А можно ли юмору научиться (если с генетикой не повезло, а окружение было унылым)? 🛠
Спойлер: да. И для этого не нужно ждать божественного озарения или годами пытаться раскопать в себе внутреннего искрометного комика.
Если биологическая лотерея проиграна, а в детстве вокруг вас обсуждали только цены на картошку и успеваемость, интуитивного чувства юмора у вас, скорее всего, нет.
Ваш мозг просто не скачал нужные социальные драйверы. Но это абсолютно не приговор. Потому что юмор – это не только неуловимая магия. В первую очередь, это жесткая, математически выверенная структура.
Именно так работают профессиональные сценарные комнаты при создании ситкомов или комедийных блоков.
Никто не сидит и не ждет вдохновения, чтобы написать идеальный эпизод. Комедия собирается по кирпичикам, как сложный механизм. И этому ремеслу можно научиться с нуля, если поменять подход.
Отключаем зрителя, включаем инженера 🔬
Первый шаг – перестать потреблять комедию эмоционально и начать препарировать ее технически.
Смотрите стендапы и любимые фильмы как исследователь.
Смешно? Ставьте на паузу и ищите механику.
Где был сетап (завязка, задающая вектор ожидания)?
В какой именно момент логика сломалась?
Какое слово в панчлайне сделало парадокс работающим?
Вы удивитесь, насколько предсказуема архитектура смеха.
Учим комедийные формулы 🧮
Шутка – это алгоритм.
Есть классическое «правило трех»: перечисление двух логичных элементов, чтобы усыпить бдительность мозга, и третьего – абсурдного, который ломает паттерн.
Есть гиперболизация, когда крошечный бытовой изъян искусственно раздувается до масштабов вселенской катастрофы.
Есть слом ожиданий. И много чего еще.
Если выучить эти драматургические формулы, вы сможете конструировать шутки так же, как решаете уравнения.
Качаем мышцу парадоксов 🏋️♂️
Юмор – это навык перевернуть контекст.
Эту мышцу можно и нужно тренировать насильно.
Берете самую скучную, бытовую проблему и заставляете себя найти в ней пять абсурдных углов.
Первые сто раз будет получаться натужно, тяжело и не смешно.
На сто первый мозг поймет, что от него хотят, проложит новые нейронные связи и начнет выдавать парадоксы на автомате.
Да, человек, освоивший комедию структурно, возможно, не станет гениальным импровизатором, который разрывает любую компанию случайно брошенной фразой.
Его юмор может быть чуть более выверенным, чуть более «мозговым».
Но он будет работать безотказно. Потому что правильно собранная шутка бьет в цель независимо от того, врожденный у вас талант или холодный, натренированный навык.
#ЧЮ
Спойлер: да. И для этого не нужно ждать божественного озарения или годами пытаться раскопать в себе внутреннего искрометного комика.
Если биологическая лотерея проиграна, а в детстве вокруг вас обсуждали только цены на картошку и успеваемость, интуитивного чувства юмора у вас, скорее всего, нет.
Ваш мозг просто не скачал нужные социальные драйверы. Но это абсолютно не приговор. Потому что юмор – это не только неуловимая магия. В первую очередь, это жесткая, математически выверенная структура.
Именно так работают профессиональные сценарные комнаты при создании ситкомов или комедийных блоков.
Никто не сидит и не ждет вдохновения, чтобы написать идеальный эпизод. Комедия собирается по кирпичикам, как сложный механизм. И этому ремеслу можно научиться с нуля, если поменять подход.
Отключаем зрителя, включаем инженера 🔬
Первый шаг – перестать потреблять комедию эмоционально и начать препарировать ее технически.
Смотрите стендапы и любимые фильмы как исследователь.
Смешно? Ставьте на паузу и ищите механику.
Где был сетап (завязка, задающая вектор ожидания)?
В какой именно момент логика сломалась?
Какое слово в панчлайне сделало парадокс работающим?
Вы удивитесь, насколько предсказуема архитектура смеха.
Учим комедийные формулы 🧮
Шутка – это алгоритм.
Есть классическое «правило трех»: перечисление двух логичных элементов, чтобы усыпить бдительность мозга, и третьего – абсурдного, который ломает паттерн.
Есть гиперболизация, когда крошечный бытовой изъян искусственно раздувается до масштабов вселенской катастрофы.
Есть слом ожиданий. И много чего еще.
Если выучить эти драматургические формулы, вы сможете конструировать шутки так же, как решаете уравнения.
Качаем мышцу парадоксов 🏋️♂️
Юмор – это навык перевернуть контекст.
Эту мышцу можно и нужно тренировать насильно.
Берете самую скучную, бытовую проблему и заставляете себя найти в ней пять абсурдных углов.
Первые сто раз будет получаться натужно, тяжело и не смешно.
На сто первый мозг поймет, что от него хотят, проложит новые нейронные связи и начнет выдавать парадоксы на автомате.
Да, человек, освоивший комедию структурно, возможно, не станет гениальным импровизатором, который разрывает любую компанию случайно брошенной фразой.
Его юмор может быть чуть более выверенным, чуть более «мозговым».
Но он будет работать безотказно. Потому что правильно собранная шутка бьет в цель независимо от того, врожденный у вас талант или холодный, натренированный навык.
#ЧЮ
👍16
– Коллеги, срочно нужна шутка, у нас же комедия! Пусть в сцене на похоронах герой посмотрит в яму и что-нибудь скажет смешное...
– Два квадрата, черновая отделка, а цена за метр – как за евродвушку... Зато соседи тихие...
#ОснованоНаРеальныхПравках
😁10
Forwarded from Write_and_rule
У нас продажа!
Ещё одна :)
Один из участников той самой Авторской комнаты на этой неделе продал проект, который разрабатывал на ней. Глеб, от души поздравляю!!! Больше — только если автор сам захочет рассказать в комментариях. NDA сейчас подписываются максимально жёсткие, и про не свой проект я говорить не вправе.
Это событие дало мне повод вспомнить, что с финального питча Авторской прошло почти девять месяцев, и теперь уже можно попробовать честно ответить себе на вопрос: удалась ли лаборатория? Дальше — сухие факты.
