главные вещи, которые кардинально изменились в процессе переработки:
Смена пола
В оригинальном драфте Джонатана Мерф был мальчиком. Кристофер сделал героя девочкой, и это хорошее решение. Динамика отношений отца и дочери дала истории уязвимость, без которой фильм рисковал остаться просто красивой, но холодной лекцией по астрономии. 👧
Эмоциональный движок
Тот самый книжный шкаф, гравитационные аномалии в комнате и концепция того, что любовь работает как физическая величина – это личные правки Кристофера. Он взял сухую научную базу младшего брата и вшил в нее человеческую травму. 📚
Финал
Джонатан написал бескомпромиссный и фаталистичный конец. Никакого теплого прощания со старенькой дочерью на станции. В его версии кротовая нора просто схлопывалась, Купер оставался в черной дыре и в последние моменты жизни успевал передать квантовые данные на Землю. 🌎
Смысл в том, что Джонатан писал свой вариант четыре года. Он знал матчасть, у него был рабочий концепт. Но чтобы история стала блокбастером, который заберет сердечко зрителя, потребовалось прийти другому автору, перевернуть структуру, сменить пол главному мотиватору героя и полностью переписать третий акт. 🍿
Так что, когда вам возвращают драфт с комментариями, которые меняют половину сюжета – это нормально. И переписывать за кем-то не грешно (и это не всегда значит, что работа была проделана плохо).
Даже текстам с бюджетом в 165 миллионов долларов иногда нужна жесткая обрезка лишних веток, чтобы появился воздух. 🪴
Все мы сто раз слышали, что сценарии не пишутся, а переписываются.
Вот вам поучительная история про «Интерстеллар». 🌌
Изначально этот фильм должен был снимать Стивен Спилберг. Для работы над текстом он нанял сценариста Джонатана Нолана (брат).
Джонатан подошел к задаче со всей серьезностью: потратил четыре (!) года, погрузился в астрофизику, плотно работал с ученым Кипом Торном и выдал плотный научно-фантастический драфт. Это была мрачная, жесткая история про выживание в космосе, где физика доминировала над лирикой. 🚀
Но потом студийные механизмы провернулись, Спилберг покинул проект, и режиссерское кресло занял Кристофер Нолан. И он сделал то, что делает любой новый режиссер – начал переписывать текст под себя. ✂️
Вот три главные вещи, которые кардинально изменились в процессе переработки:
Смена пола
В оригинальном драфте Джонатана Мерф был мальчиком. Кристофер сделал героя девочкой, и это хорошее решение. Динамика отношений отца и дочери дала истории уязвимость, без которой фильм рисковал остаться просто красивой, но холодной лекцией по астрономии. 👧
Эмоциональный движок
Тот самый книжный шкаф, гравитационные аномалии в комнате и концепция того, что любовь работает как физическая величина – это личные правки Кристофера. Он взял сухую научную базу младшего брата и вшил в нее человеческую травму. 📚
Финал
Джонатан написал бескомпромиссный и фаталистичный конец. Никакого теплого прощания со старенькой дочерью на станции. В его версии кротовая нора просто схлопывалась, Купер оставался в черной дыре и в последние моменты жизни успевал передать квантовые данные на Землю. 🌎
Смысл в том, что Джонатан писал свой вариант четыре года. Он знал матчасть, у него был рабочий концепт. Но чтобы история стала блокбастером, который заберет сердечко зрителя, потребовалось прийти другому автору, перевернуть структуру, сменить пол главному мотиватору героя и полностью переписать третий акт. 🍿
Так что, когда вам возвращают драфт с комментариями, которые меняют половину сюжета – это нормально. И переписывать за кем-то не грешно (и это не всегда значит, что работа была проделана плохо).
Даже текстам с бюджетом в 165 миллионов долларов иногда нужна жесткая обрезка лишних веток, чтобы появился воздух. 🪴
❤19👏5