На самом деле лабораторий было две. Первая — экспериментальная. Там всего за месяц совершенно потрясающие и реактивные Регина и Ксюша вытащили разработку сериала, включая два драфта пилотной серии. В диалогах! Я про легендарные «Украдульки», которые потом заняли третье место и приз зрительских симпатий на одном из крутейших сценарных питчингов Москвы.
Именно тогда я впервые увидел, что эта система вообще работает. Потом она была доработана, дополнена лекциями и рабочими тетрадями и превратилась в «Авторскую комнату Вадима Сотникова».
В первом потоке было шесть проектов. До финального питча дошли пять. Ещё одна авторка, продолжая разработку своего "лабораторного" проекта уже вместе с супер редактором Аней Смольняковой, предложила идею. Мы позвали Ксюшу из «Украдулек» и по этой идее написали проект, по которому в июне, наконец, подписали договор с платформой.
И да, это фантастическая комедия (Помните, я писал, что сейчас, кажется, приходит время фантастики? Пока наблюдение подтверждается.)
Если смотреть совсем сухо, то за девять месяцев получилось вот что:
• 7 проектов
• 9 авторов
• 1 призовое место на крупном питчинге и продажа
• 1 проект продан без моего дальнейшего участия
• 1 проект продан Платформе и реализуется в соавторстве со мной по идее выпускницы Авторской комнаты.
Но Бог с ними, с продажами — это не самое главное. Проекты приходят и уходят. Главное, как мне кажется, другое: на рынок обеими ногами крепко зашли новые авторы. Люди, которые теперь знают, что однажды уже смогли из маленького логлайна собрать целый мир. Настолько интересный, что другие, совершенно незнакомые люди решили рискнуть своими деньгами, временем и репутацией, чтобы посмотреть: а что там дальше?
Вот это чувство — что ты способен придумать что-то своё и довести до конца — мне видится гораздо более важным результатом, чем любая отдельная сделка.
Поэтому этот пост — не только радость за продажи проектов.
Это мой выдох: кажется, получилось!...
Теперь вдохнём поглубже и снова затаим дыхание: а что будет, скажем, на выборке в 30 проектов? А вдруг нам просто повезло?... 😳
Ещё одна :)
Один из участников той самой Авторской комнаты на этой неделе продал проект, который разрабатывал на ней. Глеб, от души поздравляю!!! Больше — только если автор сам захочет рассказать в комментариях. NDA сейчас подписываются максимально жёсткие, и про не свой проект я говорить не вправе.
Это событие дало мне повод вспомнить, что с финального питча Авторской прошло почти девять месяцев, и теперь уже можно попробовать честно ответить себе на вопрос: удалась ли лаборатория? Дальше — сухие факты.
На самом деле лабораторий было две. Первая — экспериментальная. Там всего за месяц совершенно потрясающие и реактивные Регина и Ксюша вытащили разработку сериала, включая два драфта пилотной серии. В диалогах! Я про легендарные «Украдульки», которые потом заняли третье место и приз зрительских симпатий на одном из крутейших сценарных питчингов Москвы.
Именно тогда я впервые увидел, что эта система вообще работает. Потом она была доработана, дополнена лекциями и рабочими тетрадями и превратилась в «Авторскую комнату Вадима Сотникова».
В первом потоке было шесть проектов. До финального питча дошли пять. Ещё одна авторка, продолжая разработку своего "лабораторного" проекта уже вместе с супер редактором Аней Смольняковой, предложила идею. Мы позвали Ксюшу из «Украдулек» и по этой идее написали проект, по которому в июне, наконец, подписали договор с платформой.
И да, это фантастическая комедия (Помните, я писал, что сейчас, кажется, приходит время фантастики? Пока наблюдение подтверждается.)
Если смотреть совсем сухо, то за девять месяцев получилось вот что:
• 7 проектов
• 9 авторов
• 1 призовое место на крупном питчинге и продажа
• 1 проект продан без моего дальнейшего участия
• 1 проект продан Платформе и реализуется в соавторстве со мной по идее выпускницы Авторской комнаты.
Но Бог с ними, с продажами — это не самое главное. Проекты приходят и уходят. Главное, как мне кажется, другое: на рынок обеими ногами крепко зашли новые авторы. Люди, которые теперь знают, что однажды уже смогли из маленького логлайна собрать целый мир. Настолько интересный, что другие, совершенно незнакомые люди решили рискнуть своими деньгами, временем и репутацией, чтобы посмотреть: а что там дальше?
Вот это чувство — что ты способен придумать что-то своё и довести до конца — мне видится гораздо более важным результатом, чем любая отдельная сделка.
Поэтому этот пост — не только радость за продажи проектов.
Это мой выдох: кажется, получилось!...
Теперь вдохнём поглубже и снова затаим дыхание: а что будет, скажем, на выборке в 30 проектов? А вдруг нам просто повезло?... 😳
Telegram
Чердак сценариста
Кстати, я сегодня подписал договор на сценарий Ад опустел ;)
Лед тронулся;)
Лед тронулся;)
🔥10❤4👍4👏2
Пропп и комедия
Недавно рассказывала, как раскопала у себя на полке книгу Владимира Проппа «Проблемы комизма и смеха».
Самое время разобрать, что именно препарирует в ней наш гениальный исследователь.
Для начала – кто такой Пропп и почему мы его помним?
Владимир Пропп – это титан фольклористики и крестный отец структурной драматургии. Именно он в 1928 году написал культовую «Морфологию волшебной сказки», где разобрал сотни сюжетов и доказал, что все они строятся на 31 неизменной функции.
По сути, он вывел математическую формулу сторителлинга задолго до того, как Кэмпбелл и Воглер адаптировали это в «Путь героя» для Голливуда.
И вот этот человек, привыкший разбирать нарратив на молекулы, берется за юмор. Он подходит к комедии не как философ, а как биолог-структуралист, выделяя главные механизмы (или «проблемы»), из которых рождается смех.
Вот что он препарирует в своей книге:
Человек – единственная мишень 🎯
Пропп утверждает: мы смеемся только над людьми. Если мы смеемся над животным (например, над котиками), то только потому, что бессознательно наделяем их человеческими чертами.
Смех – это чисто социальный скальпель, который работает только внутри человеческого вида.
Комизм скрытого недостатка (Форма vs Содержание)
Это главный драматургический движок по Проппу.
Смех возникает, когда мы видим резкое несовпадение между тем, кем человек хочет казаться (его внешней формой), и тем, кем он является на самом деле (его внутренним содержанием).
Трус, корчащий из себя героя.
Глупец, говорящий заумными штампами.
Мы смеемся ровно в ту секунду, когда маска сползает и обнажается истинная, несовершенная суть. Смех здесь – это радость срывания покровов.
Победа физического над духовным 🍔
Пропп подмечает такую деталь: человек становится невероятно смешным, когда его высшая духовная природа внезапно пасует перед базовой физиологией.
Герой произносит пафосную речь, но вдруг чихает, икает, или у него громко урчит в животе.
Эта внезапная потеря контроля над собственным телом мгновенно сбивает статус, заземляет и рождает комедию положений, как следствие возникшей неловкости.
Комизм механистичности 🤖
Здесь Пропп частично перекликается с Анри Бергсоном. Нам смешно, когда живой, мыслящий человек начинает функционировать как заведенная кукла.
Когда он раз за разом повторяет один и тот же нелепый паттерн или фразу, игнорируя то, что обстоятельства давно изменились.
Это классическая механика сценарного рефрена, на которой держатся все великие ситкомы.
Насмешка или добрый смех? ⚖️
Пропп очень четко делит комедию по степени эмпатии. Насмешка (злой смех) бьет в изъяны, которые человек мог бы исправить, но не хочет – в его высокомерие, жадность или упрямство. Это смех-наказание.
А вот добрый смех возникает там, где недостаток безобиден и делает персонажа более уязвимым. Добрый смех не уничтожает статус героя, а, наоборот, сближает нас с ним.
Книга Проппа – вот откуда ноги растут у многих комедийных инструментов сегодняшнего дня. Не он их придумал, он их собрал и структурировал.
#ЧЮ
Недавно рассказывала, как раскопала у себя на полке книгу Владимира Проппа «Проблемы комизма и смеха».
Самое время разобрать, что именно препарирует в ней наш гениальный исследователь.
Для начала – кто такой Пропп и почему мы его помним?
Владимир Пропп – это титан фольклористики и крестный отец структурной драматургии. Именно он в 1928 году написал культовую «Морфологию волшебной сказки», где разобрал сотни сюжетов и доказал, что все они строятся на 31 неизменной функции.
По сути, он вывел математическую формулу сторителлинга задолго до того, как Кэмпбелл и Воглер адаптировали это в «Путь героя» для Голливуда.
И вот этот человек, привыкший разбирать нарратив на молекулы, берется за юмор. Он подходит к комедии не как философ, а как биолог-структуралист, выделяя главные механизмы (или «проблемы»), из которых рождается смех.
Вот что он препарирует в своей книге:
Человек – единственная мишень 🎯
Пропп утверждает: мы смеемся только над людьми. Если мы смеемся над животным (например, над котиками), то только потому, что бессознательно наделяем их человеческими чертами.
Смех – это чисто социальный скальпель, который работает только внутри человеческого вида.
Комизм скрытого недостатка (Форма vs Содержание)
Это главный драматургический движок по Проппу.
Смех возникает, когда мы видим резкое несовпадение между тем, кем человек хочет казаться (его внешней формой), и тем, кем он является на самом деле (его внутренним содержанием).
Трус, корчащий из себя героя.
Глупец, говорящий заумными штампами.
Мы смеемся ровно в ту секунду, когда маска сползает и обнажается истинная, несовершенная суть. Смех здесь – это радость срывания покровов.
Победа физического над духовным 🍔
Пропп подмечает такую деталь: человек становится невероятно смешным, когда его высшая духовная природа внезапно пасует перед базовой физиологией.
Герой произносит пафосную речь, но вдруг чихает, икает, или у него громко урчит в животе.
Эта внезапная потеря контроля над собственным телом мгновенно сбивает статус, заземляет и рождает комедию положений, как следствие возникшей неловкости.
Комизм механистичности 🤖
Здесь Пропп частично перекликается с Анри Бергсоном. Нам смешно, когда живой, мыслящий человек начинает функционировать как заведенная кукла.
Когда он раз за разом повторяет один и тот же нелепый паттерн или фразу, игнорируя то, что обстоятельства давно изменились.
Это классическая механика сценарного рефрена, на которой держатся все великие ситкомы.
Насмешка или добрый смех? ⚖️
Пропп очень четко делит комедию по степени эмпатии. Насмешка (злой смех) бьет в изъяны, которые человек мог бы исправить, но не хочет – в его высокомерие, жадность или упрямство. Это смех-наказание.
А вот добрый смех возникает там, где недостаток безобиден и делает персонажа более уязвимым. Добрый смех не уничтожает статус героя, а, наоборот, сближает нас с ним.
Книга Проппа – вот откуда ноги растут у многих комедийных инструментов сегодняшнего дня. Не он их придумал, он их собрал и структурировал.
#ЧЮ
Telegram
Сценарный хаб
Завтра стартует авторская комната «Юмор. Летняя практика». Нервничаю.
Мест нет, группа собралась даже с перебором. Все дюже интересные. Надеюсь – еще и работоспособные.
Потому что курс-то я запустила, но рождаться он будет прям в процессе.
Я много лет…
Мест нет, группа собралась даже с перебором. Все дюже интересные. Надеюсь – еще и работоспособные.
Потому что курс-то я запустила, но рождаться он будет прям в процессе.
Я много лет…
🔥14❤3
Коллеги, я не буду оплачивать этот драфт. У нас по договору – три шутки на страницу. Я прогнал текст через поиск: слово «теща» встречается всего один раз, «падает лицом в торт» – ноль совпадений. Мужик переодевается в женщину вообще только в пятой серии. Если вы считаете шутками вот эти ваши ироничные диалоги с двойным дном – вычитайте их из своего гонорара, мне нужен юмор, который можно снять!
#ОснованоНаРеальныхПравках
🥴7🤩2💩1
Как говорить о гонораре и не краснеть
Ситуация, от которой у многих до сих пор потеют ладошки – обсуждение проекта, когда всем нравится сценарная заявка, мысленно уже расписан сезон, и тут звучит вопрос о финансовых ожиданиях.
В этот момент многие начинают заикаться, смотреть в стол и давать скидку еще до того, как продюсер о ней попросил.
Здесь важно перестроить мышление и начать говорить о деньгах спокойно.
Разделение творца и специалиста
Когда мы придумываем историю – мы творцы. Но когда обсуждаем договор – мы наемные специалисты.
Написание сценария, разработка поэпизодника или качественный скрипт-докторинг – это конкретный труд, который требует времени, дисциплины и навыка. А любой труд должен быть оплачен.
Знание рынка и твердость позиции
Нужно четко понимать актуальную вилку цен. Сколько стоит серия ситкома, эпизод драмеди или полный метр для начинающего и опытного автора. Без знания рынка легко поплыть в переговорах и согласиться на невыгодные условия.
Рабочее решение – назвать сумму и замолчать. Сказать: «Мой гонорар за этот проект – X рублей» – и поставить точку.
Не нужно суетливо добавлять оправдания про сжатые сроки или готовность подвинуться. Важно выдержать паузу и дать собеседнику переварить цифру.
До звонка или встречи определить для себя нижнюю границу, ниже которой точно не возьметесь. Это дает внутреннюю опору.
Если бюджет проекта объективно меньше вашей планки, можно отказаться или предложить уменьшить объем работы.
Отношение к торгу
Торг – это нормальный рабочий процесс. Задача продюсера всегда сводится к тому, чтобы оптимизировать смету. Если предлагают сумму меньше названной, это не значит, что автора не уважают или текст не понравился. Это просто начало деловых переговоров, к которым стоит относиться без эмоций.
Забавная история была про Ваню Баранова – начинать торги с суммы "мильон". А дальше весело торговаться до взаимоудобной.
Также понятным ходом в торгах будет спросить: а сколько у вас есть денег за эту работу? И дальше уже примерять сумму на свои ожидания/принципы.
На каком этапе прилично говорить про деньги
Частый страх – спугнуть заказчика слишком ранним вопросом о финансах.
На первой встрече или во время питчинга говорить о ставках, пожалуй, преждевременно, так как обе стороны пока только присматриваются друг к другу и оценивают творческий потенциал истории.
Но как только поступает запрос на глубокую разработку – написание развернутой сценарной заявки, поэпизодного плана или арок персонажей на сезон – пора переходить к цифрам.
Хорошее решение – прямо сказать, что раз мы переходим к плотной разработке, пора обсудить финансовые условия и формат договора.
#юридичь
Ситуация, от которой у многих до сих пор потеют ладошки – обсуждение проекта, когда всем нравится сценарная заявка, мысленно уже расписан сезон, и тут звучит вопрос о финансовых ожиданиях.
В этот момент многие начинают заикаться, смотреть в стол и давать скидку еще до того, как продюсер о ней попросил.
Здесь важно перестроить мышление и начать говорить о деньгах спокойно.
Разделение творца и специалиста
Когда мы придумываем историю – мы творцы. Но когда обсуждаем договор – мы наемные специалисты.
Написание сценария, разработка поэпизодника или качественный скрипт-докторинг – это конкретный труд, который требует времени, дисциплины и навыка. А любой труд должен быть оплачен.
Знание рынка и твердость позиции
Нужно четко понимать актуальную вилку цен. Сколько стоит серия ситкома, эпизод драмеди или полный метр для начинающего и опытного автора. Без знания рынка легко поплыть в переговорах и согласиться на невыгодные условия.
Рабочее решение – назвать сумму и замолчать. Сказать: «Мой гонорар за этот проект – X рублей» – и поставить точку.
Не нужно суетливо добавлять оправдания про сжатые сроки или готовность подвинуться. Важно выдержать паузу и дать собеседнику переварить цифру.
До звонка или встречи определить для себя нижнюю границу, ниже которой точно не возьметесь. Это дает внутреннюю опору.
Если бюджет проекта объективно меньше вашей планки, можно отказаться или предложить уменьшить объем работы.
Отношение к торгу
Торг – это нормальный рабочий процесс. Задача продюсера всегда сводится к тому, чтобы оптимизировать смету. Если предлагают сумму меньше названной, это не значит, что автора не уважают или текст не понравился. Это просто начало деловых переговоров, к которым стоит относиться без эмоций.
Забавная история была про Ваню Баранова – начинать торги с суммы "мильон". А дальше весело торговаться до взаимоудобной.
Также понятным ходом в торгах будет спросить: а сколько у вас есть денег за эту работу? И дальше уже примерять сумму на свои ожидания/принципы.
На каком этапе прилично говорить про деньги
Частый страх – спугнуть заказчика слишком ранним вопросом о финансах.
На первой встрече или во время питчинга говорить о ставках, пожалуй, преждевременно, так как обе стороны пока только присматриваются друг к другу и оценивают творческий потенциал истории.
Но как только поступает запрос на глубокую разработку – написание развернутой сценарной заявки, поэпизодного плана или арок персонажей на сезон – пора переходить к цифрам.
Хорошее решение – прямо сказать, что раз мы переходим к плотной разработке, пора обсудить финансовые условия и формат договора.
#юридичь
👍14💯1
Коллеги, диалог "Наш брак трещит по швам. – Ну так сдай обратно по гарантии" – слишком литературно. У нас зритель с работы пришел, он думать не хочет. Пусть они лучше покидаются друг в друга варениками. Физическая комедия доходит быстрее.
#ОснованоНаРеальныхПравках
😁5
Переговоры с продюсером.
Собираешь всю волю в кулак и говоришь: «Мой гонорар за этот проект – миллион рублей».
И дальше наступает она. Продюсерская пауза.
Он замолкает, чтобы обдумать цифру, а в твоей голове за эти десять секунд пролетает целая жизнь в жанре фильма-катастрофы.
Первая секунда. Я это сказал. Я реально назвал эту сумму вслух. Назад пути нет.
Вторая секунда. Он молчит. Наверное, это много. Точно много. Заявка же всего на три страницы, я ее накидал за пару вечеров.
Третья секунда. Надо было просить полмиллиона. Нет, триста тысяч. Триста тысяч – хорошие деньги! Главное, чтобы проект запустился.
Четвертая секунда. Он всё еще молчит. У него наверняка сейчас шок от моей наглости. Или он прямо сейчас пишет в тайный чат продюсеров: «Представляете, этот запросил миллион! Вносим в черный список индустрии».
Пятая секунда. Если он сейчас откажет, я останусь без работы. Вообще навсегда. Придется закрывать ИП и возвращаться в офис. Куплю серый пиджак, буду ездить на электричке к девяти утра и пить растворимый кофе из кулера. Просто скажите что-нибудь!
Шестая секунда. А может, предложить скидку? Сказать: «Но раз у нас социальное драмеди, то можно и за пятьсот! В конце концов, история важнее денег».
Седьмая секунда. Или сказать, что это за весь сезон...
Восьмая секунда. Пауза затянулась до неприличия. Это финал карьеры. Пойду писать сценарии для рилсов за еду.
Девятая секунда. Всё, я больше не могу терпеть эту тишину. Набираю в грудь побольше воздуха, открываю рот, чтобы сказать: «Ладно, я готов поработать за упоминание в титрах и такси до дома...»
Десятая секунда. Продюсер моргает, кивает и говорит: «Хорошо, в целом нас устраивает. Только налог внутри, хорошо? Договор отправит юрист».
А ты сидишь с каменным лицом, незаметно вытираешь вспотевшие ладони о джинсы, солидно отвечаешь «Договорились» и обещаешь себе больше никогда так не паниковать.
До следующего раза.
#моноблог
Собираешь всю волю в кулак и говоришь: «Мой гонорар за этот проект – миллион рублей».
И дальше наступает она. Продюсерская пауза.
Он замолкает, чтобы обдумать цифру, а в твоей голове за эти десять секунд пролетает целая жизнь в жанре фильма-катастрофы.
Первая секунда. Я это сказал. Я реально назвал эту сумму вслух. Назад пути нет.
Вторая секунда. Он молчит. Наверное, это много. Точно много. Заявка же всего на три страницы, я ее накидал за пару вечеров.
Третья секунда. Надо было просить полмиллиона. Нет, триста тысяч. Триста тысяч – хорошие деньги! Главное, чтобы проект запустился.
Четвертая секунда. Он всё еще молчит. У него наверняка сейчас шок от моей наглости. Или он прямо сейчас пишет в тайный чат продюсеров: «Представляете, этот запросил миллион! Вносим в черный список индустрии».
Пятая секунда. Если он сейчас откажет, я останусь без работы. Вообще навсегда. Придется закрывать ИП и возвращаться в офис. Куплю серый пиджак, буду ездить на электричке к девяти утра и пить растворимый кофе из кулера. Просто скажите что-нибудь!
Шестая секунда. А может, предложить скидку? Сказать: «Но раз у нас социальное драмеди, то можно и за пятьсот! В конце концов, история важнее денег».
Седьмая секунда. Или сказать, что это за весь сезон...
Восьмая секунда. Пауза затянулась до неприличия. Это финал карьеры. Пойду писать сценарии для рилсов за еду.
Девятая секунда. Всё, я больше не могу терпеть эту тишину. Набираю в грудь побольше воздуха, открываю рот, чтобы сказать: «Ладно, я готов поработать за упоминание в титрах и такси до дома...»
Десятая секунда. Продюсер моргает, кивает и говорит: «Хорошо, в целом нас устраивает. Только налог внутри, хорошо? Договор отправит юрист».
А ты сидишь с каменным лицом, незаметно вытираешь вспотевшие ладони о джинсы, солидно отвечаешь «Договорились» и обещаешь себе больше никогда так не паниковать.
До следующего раза.
#моноблог
🔥18😁14👍1
Тестовые задания: как к ним относиться и как выполнять
Тестовые задания – часть профессии сценариста. Но подход к ним определяет, потратите вы время впустую или получите проект.
Для меня выполнение теста начинается задолго до того, как открывается компьютер.
Нулевое действие ⏳
Обычно так: вам позвонили или написали, предложили сделать тест, что-то прислали.
Вы – «подумаю об этом завтра, а сделаю в субботу». И забыли.
Это ошибка. Нужно сразу проверить, что прислали. Что файлы открываются, что информации для работы над тестом в субботу – достаточно.
Забивая на этот шаг, вы теряете драгоценное время: в субботу вам, скорее всего, уже не ответят. И ничего не пришлют.
Вытаскиваем вводные 🕵️♀️
Важный этап – получить максимум информации на старте. Референсы, конкретные задачи, предысторию героев.
Часто заказчик дает сухую заявку и ждет магии.
Чем больше подробностей удастся собрать, тем выше шансы попасть в ту картинку, которая сложилась в голове у заказчика.
Писать наугад – не самое хорошее решение.
На этом этапе нужно задавать больше вопросов.
Также популярная проблема – вам прислали не всё, что хотели (но думают, что прислали), так как часто рассылка тестов перепоручается помощникам, которые не в теме.
Понимание площадки 📺
Всегда нужно прояснять, для кого делается будущий проект. У каждого телеканала или онлайн-кинотеатра свои внутренние ограничения, гласные и негласные правила.
То, что легко пропустят на одном ресурсе, завернут на другом. Эту специфику нужно учитывать в тексте сразу.
Вопрос условий сотрудничества 💼
Спорный вопрос – на каком этапе узнавать условия работы.
Бывает, что берешься за тест, тратишь силы, выдаешь рабочий вариант, а потом выясняется, что предлагаемые деньги, сроки или формат сотрудничества не подходят.
Получается потеря времени.
Но и требовать контракт до написания тестовой сцены тоже не стоит.
Мое решение – аккуратно прояснить базовые вещи: если мой тест понравится, какие перспективы по гонорару, срокам работы?
Понимание рамок проекта спасает от разочарований.
Границы задания и проверка на адекватность 📏
В индустрии тестовое задание проверяет не только навык написания диалогов или выстраивания структуры сцены, но и умение работать в заданных рамках.
Если просят написать две сцены – нужно прислать ровно две сцены, не пытаясь удивить объемом.
Кроме того, это всегда проверка на готовность к диалогу.
Продюсеры смотрят, как автор реагирует на комментарии, умеет ли слышать правки или начинает защищать каждую строчку.
Демонстрация авторского стиля ✍️
Заказчик ищет в тесте не просто правильное оформление по стандарту. Ему нужен человек, который решит его проблемы.
А проблема его – написать сценарий по заданным параметрам к нужному сроку.
Да, индустрии нужен уникальный авторский голос. Но не в каждом тесте стоит его проявлять. Если вы пишете «медицинскую медицину 14», то лучше делать тест в стилистике тринадцати предыдущих сезонов.
И самое главное: 💡
Тестовое задание – оно тестовое и для заказчика. Это способ быстро понять, стоит ли вам тратить ближайшие полгода на работу с этим человеком, проектом или компанией.
Диалог должен быть приятным. И он в принципе должен быть.
Когда игра «в одни ворота» и, как говорится, «без уважения», хорошо подумайте, стоит ли вам играть в такую игру.
#драфтоболь
Тестовые задания – часть профессии сценариста. Но подход к ним определяет, потратите вы время впустую или получите проект.
Для меня выполнение теста начинается задолго до того, как открывается компьютер.
Нулевое действие ⏳
Обычно так: вам позвонили или написали, предложили сделать тест, что-то прислали.
Вы – «подумаю об этом завтра, а сделаю в субботу». И забыли.
Это ошибка. Нужно сразу проверить, что прислали. Что файлы открываются, что информации для работы над тестом в субботу – достаточно.
Забивая на этот шаг, вы теряете драгоценное время: в субботу вам, скорее всего, уже не ответят. И ничего не пришлют.
Вытаскиваем вводные 🕵️♀️
Важный этап – получить максимум информации на старте. Референсы, конкретные задачи, предысторию героев.
Часто заказчик дает сухую заявку и ждет магии.
Чем больше подробностей удастся собрать, тем выше шансы попасть в ту картинку, которая сложилась в голове у заказчика.
Писать наугад – не самое хорошее решение.
На этом этапе нужно задавать больше вопросов.
Также популярная проблема – вам прислали не всё, что хотели (но думают, что прислали), так как часто рассылка тестов перепоручается помощникам, которые не в теме.
Понимание площадки 📺
Всегда нужно прояснять, для кого делается будущий проект. У каждого телеканала или онлайн-кинотеатра свои внутренние ограничения, гласные и негласные правила.
То, что легко пропустят на одном ресурсе, завернут на другом. Эту специфику нужно учитывать в тексте сразу.
Вопрос условий сотрудничества 💼
Спорный вопрос – на каком этапе узнавать условия работы.
Бывает, что берешься за тест, тратишь силы, выдаешь рабочий вариант, а потом выясняется, что предлагаемые деньги, сроки или формат сотрудничества не подходят.
Получается потеря времени.
Но и требовать контракт до написания тестовой сцены тоже не стоит.
Мое решение – аккуратно прояснить базовые вещи: если мой тест понравится, какие перспективы по гонорару, срокам работы?
Понимание рамок проекта спасает от разочарований.
Границы задания и проверка на адекватность 📏
В индустрии тестовое задание проверяет не только навык написания диалогов или выстраивания структуры сцены, но и умение работать в заданных рамках.
Если просят написать две сцены – нужно прислать ровно две сцены, не пытаясь удивить объемом.
Кроме того, это всегда проверка на готовность к диалогу.
Продюсеры смотрят, как автор реагирует на комментарии, умеет ли слышать правки или начинает защищать каждую строчку.
Демонстрация авторского стиля ✍️
Заказчик ищет в тесте не просто правильное оформление по стандарту. Ему нужен человек, который решит его проблемы.
А проблема его – написать сценарий по заданным параметрам к нужному сроку.
Да, индустрии нужен уникальный авторский голос. Но не в каждом тесте стоит его проявлять. Если вы пишете «медицинскую медицину 14», то лучше делать тест в стилистике тринадцати предыдущих сезонов.
И самое главное: 💡
Тестовое задание – оно тестовое и для заказчика. Это способ быстро понять, стоит ли вам тратить ближайшие полгода на работу с этим человеком, проектом или компанией.
Диалог должен быть приятным. И он в принципе должен быть.
Когда игра «в одни ворота» и, как говорится, «без уважения», хорошо подумайте, стоит ли вам играть в такую игру.
#драфтоболь
🔥15👏4❤1
Коллеги, срочно сокращаем наше роуд-муви Москва-Владивосток. Нет столько бензина. Весь второй акт строим на подмосковной заправке. Сначала герой вежливо пропускает всех "кому только в туалет", а потом – насмерть бьется за последние пять литров.
#ОснованоНаРеальныхПравках
😁10😢3
Неприятный кейс случился с одним сценаристом
Компания, для которой он пару лет назад писал проект, банкротится.
Конкурсный управляющий рассылает всем контрагентам письма с запросом подтвердить взаимоотношения.
Это стандартная практика: если документов нет, подтвердить взаимоотношения нечем, сделку признают недействительной, и суд взыскивает выплаченное в пользу банкрота.
Вот и этот управляющий подаёт в суд на исполнителей на возврат выплаченных сумм. Среди несчастных – наш сценарист.
Почему эта проблема касается его?
У него нет на руках закрывающих актов, по которым он сдал работы и получил деньги.
В этом случае проект не снят, поэтому титрами доказать своё участие невозможно.
Что по итогу?
Поиски адвоката и туманные перспективы (когда закончится, расскажу как).
А всего лишь надо было позаботиться и получить закрывающие документы на полученные деньги.
На любые полученные вами деньги нужен договор и закрывающие документы. Храним их пять лет!
Кто не хочет заморачиваться сам, обращается к хорошему бухгалтеру.
Мой хороший бухгалтер – Лена Карнаухова (@El_Karnau).
Она досконально знает специфику киноиндустрии и умеет общаться с творцами.
Почему рекомендую:
✅ Условия приятные, услуги от разовых до постоянных.
✅ Работает в том числе с НДС (!)
✅ Лена на связи в будни с 11:00 до 19:00, @El_Karnau
Если «толстые материи» цифр и отчётности – не ваше, просто звоните Лене.
И скажите, что от Ани. 🍬
#юридичь
Компания, для которой он пару лет назад писал проект, банкротится.
Конкурсный управляющий рассылает всем контрагентам письма с запросом подтвердить взаимоотношения.
Это стандартная практика: если документов нет, подтвердить взаимоотношения нечем, сделку признают недействительной, и суд взыскивает выплаченное в пользу банкрота.
Вот и этот управляющий подаёт в суд на исполнителей на возврат выплаченных сумм. Среди несчастных – наш сценарист.
Почему эта проблема касается его?
У него нет на руках закрывающих актов, по которым он сдал работы и получил деньги.
В этом случае проект не снят, поэтому титрами доказать своё участие невозможно.
Что по итогу?
Поиски адвоката и туманные перспективы (когда закончится, расскажу как).
А всего лишь надо было позаботиться и получить закрывающие документы на полученные деньги.
На любые полученные вами деньги нужен договор и закрывающие документы. Храним их пять лет!
Кто не хочет заморачиваться сам, обращается к хорошему бухгалтеру.
Мой хороший бухгалтер – Лена Карнаухова (@El_Karnau).
Она досконально знает специфику киноиндустрии и умеет общаться с творцами.
Почему рекомендую:
✅ Условия приятные, услуги от разовых до постоянных.
✅ Работает в том числе с НДС (!)
✅ Лена на связи в будни с 11:00 до 19:00, @El_Karnau
Если «толстые материи» цифр и отчётности – не ваше, просто звоните Лене.
И скажите, что от Ани. 🍬
#юридичь
❤12👍9👏2
Жизнь на скорости х2 ⏩
В 2019 году Netflix решил протестировать функцию ускоренного просмотра. Голливуд отреагировал мгновенно и жестко.
Режиссер комедий и продюсер Джадд Апатоу написал:
Многие его поддержали.
Их возмущение понятно. Для создателя кино темпоритм – такой же важный инструмент повествования, как свет или диалоги.
В комедии тайминг между сетапом и панчлайном определяет, сработает ли шутка.
В триллере саспенс строится на растягивании времени. Ускоряя просмотр, зритель ломает структуру сцены.
Пауза – это тоже действие, а на скорости она просто исчезает.
Но у зрителей есть свои аргументы, и наука отчасти на их стороне 🔬
В 2021 году исследователь из Калифорнийского университета (UCLA) Диллон Мерфи доказал, что мозг стабильно усваивает информацию на скорости 1.5х и даже 2х (идеально для подкастов и лекций).
Биологический предел понимания речи находится именно на отметке х2 – дальше звуки просто сливаются в шум.
То есть фактически мы способны понять сюжет на перемотке без потери смысла. Мы уловим, кто кого предал и чем закончилась сцена.
Проблема в том, что кино передает не только сухие факты, но и состояние. Ускорение отжимает «воду», но вместе с ней уходит и эмпатия.
Мозг успевает связать слова в предложения, но не успевает эмоционально подключиться к герою.
Здесь возникает логичный вопрос о компромиссе. Можно ли смотреть проекты на 1.25х? Ведь не каждый сериал обладает выверенным авторским темпоритмом, который страшно разрушить.
Я, например, спокойно смотрю многие сериалы на 1.25, а турецкие проекты, известные своей любовью к долгим переглядкам, ставлю на х1.5.
На этой скорости восприятие не ломается, история сохраняет динамику, а лишние провисания сглаживаются.
И мне так гораздо больше нравятся голоса в озвучке.
Но оказывается, проблема глубже. Говорят, главная опасность скрывается не в разрушении режиссерского замысла, а в нашей психике🧠
Мы ускоряем контент не ради экономии времени.
Сжатие сериала не дарит нам свободный час для прогулки, оно просто освобождает место для следующей серии.
Это классический синдром упущенной выгоды (FOMO) – просмотр превращается в гонку за закрытием гештальтов. Зритель относится к сериалам как к пунктам в списке дел, которые нужно вычеркнуть.
Постоянная стимуляция мозга плотным потоком информации формирует дофаминовую петлю. Мы привыкаем к высокой плотности событий в секунду. И когда после сериала на скорости 1.5х мы возвращаемся в реальность, нормальная человеческая речь начинает раздражать своей медлительностью.
Кнопка ускорения больше не экономит наше время, она просто снижает нашу толерантность к естественному ритму жизни.
Ускоряете?👇
#авызнали
В 2019 году Netflix решил протестировать функцию ускоренного просмотра. Голливуд отреагировал мгновенно и жестко.
Режиссер комедий и продюсер Джадд Апатоу написал:
«Нет, Netflix, нет. Не заставляйте меня звонить каждому режиссеру на Земле, чтобы бороться с вами. Оставьте в покое наш тайминг».
Многие его поддержали.
Их возмущение понятно. Для создателя кино темпоритм – такой же важный инструмент повествования, как свет или диалоги.
В комедии тайминг между сетапом и панчлайном определяет, сработает ли шутка.
В триллере саспенс строится на растягивании времени. Ускоряя просмотр, зритель ломает структуру сцены.
Пауза – это тоже действие, а на скорости она просто исчезает.
Но у зрителей есть свои аргументы, и наука отчасти на их стороне 🔬
В 2021 году исследователь из Калифорнийского университета (UCLA) Диллон Мерфи доказал, что мозг стабильно усваивает информацию на скорости 1.5х и даже 2х (идеально для подкастов и лекций).
Биологический предел понимания речи находится именно на отметке х2 – дальше звуки просто сливаются в шум.
То есть фактически мы способны понять сюжет на перемотке без потери смысла. Мы уловим, кто кого предал и чем закончилась сцена.
Проблема в том, что кино передает не только сухие факты, но и состояние. Ускорение отжимает «воду», но вместе с ней уходит и эмпатия.
Мозг успевает связать слова в предложения, но не успевает эмоционально подключиться к герою.
Здесь возникает логичный вопрос о компромиссе. Можно ли смотреть проекты на 1.25х? Ведь не каждый сериал обладает выверенным авторским темпоритмом, который страшно разрушить.
Я, например, спокойно смотрю многие сериалы на 1.25, а турецкие проекты, известные своей любовью к долгим переглядкам, ставлю на х1.5.
На этой скорости восприятие не ломается, история сохраняет динамику, а лишние провисания сглаживаются.
И мне так гораздо больше нравятся голоса в озвучке.
Но оказывается, проблема глубже. Говорят, главная опасность скрывается не в разрушении режиссерского замысла, а в нашей психике🧠
Мы ускоряем контент не ради экономии времени.
Сжатие сериала не дарит нам свободный час для прогулки, оно просто освобождает место для следующей серии.
Это классический синдром упущенной выгоды (FOMO) – просмотр превращается в гонку за закрытием гештальтов. Зритель относится к сериалам как к пунктам в списке дел, которые нужно вычеркнуть.
Постоянная стимуляция мозга плотным потоком информации формирует дофаминовую петлю. Мы привыкаем к высокой плотности событий в секунду. И когда после сериала на скорости 1.5х мы возвращаемся в реальность, нормальная человеческая речь начинает раздражать своей медлительностью.
Кнопка ускорения больше не экономит наше время, она просто снижает нашу толерантность к естественному ритму жизни.
Ускоряете?👇
#авызнали
🔥15🤔3❤2
Коллеги, триллер про топливный кризис – это слишком мрачно. Платформа просит позитива. Пусть герой не рыдает у пустой колонки, а радостно достает из багажника самокат. Мы же должны показывать выход из трудных ситуаций.
#ОснованоНаРеальныхПравках
😁9
Если есть кнопка «ускорить», значит, где-то должна быть и кнопка «замедлить».
В мире, где всё стремится к 2х, самые ценные моменты кажутся досадными помехами, хотя именно они и есть настоящая жизнь. Голосуем, что хочется замедлить?
В мире, где всё стремится к 2х, самые ценные моменты кажутся досадными помехами, хотя именно они и есть настоящая жизнь. Голосуем, что хочется замедлить?
Anonymous Poll
28%
🍷 В два раза медленнее выпивать бокал вина
32%
🤫 Минуты утренней тишины, когда весь дом еще спит
28%
🌅 Закат в отпуске
34%
⏳ Замедлить взросление ребенка
28%
🎬 Момент, когда в сценарии наконец-то «щелкнуло» и «сложилось»
13%
🐾 Время, когда просто гладишь питомца, не думая о проблемах
2%
Свой вариант в комментариях👇
Сегодня закончился проект, который я вынашивала в своем преподском сердце 15 лет ❤️
То, что сердце у меня преподское, говорили мне все вокруг: звезды, нумерология, нейросеть… Мол, то ли это мой кармический долг, то ли вселенская награда – пока не поняла.
Вчера читала (и перечитывала, чего уж там) финальные отзывы участников «Юмор. Летняя практика» и вновь убеждалась: звезды врать не могут. Как и ученики.
Итак, практика готова и даже протестирована на людях. 🧬
Собралась отличная мастер-группа, 80% дошли до финала сквозь жесткие дедлайны, испытав на себе более шестидесяти!!! комедийных приемов и инструментов.
Ребята, спасибо вам огромное за доверие и упорство! 🙌
Я еще поделюсь результатами, но главный итог –
«Юмор. Летняя практика 2.0» будет🔥
Стартуем 1 августа.
Раннее бронирование начну 6 июля, на пять дней. Только для подписчиков "Сценарного хаба".
Дальше попасть будет сложнее (в мастер-группе всего 10 мест).
И дороже 💸
Все подробности будут на канале 6 июля.
#ЮморПрактика
То, что сердце у меня преподское, говорили мне все вокруг: звезды, нумерология, нейросеть… Мол, то ли это мой кармический долг, то ли вселенская награда – пока не поняла.
Вчера читала (и перечитывала, чего уж там) финальные отзывы участников «Юмор. Летняя практика» и вновь убеждалась: звезды врать не могут. Как и ученики.
«Я в абсолютном восторге от курса, просто открыла для себя новую планету под названием "Юмор". Откровение масштаба – всю жизнь пила молоко и только что узнала, что его дает корова, а не делают на заводе из воды, красителей и питательных веществ. Оказывается, вон оно как!
За месяц я не только поняла теорию и структуру шуток, но даже научилась за час придумывать новые идеи для сериалов и писать стендап (!!!). Причем поразительно то, что "шуткам юмора", стендапу, остроумию можно научиться, а необязательно быть только природно одаренным. Это просто как дополнительный бонус.
Анна полностью погружена в курс и учеников. Масштаб ее разборов домашних заданий – по делу, развернуто, с замечанием всех деталей, а главное – с предложениями, как это все можно улучшить – впечатляет!
Это ценно, полезно, да еще и смешно. Так как постоянно не только создаешь шутки, но и читаешь чужие.
Я рекомендую всем, кто хочет быть умнее, талантливее, остроумнее.
Тому, кто хочет написать комедию – тому не рекомендую, нам конкуренты не нужны. (Шутка)»
Наталья Славина
Итак, практика готова и даже протестирована на людях. 🧬
Собралась отличная мастер-группа, 80% дошли до финала сквозь жесткие дедлайны, испытав на себе более шестидесяти!!! комедийных приемов и инструментов.
Ребята, спасибо вам огромное за доверие и упорство! 🙌
Я еще поделюсь результатами, но главный итог –
«Юмор. Летняя практика 2.0» будет🔥
Стартуем 1 августа.
Раннее бронирование начну 6 июля, на пять дней. Только для подписчиков "Сценарного хаба".
Дальше попасть будет сложнее (в мастер-группе всего 10 мест).
И дороже 💸
Все подробности будут на канале 6 июля.
#ЮморПрактика
❤19👍10🔥8
Коллеги, мы не заложили бюджет на композитора для хоррор-сцен. Давайте уберем мистику и сделаем так, чтобы героиня пугалась звуков перфоратора от соседей. И жизненно, и звуки скачаем с бесплатного стока.
#ОснованоНаРеальныхПравках
#НаписаноНаЮморПрактика
😁13💯1